The A to Z of the Broadway Musical pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Everett, William A./ Laird, Paul R.

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780810868816

丛书系列:

图书标签:

• Broadway Musical
• Musical Theatre
• American Theatre
• Theatre History
• Reference Work
• Performing Arts
• Culture
• Entertainment
• Music
• New York City

《百老汇音乐剧：从A到Z的璀璨历程》 引言 百老汇，这个位于纽约市曼哈顿的心脏地带，不仅仅是一个地理名词，更是一个承载着无数梦想、才华与辉煌的传奇之地。它代表着一种独特的艺术形式——音乐剧，一种将歌唱、戏剧、舞蹈、音乐和视觉设计融为一体的综合性表演艺术。从最初的歌舞杂耍到如今技术精湛、内涵深刻的现代音乐剧，《百老汇音乐剧：从A到Z的璀璨历程》将带领读者穿越一个世纪的光辉岁月，深入探索百老汇音乐剧的起源、发展、演变以及那些塑造了这一艺术形式的幕后英雄和经典作品。本书并非对具体剧目的逐一分析，而是旨在勾勒出一幅宏大而精美的百老汇音乐剧全景图，揭示其独特的魅力所在，并探讨其在文化和社会中的地位和影响。 第一章：萌芽与奠基——美国音乐剧的黎明 在百老汇音乐剧成为如今我们所熟知的辉煌之前，它的根基可以追溯到19世纪末20世纪初的美国。当时的娱乐形式多样，包括歌舞杂耍（Vaudeville）、滑稽表演（Burlesque）、轻歌剧（Operetta）以及各种巡回演出。这些形式虽然与现代音乐剧不尽相同，却提供了重要的养分。 歌舞杂耍的多元化拼贴： 歌舞杂耍以其包罗万象的表演形式，将歌唱、舞蹈、喜剧、魔术、杂技等元素汇聚一堂，培养了观众对不同表演技巧的接受度，并催生了许多早期的流行歌曲和表演者。 滑稽表演的幽默与叙事： 滑稽表演则以其更强的叙事性和幽默感，开始尝试将歌曲和舞蹈融入到一个相对连贯的故事中，尽管其内容可能较为粗糙。 轻歌剧的欧洲影响： 来自欧洲的轻歌剧，如吉尔伯特与萨利文的作品，以其精致的旋律、幽默的剧本和对社会现象的讽刺，为美国音乐剧提供了宝贵的示范，尤其是在音乐与戏剧的结合方面。 早期探索与先驱： 像乔治·M·科汉（George M. Cohan）这样的先驱，通过创作大量爱国主义歌曲和融合歌舞的戏剧，为音乐剧的本土化和发展奠定了基础。他的作品，如《我是个好老兵》等，不仅在音乐上具有感染力，也在叙事和人物塑造上做出了初步的尝试。 这一时期，音乐剧尚未形成独立的、成熟的艺术体系，但各种元素正在悄然融合，为未来的爆发积蓄力量。 第二章：黄金时代的崛起——《俄克拉荷马！》的革命 20世纪30年代至50年代，被誉为百老汇音乐剧的“黄金时代”。这个时代标志着音乐剧从一种娱乐形式真正演变为一种成熟的艺术形式，具备了深刻的思想内涵、精良的音乐创作和高超的戏剧结构。 《俄克拉荷马！》的里程碑意义： 1943年，《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）的横空出世，被视为音乐剧发展史上的一个重要转折点。罗杰斯与汉默斯坦二世（Rodgers and Hammerstein II）这对黄金搭档，彻底革新了音乐剧的创作理念。 “整体性”的革新： 最显著的改变在于，《俄克拉荷马！》将歌曲、舞蹈和剧情完美地融为一体，不再是简单地将歌曲插入到对话中，而是让歌曲成为推动剧情、塑造人物、表达情感的内在需要。舞蹈，尤其是亚瑟·布洛克（Agnes de Mille）编排的“梦境芭蕾”，首次被赋予了重要的叙事功能。 深刻的人物塑造： 角色不再是扁平的、功能性的，而是拥有复杂的内心世界和真实的动机。故事也超越了简单的浪漫爱情，触及到了西部拓荒的艰辛、土地的归属等更具社会意义的主题。 “音乐剧”定义的确立： 《俄克拉荷马！》的成功，为“音乐剧”（Musical）这个概念注入了新的生命力，并确立了它在戏剧舞台上的独特地位。 黄金时代的辉煌巨作： 在《俄克拉荷马！》的引领下，黄金时代涌现出大量经典作品，如： 《旋转木马》（Carousel）： 同样是罗杰斯与汉默斯坦二世的作品，深刻探讨了爱情、死亡、救赎等主题，音乐充满抒情与力量。 《南太平洋》（South Pacific）： 探讨了种族歧视和战争创伤，音乐风格多元，融合了波利尼西亚的民歌元素。 《我的公平女士》（My Fair Lady）： 乔治·卡勒（Moss Hart）执导，弗雷德里克·洛维（Frederick Loewe）作曲，艾伦·杰·勒纳（Alan Jay Lerner）作词。这部作品以其机智的对白、优美的旋律和对社会阶级差异的讽刺，成为音乐剧史上的另一座高峰。 《西区故事》（West Side Story）： 伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）作曲，史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）早期参与。这部作品将莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》搬到现代纽约街头，以其强烈的节奏感、紧张的剧情和创新的音乐语言，展现了音乐剧的现代性和批判性。 黄金时代的音乐剧，不仅在艺术上达到了新的高度，也在商业上获得了巨大的成功，为百老汇赢得了“世界的娱乐之都”的美誉。 第三章：探索与变革——风格的多样化与主题的深化 20世纪60年代至80年代，百老汇音乐剧在保持原有艺术精髓的同时，开始进行更为大胆的探索和变革。这一时期，音乐剧的风格变得更加多元，主题也更加深入，开始触及更广泛的社会议题。 社会议题的融入： 音乐剧不再回避现实的社会问题。 《歌厅》（Cabaret）： 以纳粹德国崛起前的柏林为背景，深刻揭示了政治动荡、道德沦丧的社会图景。 《发胶》（Hairspray）： 虽然以喜剧形式呈现，却巧妙地探讨了种族平等和青少年反叛的主题。 《屋顶上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）： 展现了东欧犹太人在传统与变革中的挣扎，探讨了信仰、家庭和生存的困境。 音乐风格的拓展： 音乐创作更加大胆，尝试融合更多现代音乐元素。 摇滚、爵士、流行音乐的引入： 音乐家们开始在音乐剧的创作中加入摇滚、爵士、流行等当代的音乐风格，使得音乐更加贴近年轻观众，也更具时代感。 史蒂芬·桑德海姆的创新： 桑德海姆作为这一时期最重要的创作者之一，以其复杂的音乐结构、深刻的歌词和对人性阴暗面的探索而闻名。他的作品，如《公司》（Company）、《伙伴们》（Follies）、《理发师陶德》（Sweeney Todd）等，挑战了传统音乐剧的叙事模式，将音乐剧的艺术深度推向了新的层面。 叙事结构的重塑： 实验性的叙事结构和非线性叙事开始出现，以更具艺术性的方式呈现故事。 《丘吉尔》（Evita）： 讲述了阿根廷第一夫人伊娃·庇隆的一生，以歌剧式的结构和强烈的政治色彩，展现了音乐剧在表现历史人物和政治事件上的潜力。 《猫》（Cats）： 以T.S.艾略特的诗集为基础，通过一系列人物化的猫的描绘，展现了舞蹈和音乐的魅力，虽然情节相对松散，却极具艺术感染力。 这一时期，音乐剧在艺术上更加成熟，也更具社会批判性，吸引了更广泛的观众群体。 第四章：商业巨头与全球化——制作的升级与市场的扩张 20世纪90年代至今，百老汇音乐剧进入了一个更加注重商业化、全球化和技术革新的新时代。以巨制、巡演和跨国合作成为常态。 “巨制”时代的到来： 以“迪士尼”为代表的制作公司，将电影级别的视觉效果、宏大的舞美设计和精心打造的音乐带入音乐剧舞台。 《狮子王》（The Lion King）： 以其令人惊叹的木偶和服装设计，将非洲大草原的壮丽景象搬上舞台，成为全球最成功的音乐剧之一。 《美女与野兽》（Beauty and the Beast）、《阿拉丁》（Aladdin）： 迪士尼将经典的动画电影转化为成功的音乐剧，延续了其在音乐剧领域的辉煌。 特效与技术的运用： 激光、投影、机械装置等高科技手段被广泛应用于舞台呈现，极大地提升了视觉效果和观赏体验。 《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）： 安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）的另一部代表作，以其宏大的歌剧式音乐、华丽的布景和经典的“吊灯坠落”场面，成为百老汇历史上的常青树。 《悲惨世界》（Les Misérables）： 史诗般的音乐、感人的故事和精湛的表演，使其成为一部深刻反映社会变革和人道主义精神的杰作。 全球市场的拓展： 百老汇音乐剧不再仅仅局限于纽约，而是走向世界。 国际巡演： 许多成功剧目都在全球范围内进行巡演，吸引了来自不同文化背景的观众。 海外制作： 在伦敦西区、亚洲、欧洲等地，也涌现出大量高质量的音乐剧制作，形成了全球化的音乐剧产业。 新技术的驱动： 互联网、流媒体等新媒体的出现，也为音乐剧的推广和传播提供了新的渠道。 类型化的发展： 出现了更多专注于特定题材或风格的音乐剧，如： 传记式音乐剧： 如《汉密尔顿》（Hamilton），将历史人物和事件以嘻哈、R&B等现代音乐风格呈现，引发了巨大的文化现象。 改编自电影、小说、甚至电子游戏的音乐剧： 丰富了音乐剧的创作素材来源。 第五章：百老汇的灵魂——创作团队与幕后英雄 一部成功的百老汇音乐剧，离不开背后无数才华横溢的艺术家和幕后工作人员的辛勤付出。 作曲家与作词家： 他们是音乐剧的灵魂，负责创作动人的旋律和精炼的歌词，将情感和故事通过音乐传递。从科尔·波特（Cole Porter）、欧文·柏林（Irving Berlin）到罗杰斯与汉默斯坦、伯恩斯坦、桑德海姆、韦伯，这些名字代表了音乐剧的黄金时代和创新精神。 编剧： 负责构建故事的骨架，塑造人物，设计情节，确保音乐剧的戏剧性。 导演： 统筹全局，将剧本、音乐、表演、舞美等所有元素融为一体，实现艺术创作的整体性。 编舞： 通过肢体语言表达情感和推动剧情，从传统的踢踏舞到现代舞、芭蕾，编舞是音乐剧不可或缺的一部分。 舞美设计、服装设计、灯光设计： 他们共同营造出舞台的视觉世界，增强戏剧的感染力和表现力。 演员： 音乐剧演员需要具备出色的歌唱、表演和舞蹈功底，是连接作品与观众的桥梁。 制作人： 负责项目的融资、运营和推广，是音乐剧成功的关键推手。 本书将通过对这些不同角色及其贡献的梳理，展现百老汇音乐剧的集体创作精神和专业化的产业运作。 结语 《百老汇音乐剧：从A到Z的璀璨历程》不仅仅是对一部部经典剧目的简单罗列，更是一次对百老汇音乐剧艺术生命力的探索。它是一部关于梦想、关于创新、关于合作的史诗。从最初的萌芽到黄金时代的辉煌，再到当代的多元化发展，百老汇音乐剧始终保持着旺盛的生命力，不断地挑战自我，引领潮流。它不仅是纽约的骄傲，更是世界舞台艺术的瑰宝。通过本书，读者将对百老汇音乐剧有一个更全面、更深入的理解，感受到这项艺术形式所蕴含的无限魅力和持久影响力。它将激励我们去发现更多隐藏在聚光灯下的故事，去感受音乐、戏剧与舞蹈交织而成的独特魔力。

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