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出版者:

作者:Benjamin, Thomas/ Horvit, Michael/ Nelson, Robert

出品人:

页数:570

译者:

出版时间:2009-11

价格:$ 107.29

装帧:

isbn号码:9780195379839

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音乐分析
• 音乐理论
• 和声学
• 作曲
• 音乐史
• 音乐教育
• 西方音乐
• 古典音乐
• 20世纪音乐
• 音乐作品分析

《音乐的解析：一种聆听与理解的实践》 引言 音乐，作为人类情感与精神的深刻表达，其魅力究竟源于何处？它如何跨越语言与文化的藩篱，触动我们内心最柔软的角落？《音乐的解析：一种聆听与理解的实践》并非一本枯燥的音乐理论教科书，而是一次诚挚的邀请，邀请每一位热爱音乐的读者，踏上一次深入探索音乐内在逻辑与情感力量的旅程。本书旨在打破听众与音乐之间的壁垒，揭示那些构成美妙旋律、和谐音响与动人节奏的“幕后英雄”，让每一次聆听，都成为一次有意识的、富有洞察力的体验。 第一部分：听见声音的建筑——音乐的基本元素 音乐并非虚无缥缈的空中楼阁，它由一系列可感知的基本元素构建而成。本书的第一部分，将带领读者从最基础的声音层面出发，理解音乐的构成。 音高与旋律：勾勒情感的线条 我们首先关注的是“音高”，它是声音频率高低的感知。从最简单的单音，到复杂精妙的旋律，音高如何在音乐中扮演“角色”？我们将探讨音程，即两个音之间的距离，它们是构成旋律骨架的基本单位。和弦的连接，是如何让旋律从线性流动转变为立体化的情感表达？我们会分析不同类型的旋律，例如平缓叙事的、起伏跌宕的、跳跃灵动的，以及它们如何引发我们不同的情绪共鸣。本书不会仅仅停留在音名和音程的列表，而是会深入探讨旋律的“走向”与“轮廓”——它们是如何通过重复、变奏、模进等手法，形成具有辨识度和生命力的音乐“形象”。 节奏与节拍：律动的生命脉搏 音乐的生命力，很大程度上源于其“节奏”。什么是节拍？它如同音乐的心跳，为我们提供了一个稳定的参照系。我们将解析各种不同的节奏型，从简单的四分音符、八分音符，到复杂的三连音、附点节奏，理解它们如何赋予音乐以能量和动感。延时与切分，又是如何打破常规的节拍感，制造出意想不到的张力和惊喜？本书将引导读者感受不同文化背景下，不同音乐风格所呈现的独特节奏魅力。例如，非洲音乐中复杂的多重节奏，古典音乐中严谨的节拍结构，以及爵士乐中自由摇摆的律动。我们将通过聆听实例，体会节奏如何在潜移默化中影响我们的身体，引发我们的共鸣。 音色与力度：色彩与力量的描绘 如果说音高和节奏是音乐的骨架，那么“音色”和“力度”则为这骨架披上了血肉与色彩。我们为何能区分小提琴的明亮与大提琴的醇厚？音色，即声音的“品质”，是如何由乐器的物理属性、演奏技巧，甚至人声的生理构造所决定的？我们将探索不同乐器家族的音色特点，以及它们在音乐作品中如何被巧妙地组合，创造出丰富的听觉效果。力度，即声音的强弱，又是如何被用来塑造音乐的动态，表达情感的起伏？从极弱的“pp”到极强的“ff”，每一个力度的变化，都可能意味着情感的细微转折。本书将通过对管弦乐配器、人声演唱等实例的分析，展现音色与力度在构建音乐情感深度上的重要作用。 第二部分：声音的织锦——和声与曲式 在基本元素的基础上，音乐开始展现其更宏大的结构与更深邃的含义。第二部分将聚焦于“和声”与“曲式”，揭示声音如何交织成情感的织锦。 和声：垂直的音响之美 当多个音同时发出，便构成了“和声”。什么是和弦？它们是如何通过特定音高的组合，产生和谐或不和谐的听觉感受？我们将探究和声的“功能”，例如主和弦、属和弦、下属和弦，以及它们在音乐中如何推动和解决“张力”。和弦的进行，如同音乐的“语言”，讲述着情感的逻辑与发展。本书将介绍不同时期、不同风格音乐的和声特点，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的丰富色彩，再到现代音乐中大胆的 Dissonance。我们不会止步于理论公式，而是会侧重于和声如何营造氛围，例如紧张、舒缓、悲伤、喜悦，以及它如何与旋律相互作用，增强音乐的表现力。 曲式：音乐的逻辑结构 一首乐曲如何组织其内容，使其具有清晰的结构和连贯性？“曲式”就是音乐的蓝图。我们将认识一些基本的曲式结构，例如简单的二部曲式、三部曲式，以及更复杂的奏鸣曲式、回旋曲式。每一种曲式都有其内在的逻辑和表达方式。例如，三部曲式（ABA）如何通过主题的重现带来稳定感和回归感？奏鸣曲式如何在冲突与解决中展现戏剧性的发展？本书将引导读者去“看见”音乐的“骨架”，理解乐章之间的关系，主题的呈示、发展、再现，是如何构建起一首完整的音乐作品。通过分析不同体裁的音乐，如奏鸣曲、交响曲、赋格等，读者将能够更好地把握音乐的宏观走向。 第三部分：情感的共振——音乐的表现力与风格 音乐最迷人的地方，在于它能够直接触动我们的情感。第三部分将深入探讨音乐的表现力，以及不同风格如何塑造其独特的情感印记。 音乐的表现力：情绪的传递者 是什么让一段音乐听起来悲伤、激昂、宁静或神秘？除了音高、节奏、和声等基本元素，音乐的“表现力”还体现在许多方面。我们将探讨“音乐的织体”，例如主调音乐、复调音乐，它们如何影响音乐的清晰度和密度。对位法的精妙交织，如何营造出丰富而复杂的听觉画面？织体的变化，如何影响音乐的情绪起伏？此外，我们还将审视“音乐的织体”——是单线条的旋律，还是多声部的复杂交响？是密集厚重的音响，还是轻盈飘渺的色彩？这些织体的选择，都直接影响着音乐所传递的情感。 音乐风格：时代的烙印与个性的彰显 不同的历史时期、不同的地域文化，孕育了风格迥异的音乐。从古朴的格里高利圣咏，到充满活力的巴洛克音乐，再到情感充沛的浪漫主义，以及理性而创新的现代音乐，每一种风格都有其独特的语言和审美追求。本书将带领读者认识这些主要的音乐风格，理解它们形成的历史背景、代表性的作曲家以及音乐特征。例如，巴洛克音乐的装饰性与对位严谨，古典音乐的均衡与清晰，浪漫主义的自由与个人情感表达，以及20世纪以来音乐的多元探索。通过对比分析，读者将能更深刻地理解不同风格的作品，并学会辨识其独特之处。 第四部分：聆听的艺术——实践与欣赏 理论的学习最终是为了更好地“聆听”。本书的最后一部分，将聚焦于“聆听的艺术”，提供切实可行的实践方法，将解析的理论融入每一次的音乐体验。 主动聆听的策略：从被动接受到主动参与 如何从简单的“听见”走向“听懂”？本书将提供一系列“主动聆听”的策略。我们会学习如何在聆听过程中，主动捕捉旋律的走向，辨识节奏的律动，感受和声的变化，以及理解曲式的结构。这并非要求读者成为音乐家，而是鼓励一种有意识的、积极的参与。我们将提供一些简单的练习，例如在聆听时用手打拍子，或者尝试在脑海中勾勒出旋律的线条。 不同音乐体裁的欣赏指南 从宏伟的交响曲，到精巧的室内乐，再到充满激情的歌剧、舞剧，乃至流行音乐、爵士乐、世界音乐，不同的音乐体裁有着其独特的魅力和欣赏方式。本书将提供一些针对不同体裁的欣赏指南，帮助读者理解其结构特点、表现手法以及历史文化意义。例如，欣赏交响曲时，如何关注乐章之间的联系和整体的宏大叙事？欣赏室内乐时，如何体味乐器之间精妙的对话与合作？ 音乐的解读：个人体验与客观分析的结合 音乐的魅力在于其多义性，它可以引发每个人不同的联想和情感。本书并非旨在提供唯一的“标准解读”，而是鼓励读者将客观的音乐分析与个人的主观体验相结合。理解音乐的结构与技法，能够帮助我们更深入地理解作曲家的意图，但最终触动我们的，是音乐在我们内心激起的涟漪。本书将引导读者，在掌握了音乐的“语言”之后，如何用自己的“声音”去回应音乐，形成独特的、个性化的音乐体验。 结语 《音乐的解析：一种聆听与理解的实践》希望成为您通往音乐世界的一扇窗，它提供的不是答案，而是探索的钥匙。通过本书，我们希望您能： 更加敏锐地捕捉音乐的细节：辨识出旋律的微妙变化，节奏的独特律动，和声的丰富色彩。 更深入地理解音乐的结构：感受作曲家如何运用曲式和织体来构建音乐的宏大叙事。 更丰富地体验音乐的情感：理解音乐如何通过各种元素传递情感，并与自身的情感产生共鸣。 更自信地进行音乐欣赏：无论是古典音乐还是现代音乐，都能以一种有准备、有洞察力的方式去聆听。 音乐是一种共通的语言，而解析，则是让这种语言更加清晰、更加动人。愿您在本书的引导下，开启一场充满惊喜与启迪的音乐之旅，让每一次聆听，都成为一次深刻的对话。

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