Building 18th-Century American Furniture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Huey, Glen

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2009-11

价格:$ 30.50

装帧:

isbn号码:9781440305542

丛书系列:

图书标签:

• American Furniture
• 18th Century
• Furniture History
• Woodworking
• Antiques
• Crafts
• Design
• History
• Decorative Arts
• DIY

十八世纪美国家具的辉煌与技艺：一份穿越时空的艺术探索 十八世纪，一个风起云涌的时代，美国这片新大陆正孕育着属于自己的独特文化。在这片土地上，家具不仅仅是满足日常需求的器物，更是社会地位、审美情趣以及工匠技艺的集中体现。本书《十八世纪美国家具》将带您深入探寻那个时代家具的方方面面，从其历史渊源、风格演变，到精湛的制作工艺，再到其在社会生活中的深刻印记。这不是一本关于具体家具物件的目录，而是一次对那个时期美国家具艺术精神的深度挖掘和全景式展现。 历史的烙印：殖民地时期的家具转型 要理解十八世纪美国家具，必须首先回顾其殖民地时期的根基。早期的殖民者从欧洲，特别是英国、荷兰和法国，带来了他们熟悉的设计风格和制作技术。这些风格在很大程度上受到了当时欧洲主流时尚的影响，如巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）的早期变体。然而，殖民地的地理环境、可用材料以及相对有限的工匠数量，不可避免地促使这些风格在美国本土进行了一次独特的“在地化”改造。 初期，家具的制作更多地是为了满足基本的功能需求，设计相对朴实，但随着殖民地的发展壮大，经济的繁荣以及与欧洲贸易的日益频繁，对更精致、更符合品味的家具的需求也随之增长。十八世纪，尤其是在世纪中叶以后，殖民地家具开始呈现出更加成熟和独立的面貌。英国的安妮女王风格（Queen Anne Style）和乔治亚风格（Georgian Style）在美国得到了广泛的接受和模仿，并在美国的工匠手中被赋予了新的生命。曲线的运用，如扇形背椅（Fan-back Chairs）和 cabriole腿（Cabriole Legs），开始成为家具的重要特征，展现出优雅的动感。 风格的演进：从巴洛克到新古典主义的过渡 十八世纪是欧洲家具风格剧烈变革的时期，这种变革也深刻地影响了美国。本书将详细梳理这些风格的演进轨迹。 安妮女王风格（Queen Anne Style）： 这一风格在十八世纪早期最为盛行，其标志性的特征是流畅的 cabriole 腿，通常以海葵（sea shell）或扇贝（fan）作为装饰，椅背通常采用曲线优美的“扇形”或“鹅颈形”设计。在这一时期，桃花心木（mahogany）逐渐成为家具制作的流行材料，因为它坚固耐用，纹理美观，易于雕刻。本书将探讨安妮女王风格在美国不同地区，如波士顿、费城和纽约，所呈现出的细微差异。 早期乔治亚风格（Early Georgian Style）： 随着乔治亚王朝在英国的统治，家具设计也转向更加宏伟和对称的风格。虽然依然保留了 cabriole 腿，但装饰变得更加丰富，常常运用雕刻，如 acanthus 叶（acanthus leaves）、花环（garlands）和贝壳（shells）。对金箔（gilding）和贴面（veneering）技术的运用也更为广泛。 中期至晚期乔治亚风格（Mid- to Late Georgian Style）： 这一时期，家具设计开始受到新古典主义（Neoclassicism）思潮的影响，特别是对古希腊和古罗马艺术的兴趣。直线和几何形状开始重新受到重视，装饰趋于简洁和理性，如对称的图案、柱式（columns）和回纹（Greek key patterns）。著名的家具设计师如托马斯·齐彭代尔（Thomas Chippendale）的作品，以其精致的设计和创新的形式，对美国家具产生了深远影响。本书将分析齐彭代尔设计在美国的传播和本土化过程，以及其他如乔治·休伊特（George Hepplewhite）和托马斯·舍拉顿（Thomas Sheraton）的设计对十八世纪末期美国家具的启示。 洛可可（Rococo）的影响： 虽然洛可可风格在欧洲最为辉煌，但在美国，其影响更多地体现在对曲线、不对称和华丽装饰的偏爱上，尤其是在家具的局部细节处理中，如椅背的雕刻和抽屉的面板。 工艺的魅力：工匠的智慧与技艺 家具的灵魂在于其制作工艺，而十八世纪美国家具的精湛技艺是其价值的重要组成部分。本书将深入探讨那个时代家具制作的方方面面： 木材的选择与运用： 桃花心木（mahogany）是十八世纪最受欢迎的硬木之一，其深邃的色泽和优美的纹理使其成为制作高档家具的首选。此外，橡木（oak）、樱桃木（cherry wood）、枫木（maple）以及胡桃木（walnut）等也根据家具的用途和风格被广泛使用。本书将分析不同地区木材的可用性及其对家具风格的影响，以及木材的干燥、储存和处理技术。 连接技术： 榫卯结构（joinery）是家具制作中最基本也是最关键的技术。十八世纪的工匠们精通各种复杂的榫卯连接，如燕尾榫（dovetails）、 Mortise and Tenon 结构、以及各种销钉（dowels）和胶合（gluing）技术，确保了家具的坚固耐用。书中将通过图示和文字描述，深入剖析这些精妙的连接方式。 表面处理： 家具的表面处理是提升其美观度和保护性的重要环节。除了打磨光滑的木材本身，家具表面还会采用打蜡（waxing）、上油（oiling）、染色（staining）以及清漆（varnishing）等方法，以展现木材的自然光泽或赋予其特定的色彩。本书还将探讨当时流行的漆面技术，如中国漆（Japanning）的模仿和应用。 雕刻与装饰： 精致的雕刻是十八世纪家具的重要亮点。从简单的几何图案到复杂的植物纹样、动物形象，再到人物肖像，工匠们用他们的刻刀赋予了家具生命。本书将细致地分析不同风格的雕刻技法，如凹雕（bas-relief carving）、透雕（pierced carving）和圆形雕刻（in-the-round carving），以及装饰件的制作，如金属配件（hardware）和嵌饰（inlays）。 弯曲技术： 创造流畅的 cabriole 腿和弯曲的椅背需要高超的弯曲技术，包括蒸汽弯曲（steam bending）和热弯（hot bending）等方法。本书将介绍这些技术在制作弧线家具中的应用。 社会阶层与家具：身份的象征 家具在十八世纪的美国社会中，扮演着重要的社会地位的象征角色。不同阶层的家庭拥有的家具在材质、工艺、设计风格以及数量上都有着显著的差异。 富裕阶层与精英家庭： 拥有进口的贵重木材，精美的雕刻，复杂的嵌饰，以及由知名工匠制作的家具，是他们财富和品位的体现。这些家具通常摆放在客厅（parlor）和餐厅（dining room），用于接待宾客，展示主人的地位。 中产阶级家庭： 他们可能拥有由当地材料制作的，但设计风格较为简洁，工艺相对精良的家具。虽然不如富裕家庭的家具那样华丽，但依然能够满足日常生活的需要，并彰显家庭的体面。 普通家庭与劳动者： 他们的家具则更加朴实，多为实用的木制家具，材料相对廉价，工艺也较为粗犷，主要满足基本的生活功能。 本书将通过对当时文献、遗嘱、拍卖记录以及幸存家具的分析，来还原不同社会阶层家庭的家具配置，揭示家具在社会等级制度中的作用。 地域特色：殖民地的家具版图 十八世纪的美国，不同殖民地之间在地理环境、经济发展、移民构成以及文化传统上存在差异，这些差异也造就了地区性的家具特色。 新英格兰地区（New England）： 早期受荷兰和英国的影响，以朴实、坚固、功能性强的家具为主，如橡木和松木家具。后期则逐渐接受了安妮女王和乔治亚风格，桃花心木家具开始流行。 中部地区（Middle Colonies），特别是费城： 费城作为当时重要的商业和文化中心，家具设计尤为精致和前沿，受到英国乔治亚风格和新古典主义的影响，精湛的雕刻和桃花心木家具是其代表。 南部地区（Southern Colonies）： 受益于富裕的种植园经济，南部地区对高品质家具的需求旺盛，桃花心木家具十分流行，也吸收了当时最前沿的英国设计风格。 本书将详细考察不同地区的家具特点，分析这些地域差异的成因，并通过对具体地区代表性家具作坊和工匠的研究，展现美国家具的多样性。 幸存的遗产：家具作为历史的见证 时至今日，大量保存完好的十八世纪美国家具成为我们研究那个时代社会、文化和艺术的宝贵遗产。本书不仅会介绍家具的设计和工艺，还会探讨这些家具是如何被保存下来的，以及它们在博物馆、私人收藏和历史建筑中的意义。从经典的餐椅、书桌，到精美的衣柜、床架，每一件家具都承载着一段历史，诉说着一段故事。 《十八世纪美国家具》旨在为读者呈现一个立体、生动、饱满的家具世界。它不是简单地罗列家具的样式，而是通过对历史背景、风格演变、工艺细节、社会功能和地域特色的深入剖析，带领读者走进那个充满创造力和艺术精神的时代，去感受十八世纪美国家具的辉煌与魅力。这是一次跨越时空的对话，一次对工匠智慧和审美追求的致敬，一场关于器物如何成为历史见证者的深刻探索。

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