Chihuly Chandeliers and Towers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Chihuly, Dale/ Anderson, Parks (PHT)/ Batty, Theresa (PHT)/ Calderon, Edurado (PHT)/ Cook, Jan (PHT)

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9781576841747

丛书系列:

图书标签:

• Chihuly
• 玻璃艺术
• 悬挂灯
• 塔
• 雕塑
• 当代艺术
• 艺术设计
• 工艺美术
• 展览
• 美国艺术

《奇胡利：璀璨的吊灯与巍峨的塔楼》 艺术的洪流，光的颂歌 在当代玻璃艺术的璀璨星空中，戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）无疑是最耀眼的那颗星。他以其惊人的创造力、对材料的深刻理解以及对色彩与形态的极致运用，重新定义了玻璃雕塑的可能性，将这种古老而脆弱的材料推向了前所未有的艺术高度。本书《奇胡利：璀璨的吊灯与巍峨的塔楼》并非简单地陈列作品图录，而是深入探索奇胡利艺术生涯中两个极具代表性的创作系列——“吊灯”（Chandeliers）和“塔楼”（Towers）——背后的哲学思考、创作技法、灵感源泉以及它们所唤起的深刻情感共鸣。 一、 吊灯的华丽变奏：光的舞蹈与空间的对话 奇胡利的吊灯作品，与其说它们是悬挂于空间的照明装置，不如说它们是流动的光影雕塑，是装置艺术的杰作。这些作品挑战了传统吊灯的几何束缚，以其有机、非对称、充满生命力的形态，将光线玩弄于股掌之间，赋予了空间以全新的灵魂。 灵感之源：自然的启示与文化的印记 奇胡利的灵感汲取自无垠的自然界。热带雨林中盛放的奇特花朵、深邃海洋中摇曳的海葵与珊瑚、亦或是星辰大海的浩瀚宇宙，都在他的作品中留下了印记。他捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间，并将其转化为永恒的玻璃形态。例如，他的“马卡鲁”（Macchiai）系列吊灯，其色彩斑斓、层叠错落的玻璃元素，宛如雨林中无数朵含苞待放的兰花，又或是深海中色彩斑斓的鱼群，充满了生机与活力。 同时，奇胡利也深受不同文化的影响。他对日本浮世绘中对色彩与线条的运用、意大利穆拉诺岛（Murano）精湛的玻璃吹制传统，以及墨西哥丰富多元的民间艺术，都有着深刻的理解和借鉴。这些多元文化的融合，使得他的吊灯作品既有西方现代艺术的磅礴气势，又不失东方艺术的细腻韵味。 技法的极致追求：吹制、模具与团队的协同 制作如此规模宏大、形态复杂的玻璃吊灯，需要非凡的技艺与精密的团队协作。奇胡利并非单打独斗的艺术家，他更像是一位指挥家，带领着一支技艺精湛的玻璃吹制团队，共同实现他脑海中的奇思妙想。 “吹制”（blowing）是玻璃艺术最核心的技法，而奇胡利则将它发挥到了极致。他善于利用重力、旋转以及团队成员之间的默契配合，将熔融的玻璃塑造成各种意想不到的形态。他常常会使用特殊的模具，如船形模具、桶形模具，甚至是自制的金属模具，来引导玻璃的流动与冷却。这些模具并非为了复制，而是为了激发玻璃在特定约束下的自然形态。 “吊灯”系列作品，通常由成百上千个独立的玻璃组件构成，每一个组件都经过精心吹制，颜色、形状各异。然后，这些组件会被巧妙地组合、悬挂，最终形成一个整体。这个过程如同组装一个精密的宇宙，每一个部件都至关重要，缺一不可。奇胡利对细节的关注，对色彩搭配的敏锐度，以及对整体结构的掌控力，都体现在了每一个吊灯作品的最终呈现上。 光与色的交响：空间的情感映射 吊灯不仅仅是视觉的盛宴，更是光的魔法。奇胡利作品中的玻璃，往往被赋予了通透、闪耀的特质。当光线穿透这些色彩斑斓、形态各异的玻璃组件时，会产生万花筒般的效果，将原本静态的空间变得生动起来。 色彩是奇胡利艺术中最直观、最具冲击力的元素。他大胆地运用鲜艳、饱和的色彩，如炽热的红、深邃的蓝、明亮的黄、翠绿的青，以及各种奇妙的混合色。这些色彩并非随意堆砌，而是经过深思熟虑的搭配，能够唤起观者强烈的情感反应，营造出不同的氛围——时而热烈奔放，时而宁静深远，时而神秘莫测。 当这些吊灯被安置在宏伟的建筑空间中，例如博物馆、酒店大堂、剧院等，它们便成为了空间的焦点，与建筑本身形成对话。它们打破了建筑的单调与沉闷，赋予了空间生命力、戏剧性和艺术性。观者置身其中，仿佛坠入了一个由光影、色彩和形态构筑的奇幻世界，每一个角度、每一个瞬间，都能发现新的惊喜。 二、 塔楼的巍峨宣言：向上生长与生命力的赞歌 与吊灯的华丽与悬浮感不同，奇胡利的“塔楼”系列则以其垂直的线条、坚实的基座以及向上攀升的态势，展现出一种截然不同的力量与宏伟。这些作品仿佛是大地伸向天空的触角，是生命力向上生长的具象化表达。 垂直的冲动：从土地到苍穹的连接 “塔楼”系列作品，其核心在于“垂直性”。这是一种自然的、原始的冲动，如同植物向阳生长，生命渴望突破束缚。奇胡利通过将玻璃组件向上层层堆叠，形成高耸的结构，来捕捉这种向上生长的力量。 这些塔楼的灵感同样来源于自然。高耸入云的树木、火山喷发后冷却的熔岩柱、亦或是沙漠中饱经风霜的岩石，都在奇胡利的想象中转化为了玻璃的语言。他所使用的玻璃形态，往往粗犷而有力，带有明显的塑性痕迹，仿佛是经过亿万年地质作用形成的自然奇观。 堆叠的艺术：稳定性与动态的平衡 建造如此高大的玻璃塔楼，在结构稳定性和视觉动态感之间寻找平衡，是一项巨大的挑战。奇胡利和他的团队，通过精心的设计和制作，巧妙地解决了这个问题。 “塔楼”通常由不同尺寸、不同形状的玻璃“桩”（spikes）或“柱”（columns）构成。这些玻璃组件并非简单地垂直叠加，而是通过精妙的连接方式，形成一个稳固而又充满视觉张力的整体。例如，他会利用金属结构作为塔楼的骨架，然后将吹制好的玻璃组件固定在骨架上。有时，他也会设计出无需外部骨架支撑的纯玻璃塔楼，这更体现了其对玻璃材料结构性能的深刻理解。 在视觉上，塔楼并非静止不变。玻璃的透明性、反射性以及色彩的运用，使得塔楼在不同光线下呈现出不同的姿态。当阳光照射时，塔楼会折射出耀眼的光芒，仿佛在与天空对话；当阴天时，色彩的深邃感则会凸显出来，赋予塔楼一种庄严而神秘的气质。 生命的低语与力量的象征 “塔楼”系列作品，承载着生命的坚韧与不屈。它们向上生长，挑战地心引力，象征着生命不息的顽强意志。它们不仅是物理空间的占据，更是精神空间的升华。 这些塔楼，如同大地上拔地而起的生命象征，连接着大地与天空，象征着人类对无限可能性的追求，以及对超越自我的渴望。它们的存在，提醒着我们，即使是最脆弱的物质，通过艺术家的巧思与匠人的技艺，也能展现出惊人的力量与宏伟。 三、 艺术的传承与未来的展望 《奇胡利：璀璨的吊灯与巍峨的塔楼》旨在深入剖析奇胡利艺术创作的两大重要维度，揭示其作品背后深厚的人文关怀、对自然万物的敬畏以及对艺术边界的不断探索。本书不仅是欣赏奇胡利作品的视觉指南，更是理解其艺术哲学、创作过程以及对当代艺术界深远影响的一把钥匙。 通过对“吊灯”系列与“塔楼”系列的细致解读，我们能够体会到奇胡利如何将玻璃这种古老的材料，赋予了全新的生命力与艺术表达力。他的作品，是光影的颂歌，是色彩的狂欢，更是生命力的赞歌。它们不仅点亮了物理空间，更点燃了观者内心深处的艺术火花，引领我们进入一个充满想象力与惊奇的玻璃艺术世界。 奇胡利的艺术，是关于连接、关于转化、关于无限可能性的叙事。他的作品，穿越时空，连接着古老的技艺与现代的观念，连接着自然的美丽与人类的创造。本书希望通过对这两个系列作品的深入呈现，让更多读者能够走近奇胡利的艺术世界，感受那份独一无二的璀璨与巍峨。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆