Historical Dictionary of Animation and Cartoons pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Dobson, Nichola

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 101.70

装帧:

isbn号码:9780810858305

丛书系列:

图书标签:

动画
卡通
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具体描述

Animation was once a relatively simple matter, using fairly primitive means to produce rather short films of subjects that were generally comedic and often quite childish. However, things have changed, and they continue changing at a maddening pace. One new technique after another has made it easier, faster, and above all cheaper to produce the material, which has taken on an increasing variety of forms. The Historical Dictionary of Animation and Cartoons is an introduction to all aspects of animation history and its development as a technology and industry beyond the familiar cartoons from the Disney and Warner Bros. Studios. This is done through a chronology, an introductory essay, photos, a bibliography, and over 200 cross-referenced dictionary entries on animators, directors, studios, techniques, films, and some of the best-known characters.

一段跨越时空的动画与漫画奇旅：追溯其根源，洞察其演变，触摸其灵魂欢迎踏入一个充满想象力、创造力和文化积淀的奇妙世界。本书将带您进行一场深度的时间旅行，探寻动画和漫画这两大艺术形式的起源、发展脉络以及它们如何在不同的文化语境中绽放异彩。我们并非仅仅罗列那些家喻户晓的角色和经典作品，而是深入挖掘其背后的思想、技术革新、社会影响以及它们如何共同构建了我们今日所熟知的视觉叙事图景。第一部分：黎明前的微光——早期探索与萌芽在谈论动画和漫画的辉煌成就之前，我们必须回溯到它们尚处于朦胧时期的孕育阶段。动画的种子，早在光学幻觉和运动错觉的早期探索中便已播下。从19世纪中叶的各种“活动画”（Phenakistoscope）、“佐罗托普”（Zoetrope）等视觉玩具，到爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）对运动瞬间的捕捉，这些早期的实验虽然离我们今日所见的动画相去甚远，却无疑是人类对“运动的幻觉”最原始、最本真的好奇与尝试。它们揭示了我们大脑如何感知连续的图像并将其解读为运动，为后来的动画创作奠定了科学基础。与此同时，漫画的根基也在悄然生长。从古代的壁画、叙事性插画，到19世纪报刊上出现的讽刺画和连环漫画，漫画这种以图画讲述故事的媒介，其表现形式和叙事技巧在不断演变。早期的漫画，往往带有强烈的社会评论和政治讽刺意味，它们用简洁的线条和夸张的形象，直接反映当时的社会现实和民众心声。这些早期作品，虽然在技法和表现力上略显粗糙，但却展现了漫画作为一种大众媒介的巨大潜力，其直观、易懂的特点，使其能够迅速传播并影响公众舆论。第二部分：从静止到流动——动画的诞生与早期发展动画的真正诞生，标志着一个新时代的开启。埃米尔·科尔（Émile Cohl）的《幻想曲》（Fantasmagorie）在1908年被公认为第一部真正意义上的动画短片。科尔用简单的火柴人形象，通过逐帧绘制和拍摄，创造了奇妙的动态画面，他打破了现实的束缚，展现了绘画艺术在动态呈现上的无限可能。紧随其后，温瑟·麦凯（Winsor McCay）以其精湛的绘画技巧和细腻的构图，创作了《恐龙格特》（Gertie the Dinosaur）等作品，他不仅在技术上有所突破，更赋予了动画角色鲜活的生命和个性，使其成为早期动画的代表性人物。这一时期，动画的制作方式多依赖于手工绘制，成本高昂且耗时漫长。然而，正是这些先驱者的不懈努力，奠定了动画制作的基本流程和技术框架。他们在单幅静态图像之间注入生命，让画面“动”了起来，这在当时的观众看来，无疑是一场视觉奇迹。早期动画的内容多以幽默、奇幻为主，旨在为观众带来欢乐与惊奇。第三部分：漫画的扩张与叙事的深化在动画悄然兴起的同一时期，漫画也在蓬勃发展。20世纪初，漫画杂志的兴起，为漫画作品提供了更广阔的发表平台。罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的波普艺术风格，以及史努比（Snoopy）等经典漫画形象的诞生，都在不断拓宽漫画的表现边界。漫画从最初的报纸连载，逐渐发展出独立的漫画杂志、漫画书，并衍生出各种不同的风格和类型，例如幽默漫画、冒险漫画、科幻漫画、奇幻漫画等。漫画家们开始探索更复杂的叙事结构和更深刻的主题。他们通过分镜、构图、人物对话和内心独白等多种方式，构建引人入胜的故事，塑造丰满的人物形象。早期漫画的艺术风格也日益多样化，有的追求写实，有的则偏向抽象和变形。这种艺术语言的不断丰富，使得漫画能够触及更广泛的社会议题和人类情感。第四部分：黄金时代的到来——技术革新与产业化 20世纪中期，动画和漫画迎来了它们共同的黄金时代。迪斯尼（Disney）的《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）在1937年上映，标志着动画电影进入了一个全新的高度。迪斯尼不仅在动画技术上实现了飞跃，如多层背景、立体摄影等，更在叙事、音乐、表演等方面达到了前所未有的艺术水准。随后的《匹诺曹》（Pinocchio）、《幻想曲》（Fantasia）等作品，更是将动画艺术推向了巅峰，奠定了其作为一种独立且重要的电影艺术形式的地位。与此同时，漫画也迎来了商业化的浪潮。超级英雄漫画的崛起，以DC漫画的超人（Superman）、蝙蝠侠（Batman）以及漫威漫画的蜘蛛侠（Spider-Man）、X战警（X-Men）等为代表，创造了一系列深入人心的角色和史诗般的叙事。这些漫画不仅在故事的宏大性、角色的复杂性上进行了大胆尝试，更通过连续的出版和跨媒体改编，构建了一个庞大的文化宇宙，影响了数代读者。第五部分：多元的探索与文化的交融进入20世纪后期至今，动画和漫画的发展呈现出前所未有的多元化和全球化趋势。日本动漫（Anime）的崛起，以其独特的艺术风格、细腻的情感表达和丰富的题材，风靡全球。从《铁臂阿童木》（Astro Boy）的早期探索，到《阿基拉》（Akira）的科幻震撼，再到宫崎骏（Hayao Miyazaki）作品中的环保主题和人文关怀，日本动漫为世界动画带来了新的视角和可能性。西方动画也在不断突破创新。皮克斯（Pixar）的CG动画技术，如《玩具总动员》（Toy Story）的出现，彻底改变了动画的制作方式，也带来了全新的视觉体验。实验动画、独立动画的兴起，则为动画艺术注入了更多实验性和个性化的血液。漫画领域也同样百花齐放。独立漫画、地下漫画的涌现，挑战了主流的叙事模式和艺术风格，为漫画注入了更具批判性和实验性的力量。 graphic novel（图像小说）的概念逐渐被接受，漫画作为一种严肃的文学体裁，开始被更广泛地认可。第六部分：技术变革下的未来展望如今，数字技术的飞速发展，正在深刻地改变着动画和漫画的创作与传播方式。计算机动画（CGI）的普及，使得制作更加高效且表现力更强。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术的出现，也为动画和漫画的互动性和沉浸式体验带来了无限可能。未来的动画和漫画，将不再局限于单一的媒介形式，而是以更加多元、跨界的方式存在。它们将与游戏、电影、电视剧、社交媒体等深度融合，构建起更加丰富、更加个性化的娱乐体验。同时，动画和漫画也将继续作为一种强大的文化载体，承载着人类的想象力、情感和价值观，以更加前沿、更加深刻的方式，与世界对话。本书旨在为您提供一个宏观的视角，去理解动画和漫画这两个看似独立的艺术形式，是如何相互影响、相互促进，共同构成了我们这个充满想象力的视觉世界。它不仅是一本关于历史的百科全书，更是一次对人类创造力、文化演进以及视觉叙事力量的深度探索。通过阅读本书，您将能够更深刻地理解这些艺术形式的独特魅力，感受它们跨越时空的生命力，并从中获得无尽的启发。