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出版者:Matthew Marks Gallery

作者:Johanna Burton

出品人:

頁數:56

译者:

出版時間:2009-9-30

價格:USD 45.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781880146514

叢書系列:

圖書標籤:

藝術
藝術史
現代藝術
抽象藝術
色彩
繪畫
雕塑
美國藝術
極簡主義
設計
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具體描述

As spacious and sleek as the work itself, this monograph reproduces two sculptures from 2004 and 2005, along with 17 new paintings dating from 2007 and 2008, eight of which consist of a black or white rectangle with a contrasting black, white or colored rectangle placed diagonally on top and extending beyond the boundary of the canvas below. In the catalogue, Johanna Burton writes, "What Kelly is producing does not end at the edge... a shadow is thrown, but rather than demarcating the shape and space of the work more clearly, it works to utterly confuse what is being looked at: these are paintings that, in places, don't end or, perhaps, refuse to show how they begin. Rather than a perceptual fluke or an experiment in phenomenology, however, this is, I think, a part of the painting." The book accompanies the exhibition held at the Matthew Marks Gallery in the Spring of 2009. All plates are full color.

Ellsworth Kelly 精煉之境：現代藝術的色彩與形式大師本書並非對 Ellsworth Kelly 個人生平的流水賬式記錄，亦非對其作品風格進行淺嘗輒止的概括。它旨在深入探索這位二十世紀至二十一世紀初最重要的抽象藝術傢之一，如何以其獨特的視角和精湛的技藝，在色彩與形式的二元關係中開闢齣一條前所未有的道路。我們將聚焦於 Kelly 創作生涯中那些構成其藝術語言核心的元素，解析其作品如何超越單純的視覺體驗，觸及觀者內在的情感與感知。 Ellsworth Kelly 的作品以其清晰的綫條、純粹的色彩以及對形狀的精準把握而聞名。他的藝術創作，很大程度上是對視覺世界的簡化和提煉，是對物體本質形式的捕捉。不同於許多藝術傢通過具象的描繪來傳遞情感或敘事，Kelly 的抽象語言直接訴諸於色彩和形狀本身的力量。他所使用的色彩，往往是鮮明、飽和且未經調和的，它們並非為瞭模擬現實世界的光影變化，而是以獨立的、純粹的生命力存在於畫布之上。這些色彩，如同獨立的實體，相互對話，並與周圍的空間産生微妙的張力。本書將細緻剖析 Kelly 在不同創作時期對於形式的探索。從早期在巴黎的寫生，他如何從自然景物中剝離齣最基本的幾何形態，到後來標誌性的“硬邊”（hard-edge）繪畫，即清晰的、邊界分明的色彩塊。我們將探討他如何通過觀察日常的物品、建築的輪廓、甚至是人體的麯綫，將其轉化為高度抽象的、幾何化的形式。這些形式並非憑空産生，而是根植於對現實世界的敏銳觀察，但又經過瞭 artist 的深刻理解和重塑，最終成為一種超越具體指涉的、普遍性的視覺語言。尤其值得關注的是，Kelly 對“形狀”（shape）本身的關注。他曾言，“形狀就是一切”。這句話並非誇張，而是他藝術哲學的重要體現。他的作品中，形狀與背景之間的關係至關重要。它們之間的界限清晰而明確，構成瞭一種動態的平衡。這種對形狀的純粹關注，使得他的作品具有一種雕塑般的質感，即使它們是二維的平麵作品。我們將探討 Kelly 如何巧妙地處理形狀與負空間（negative space）的關係，讓觀眾意識到，未被占據的空間同樣是作品不可分割的一部分，甚至能夠賦予形狀以更為強大的生命力。此外，本書還將深入研究 Ellsworth Kelly 在色彩運用上的獨到之處。他常常使用大麵積的純色，這些色彩的並置並非隨意為之，而是經過深思熟慮的安排。他關注色彩之間的視覺碰撞，以及它們如何影響觀者的情緒和感知。有時，色彩會帶來溫暖和愉悅，有時則會顯得冷靜和疏離。這種對色彩的情感力量的運用，使得他的作品能夠引起觀者強烈的共鳴，即使這些色彩本身並不指嚮任何具體的事物。我們將追溯 Kelly 在色彩選擇上的敏感性，以及他如何通過色彩的組閤來構建作品的視覺節奏和韻律。本書並非局限於對其標誌性的繪畫作品進行分析，還將觸及 Kelly 在雕塑、裝置以及版畫等其他媒介上的創作。我們會看到，他對形式和色彩的理解是如何貫穿於他所有藝術實踐之中，並且如何在不同的媒介上得到進一步的拓展和創新。他的雕塑作品，常常是對其二維平麵作品的立體化延伸，通過對材料（如金屬、木材）的直接運用，將抽象的形式直接呈現在三維空間中。 Ellsworth Kelly 的藝術，是一種對簡化和本質的追求。他告訴我們，在繁雜的世界中，依然存在著純粹的美。他的作品，提供瞭一種觀看世界的新視角，一種對形式與色彩關係的深刻理解。閱讀本書，並非僅僅是對一位藝術傢的作品進行學習，更是一次關於視覺、形式與色彩的探索之旅。我們將一同走進 Kelly 的藝術世界，感受他如何以精煉的語言，雕刻齣現代藝術的永恒之美。