Art at Colby pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Corwin, Sharon

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 56.50

装帧:

isbn号码:9780982292211

丛书系列:

图书标签:

Colby College
Art
Museums
Exhibitions
American Art
Maine
Art History
College Art Collections
Visual Arts
Higher Education

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

With more than 170 artworks and commissioned texts, including original poems, by 98 writers and artists--such as Barbara Haskell, Bill Berkson, Carol Troyen, Michael Leja, Rachael Ziady DeLue, Geoffrey Batchen, Sanford Schwartz, Anne M. Wagner, Ron Padgett, Irving Sandler and Lydia Yee--"Art at Colby" highlights artworks that represent the full scope of the museum's superb holdings. The works span the entire history of American art (with a particularly fine selection of painting from New York since 1960), and also include examples of European and Asian works. Texts by a range of writers--scholars, curators, critics and artists--are paired with gorgeous reproductions of pieces from the collection: James Cuno on Henri Fantin-Latour, for instance, Rackstraw Downes on John Marin, Alex Katz on Winslow Homer and Richard Hell on Joe Brainard.

《科尔比的艺术：一部探索艺术世界独特视角的作品》《科尔比的艺术》并非一本浅尝辄止的艺术画册，也非枯燥乏味的艺术史教科书，它是一次深入且富有启发性的探索，致力于呈现艺术在科尔比学院这一独特教育环境中所扮演的角色及其深远影响。本书将带领读者走进科尔比的艺术世界，解构其艺术的构成、发展脉络以及在学术和社会层面的意义。一、科尔比的艺术生态：一个孕育创造力的沃土本书将首先描绘科尔比学院独特的艺术生态。这不仅仅是指其艺术系的课程设置、师资力量，更重要的是学院如何将艺术融入其整体的学术氛围和校园文化之中。我们将探讨科尔比如何鼓励学生跨学科学习，将艺术与其他学科，如文学、历史、科学、哲学等相结合，从而激发出更具创新性和前瞻性的艺术表达。跨学科的融合：详细阐述科尔比学院如何打破学科壁垒，鼓励艺术与其他专业之间的对话。例如，艺术史课程如何与文学研究相结合，讨论艺术作品中的叙事性；或者，艺术创作如何借鉴科学原理，探索新材料和新技术。这种融合不仅拓展了艺术的边界，也使得学生能够从更广阔的视角理解艺术的本质。艺术教育的理念：深入剖析科尔比学院在艺术教育上的独特理念。这可能包括强调批判性思维、动手实践、对艺术史的深刻理解，以及培养学生独立思考和解决问题的能力。书中会通过具体的例子，如艺术史课程的教学方法，工作室课程的实践模式，来体现这些理念。校园内的艺术实践：描绘科尔比校园内丰富多样的艺术实践活动，包括学生展览、教授的作品展示、艺术讲座、工作坊等。这些活动不仅为学生提供了展示才华的平台，也为整个社区带来了浓厚的艺术氛围，使得艺术不再是象牙塔里的事物，而是活生生的、可触及的存在。二、艺术的叙事：历史、理论与实践的交织《科尔比的艺术》将深入挖掘艺术在科尔比学院的历史发展中扮演的角色，以及其艺术理论和实践的演变。本书并非罗列作品，而是通过讲述艺术在特定时期、特定情境下的“故事”，来展现其生命力。历史的维度：回溯科尔比学院艺术学科的建立与发展历程。这可能包括关键人物的贡献、重要的艺术运动对科尔比的影响、以及学院如何顺应时代潮流，调整其艺术教育的方向。通过历史的梳理，读者可以理解科尔比艺术教育的传承与创新。理论的探索：探讨科尔比学院在艺术理论研究上的贡献。这可能涉及某个特定艺术理论流派的传播与发展，或者学院教师在艺术理论前沿领域的探索。书中会以易于理解的方式，介绍这些理论如何影响学生的艺术创作和理解。实践的生动：聚焦科尔比学院学生和教师的艺术实践。这并非简单展示作品，而是深入探讨创作的过程、灵感来源、使用的技法和材料，以及作品所要传达的思想和情感。书中会选取具有代表性的作品，进行详细的分析，让读者“走进”艺术家的内心世界。三、艺术的连接：连接人、思想与世界的桥梁本书的核心在于展现艺术如何作为一种强大的媒介，连接科尔比学院的师生、连接不同的思想流派，更重要的是，连接艺术与更广阔的世界。人与艺术的连接：强调艺术在个体成长中的作用。书中会通过采访学生、教师、校友，分享他们与艺术结缘的经历，以及艺术如何塑造他们的认知、情感和价值观。艺术不仅仅是学科，更是生命体验的一部分。思想的碰撞：展现科尔比学院如何通过艺术，促进思想的交流与碰撞。这可能包括不同文化背景的学生对艺术的理解差异，不同学术观点在艺术讨论中的交锋，以及艺术如何成为表达和辩论的载体。艺术与社会的对话：探讨科尔比的艺术如何与其所在的社区，乃至更广阔的社会进行互动。这可能包括学院的艺术项目如何服务社区，艺术作品如何反映社会现实，以及艺术如何成为促进社会变革的力量。《科尔比的艺术》是一次对艺术生命力的深刻洞察，它揭示了在科尔比学院这一独特的学术环境中，艺术如何被培育、被理解、被实践，并最终成为连接个体、思想与世界的不可或缺的桥梁。本书将为艺术爱好者、教育工作者以及对艺术教育感兴趣的读者，提供一个全面而富有启发性的视角。