Understanding Indian Movies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hogan, Patrick Colm

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9780292721678

丛书系列:

图书标签:

印度电影
电影研究
文化研究
电影史
印度文化
电影分析
大众文化
艺术
社会学
电影理论

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具体描述

Indian movies are among the most popular in the world. However, despite increased availability and study, these films remain misunderstood and underappreciated in much of the English-speaking world, in part for cultural reasons. In this book, Patrick Colm Hogan sets out through close analysis and explication of culturally particular information about Indian history, Hindu metaphysics, Islamic spirituality, Sanskrit aesthetics, and other Indian traditions to provide necessary cultural contexts for understanding Indian films. Hogan analyzes eleven important films, using them as the focus to explore the topics of plot, theme, emotion, sound, and visual style in Indian cinema. These films draw on a wide range of South Asian cultural traditions and are representative of the greater whole of Indian cinema. By learning to interpret these examples with the tools Hogan provides, the reader will be able to take these skills and apply them to other Indian films. But this study is not simply culturalist. Hogan also takes up key principles from cognitive neuroscience to illustrate that all cultures share perceptual, cognitive, and emotional elements that, when properly interpreted, can help to bridge gaps between seemingly disparate societies. Hogan locates the specificity of Indian culture in relation to human universals, and illustrates this cultural-cognitive synthesis through his detailed interpretations of these films. This book will help both scholars and general readers to better understand and appreciate Indian cinema.

印度电影：光影中的文化脉动与社会变迁印度电影，一个以其歌舞升平、情感充沛和时长壮阔而闻名于世的艺术形式，远不止是屏幕上的娱乐盛宴。它是一面映照印度社会万象的镜子，是讲述国家历史、文化传承和时代变迁的生动载体。从早期黑白默片到如今色彩斑斓、技术精湛的制作，印度电影的发展轨迹，深刻地反映了印度民族的集体记忆、价值观念以及社会结构的点滴演变。光影的叙事：从神话传说到现实关怀印度电影的根源可追溯至古老的印度叙事传统，神话、史诗和民间故事一直是早期电影创作的重要灵感来源。婆罗多达萨（Bharat Mata）的故事、罗摩衍那（Ramayana）和摩诃婆罗多（Mahabharata）的史诗情怀，通过银幕得以生动重现，维系着民族认同和文化基因的传承。然而，随着印度社会的现代化进程，电影的内容也逐渐拓展，开始关注现实生活中的各种议题。殖民时期的反抗精神、独立后的国家建设、贫富差距的挑战、阶级固化的问题、宗教冲突的复杂性，以及女性地位的变迁，都成为了电影叙事的重要组成部分。尤其是在1970年代和1980年代，“愤怒的年轻人”（Angry Young Man）类型片的兴起，以阿米塔布·巴强（Amitabh Bachchan）为代表的银幕英雄，形象地表达了社会底层人民对不公的反抗和对正义的渴望，深刻地触动了观众的神经。音乐与舞蹈：灵魂的表达与情感的张力提及印度电影，绕不开的便是其标志性的音乐与舞蹈。这些元素并非简单的填充，而是构成电影叙事不可分割的一部分。歌曲往往承担着抒发人物内心情感、推动情节发展、甚至预示未来命运的重要作用。从浪漫的爱情独唱，到激昂的群舞场面，歌舞成为了一种独特的视觉和听觉语言，将抽象的情感具象化，让观众在视觉和情感上产生强烈的共鸣。不同的地区和民族拥有独特的音乐和舞蹈风格，这些多样性也体现在印度电影中。古典舞、民间舞、现代舞，以及融合了西方元素的流行舞曲，共同构成了印度电影音乐舞蹈的丰富图谱。它们不仅是娱乐，更承载着地方特色、宗教仪式和节日庆典的文化意涵，让观众在欣赏歌舞的同时，也能瞥见印度不同地域的风情。明星制度与产业生态：影响力的延伸印度电影产业，特别是宝莱坞（Bollywood），是全球最大的电影制作中心之一。其庞大的产出量和广阔的发行网络，使其在全球拥有巨大的影响力。明星制度在其中扮演着至关重要的角色。一代又一代的影星，凭借其独特的魅力和精湛的演技，成为了无数人心中的偶像，他们的名字本身就具有强大的票房号召力。从最初的拉吉·卡普尔（Raj Kapoor）到后来的迪利普·库马尔（Dilip Kumar）、希希·卡普尔（Shashi Kapoor）、以及后来的沙鲁克·汗（Shah Rukh Khan）、萨尔曼·汗（Salman Khan）、阿米尔·汗（Aamir Khan），以及众多才华横溢的女演员，他们不仅是电影的灵魂人物，更是文化的符号，他们的言行举止，甚至穿衣风格，都可能引领潮流，影响社会风尚。印度电影产业的生态系统也极其庞大，涵盖了从剧本创作、导演、演员、音乐制作、摄影、后期剪辑到发行、营销等各个环节。这种高度专业化和规模化的运作，保证了电影作品的持续产出和市场竞争力。社会议题的触碰与文化的反思印度电影的魅力还在于其敢于触碰社会敏感议题的勇气。尽管有时会以相对温和或隐晦的方式呈现，但诸如种姓制度的歧视、宗教间隙带来的冲突、贫困家庭的挣扎、性别不平等、腐败问题、以及环境挑战等，都曾在不同的电影中得到深刻的描绘。电影通过塑造鲜活的角色和跌宕起伏的情节，引发观众对社会现实的思考。它们可能挑战传统的观念，鼓励对既有秩序的质疑，也可能呼唤人性的温暖和社会的进步。例如，一些电影关注了艾滋病患者的困境，一些则探讨了教育对底层人民命运的改变，还有一些则以女性的视角，展现了她们在父权社会中的抗争与成长。多元化的地域电影：色彩斑斓的印度银幕需要指出的是，印度电影并非只有宝莱坞。印度的电影产业是高度分散的，除了占主导地位的印地语电影（宝莱坞），还有泰米尔语（Kollywood）、泰卢固语（Tollywood）、马拉雅拉姆语（Mollywood）、卡纳达语（Sandalwood）等多个地方性电影产业，它们各有特色，制作精良，拥有庞大的观众群体，并且在各自的区域文化中扮演着举足轻重的角色。例如，泰米尔电影以其独特的叙事风格、充满活力的音乐和精巧的剪辑而闻名；马拉雅拉姆电影则以其写实主义的风格、深刻的人物刻画和对社会现实的关注而著称。这些地域性电影，共同汇聚成了一幅色彩斑斓的印度银幕画卷，展现了印度丰富多元的文化景观和不同区域的社会现实。总而言之，印度电影是一门充满生命力的艺术，它以其独特的叙事方式、鲜活的人物形象、动人的音乐舞蹈以及对社会议题的深刻关照，持续地吸引着全球观众。它不仅是印度人了解自身文化、历史和社会的窗口，更是世界认识印度、理解印度的一条重要途径。