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出版者:

作者:Rosen, Aaron

出品人:

頁數:200

译者:

出版時間:2012-10

價格:$ 101.14

裝幀:

isbn號碼:9781906540548

叢書系列:

圖書標籤:

Jewish art
Art history
Visual culture
Religion & art
Modernity
Representation
Identity
Cultural studies
Diaspora
Imagination

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具體描述

What does Jewish art look like? Where many scholars, critics, and curators have gone searching for the essence of Jewish art in Biblical illustrations and portraits of rabbis. Rosen sets out to discover Jewishness in unlikely places. How, he asks, have modern Jewish painters explored their Jewish identity using an artistic past which is - by and large - non-Jewish? In this new book, we encounter some of the great works of Western art history through Jewish eyes. We see Matthias Grunewald's Isenheim Altarpiece re-imagined by Marc Chagall (1887-1985), traces of Paolo Uccello and Piero della Francesca in Philip Guston (1913-1980), and images by Diego Velazquez and Paul Cezanne studiously reworked by R.B. Kitaj (1932-2007). This highly comparative study draws on theological, philosophical and literary sources from Franz Rosenzweig to Franz Kafka and Philip Roth. Rosen deepens our understanding not only of these three modern painters but also of how art might serve as a key resource for rethinking such fundamental Jewish concepts as family, tradition, and homeland.

《猶太藝術的想象》：穿越時空的視覺迴響這是一部關於猶太藝術的深度探索，它並非梳理一部單一的藝術史，而是邀請讀者一同踏上一場跨越數韆年、橫跨地理疆域的想象之旅。本書不拘泥於對藝術品的客觀分析，而是著力於挖掘和呈現猶太藝術在不同曆史時期、不同文化語境下的生命力、象徵意義以及其背後所蘊含的深邃思考。當我們談論“猶太藝術”，我們並非指代一種固定的、程式化的視覺風格。相反，本書將展現其驚人的多樣性與創造性。從古老的猶太聖殿時期流傳下來的碎片，到中世紀歐洲猶太社區的精美手稿，再到現代以色列藝術的蓬勃發展，每一個時期、每一個地域的猶太藝術都以其獨特的方式迴應著猶太民族的宗教信仰、曆史經曆、社會變遷和文化身份。本書的開篇，將帶領讀者迴到猶太教的源頭，探尋早期猶太藝術的痕跡。我們不會停留在對考古發現的簡單羅列，而是會深入解讀那些壁畫、雕塑、器皿中所蘊含的宗教象徵和敘事。例如，那些描繪聖經故事的浮雕，它們如何反映瞭當時猶太人對神聖律法的理解？那些散落在各地的陶器和裝飾品，又如何體現瞭日常生活中的精神追求？本書將通過對這些早期遺存的細緻審視，揭示猶太藝術最初的萌芽和基因。隨著猶太民族的遷徙和分散，他們的藝術也隨之在不同的文化土壤中生根發芽，並與當地的藝術傳統相互交融，形成瞭獨特的“猶太化”藝術。在拜占庭帝國和伊斯蘭世界的疆域內，猶太工匠和藝術傢如何巧妙地運用馬賽剋、金屬工藝和建築裝飾，將猶太教的符號和主題融入其中？書中將呈現那些隱藏在教堂、清真寺和猶太會堂中的視覺對話，展現猶太文化如何在異域環境中保持其獨特性，並以創新的方式錶達其精神世界。中世紀是歐洲猶太藝術的一個重要時期。本書將重點關注那個時代的猶太手抄本，特彆是那些精美的照明手抄本。這些手抄本不僅是宗教文本的載體，更是藝術的寶庫。書中將細緻地描繪那些描繪聖經故事、節日慶典以及日常生活場景的插圖，探討其獨特的風格、色彩運用和象徵意義。我們將看到，這些插圖並非簡單的裝飾，而是對猶太信仰、曆史記憶和社群認同的視覺化錶達。同時，本書也將觸及當時猶太銀器、紡織品等工藝品，展現日常生活中的藝術創造力。近現代的猶太藝術更是本書的重點關注對象。麵對現代化帶來的衝擊、宗教改革的挑戰以及反猶主義的陰影，猶太藝術傢們以更加多元和深刻的方式進行藝術創作。本書將探討猶太藝術傢如何迴應“現代性”的議題，如何通過繪畫、雕塑、攝影、電影等媒介來錶達他們的身份認同、民族情感和對社會現實的批判。我們將看到，一些藝術傢積極擁抱抽象藝術，試圖用普適性的視覺語言來傳達猶太精神；另一些藝術傢則迴歸具象，以強烈的現實主義或錶現主義手法，直麵曆史創傷與民族命運。尤其值得一提的是，本書將深入分析“流散”（Diaspora）這一概念對猶太藝術産生的深遠影響。流散不僅是地理上的漂泊，更是精神上的追尋。猶太藝術傢在流散中，如何維係與故土的聯係？如何處理記憶與遺忘的張力？如何構建一種跨越地域的文化認同？本書將通過對大量藝術作品的解讀，呈現藝術傢們在追尋“迴歸”與“歸屬”過程中所經曆的掙紮、希望與創造。本書並非一部枯燥的藝術史學論著，而是充滿瞭生動的敘述和引人入勝的分析。它將引導讀者“看見”那些隱藏在藝術品背後的故事，理解藝術傢們的情感與思考，並最終激發讀者自身的想象力，去感受猶太藝術那源源不絕的生命力。無論讀者是否瞭解猶太文化，本書都將提供一個全新的視角，去認識藝術在塑造民族身份、傳承文化記憶、錶達精神追求方麵所扮演的關鍵角色。《猶太藝術的想象》是一次邀請，邀請您一同走進一個充滿視覺奇跡、精神深度和曆史迴響的世界。它將打破您對藝術的固有認知，展現猶太藝術是如何在曆史的洪流中，以其獨特的創造力，不斷地重塑自我，並為世界文化寶庫貢獻其不可磨滅的光彩。