Stalin in Russian Satire, 1917-1991 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of Wisconsin Press

作者:Karen L. Ryan

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-11-24

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780299234447

丛书系列:

图书标签:

斯大林
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Stalin
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具体描述

During Stalin’s lifetime the crimes of his regime were literally unspeakable. More than fifty years after his death, Russia is still coming to terms with Stalinism and the people’s own role in the abuses of the era. During the decades of official silence that preceded the advent of glasnost, Russian writers raised troubling questions about guilt, responsibility, and the possibility of absolution. Through the subtle vehicle of satire, they explored the roots and legacy of Stalinism in forms ranging from humorous mockery to vitriolic diatribe.

Examining works from the 1917 Revolution to the fall of the Soviet Union in 1991, Karen L. Ryan reveals how satirical treatments of Stalin often emphasize his otherness, distancing him from Russian culture. Some satirists portray Stalin as a madman. Others show him as feminized, animal-like, monstrous, or diabolical. Stalin has also appeared as the unquiet dead, a spirit that keeps returning to haunt the collective memory of the nation. While many writers seem anxious to exorcise Stalin from the body politic, for others he illuminates the self in disturbing ways. To what degree Stalin was and is “in us” is a central question of all these works. Although less visible than public trials, policy shifts, or statements of apology, Russian satire has subtly yet insistently participated in the protracted process of de-Stalinization.

战火中的肖像：苏联早期宣传艺术与意识形态的塑造 (1917-1939) 内容简介：本书深入探究了十月革命胜利后至第二次世界大战爆发前夕，苏维埃俄国（后来的苏联）在意识形态建构与大众动员过程中，宣传艺术所扮演的核心角色。本书摒弃了传统的艺术史叙事框架，聚焦于视觉符号、文本策略以及新兴媒体技术如何被布尔什维克政权高效地整合与利用，以塑造“新人”——无产阶级社会主义公民的集体认同。全书结构分为四个主要部分，力求全面剖析苏维埃宣传机器的运作机制及其对社会生活的渗透程度。第一部分：革命的视觉奠基：从反传统到新美学 (1917-1921) 本章首先考察了布尔什维克掌权初期，革命者如何系统性地摧毁沙皇俄国遗留的文化符号，并紧急构建一套能够迅速被不识字大众理解的视觉语言。重点分析了“列宁真理报”（Rosta Windows，俄国电报社之窗）的设计原则，探究了蒙太奇理论在海报和传单中的实际应用。我们详细对比了构成主义（Constructivism）的早期激进主张与党国实际需要的实用主义之间的张力。马列宁、罗德琴科等艺术家的作品不仅是纯粹的艺术宣言，更是作为快速动员工具被部署的“视觉宣传品”。本部分特别关注了如何利用鲜明的对比色（红、黑、白）和动态的构图，来传达阶级斗争的紧迫性与无产阶级胜利的必然性。同时，我们也审视了内战时期，宣传口号如何直接服务于军事动员和粮食征收等实际政治目标。第二部分：新经济政策与“形象的商品化” (1921-1928) 随着内战结束和新经济政策（NEP）的实施，宣传的重点从纯粹的军事动员转向了经济恢复与社会主义建设的教育任务。本章讨论了宣传艺术如何适应这一“缓和”时期。虽然激进的构成主义逐渐退居幕后，但其美学成果并未消失，而是被“嫁接”到更具亲和力的、甚至带有一定商业化色彩的视觉表达中。我们研究了电影作为大众传播媒介的兴起，如爱森斯坦的蒙太奇理论在《罢工》和《十月》等影片中的实践，这些电影将历史事件转化为激动人心的神话叙事。此外，本章还分析了国家出版社对书籍、杂志和日历的控制，以及如何通过官方认可的图像，来描绘“新经济政策下的乐观前景”，即使这种乐观掩盖了体制内部对市场经济回归的深刻忧虑。第三部分：伟大的转向：集体化、工业化与英雄主义的诞生 (1929-1934) 斯大林领导下对国家机器的全面重塑，标志着宣传艺术进入了最密集、最无情的阶段。本章的核心在于分析“社会主义现实主义”这一官方美学标准的的确立及其对先前所有艺术流派的清洗过程。我们详细考察了集体化宣传的视觉策略，如何将传统农民形象浪漫化为积极的集体农庄成员，同时将“富农”（Kulaks）描绘为必须被铲除的“阶级敌人”。工业化主题占据了主导地位，通过描绘巨型水坝、钢铁厂和拖拉机，视觉艺术承担了“加速历史进程”的使命。本部分特别关注了“劳动英雄”（Shock Workers）的形象塑造，分析了这种人为制造的模范人物，如何通过报纸和壁画，成为个人崇拜的早期基础。这不仅是艺术风格的转变，更是意识形态对艺术家个体能动性的彻底扼杀。第四部分：个人崇拜的成熟与“人民的领袖” (1934-1939) 本书最后一部分聚焦于斯大林个人形象的全面神化过程，以及这种神化如何渗透到苏联社会的每一个角落。我们分析了官方肖像画、雕塑和纪念碑中，对斯大林形象的程式化处理——他如何从一个革命委员会的成员，转变为一位全知全能、慈祥而坚毅的“人民的导师”。本章考察了“历史的修正”如何在视觉艺术中得以体现，例如对早期革命照片的系统性修改，以确保“正确”的党史叙事。此外，本书还探讨了“大清洗”时期，宣传工具如何迅速转向，将原先的革命功臣重新定义为“人民的敌人”和“外国间谍”，从而服务于内部清洗的需要。通过对莫斯科地铁站装饰、全苏农业展览会等关键公共空间的分析，本书揭示了权力如何将美学转化为无处不在的政治控制和对国家集体意志的绝对服从。本书的结论部分总结了1917至1939年间，苏联宣传艺术从激进实验走向僵化教条的完整轨迹，论证了早期视觉策略的成功奠定了日后斯大林体制维护其统治的文化基础。