American Quilts and Coverlets in the Metropolitan Museum of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Peck, Amelia/ Schaffner, Cynthia V. A. (CON)

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780300159035

丛书系列:

图书标签:

• American quilts
• Coverlets
• Metropolitan Museum of Art
• Textile arts
• American decorative arts
• Quilting
• History
• Museum collections
• 19th century
• Art

美国拼布与盖毯：工艺、文化与传承 本卷深入探究了美国拼布与盖毯的丰富历史、精湛工艺及其在美国文化中的重要地位。从早期殖民时期的实用性物品，到维多利亚时代的华丽装饰，再到20世纪的艺术表达，这些手工缝制的织物不仅是御寒的工具，更是家庭、社区和国家身份的物质载体。本书将带领读者穿越时光，见证美国工艺的演变，了解不同时期社会经济背景如何影响拼布的设计与制作，以及这些作品如何承载着一代代人的故事与情感。 第一章：起源与早期发展（17世纪末 - 19世纪初） 本章追溯美国拼布与盖毯的起源，探讨其在早期殖民地时期的实用性功能。在物质相对匮乏的年代，旧衣物、零碎布料被巧妙地缝合在一起，不仅为家庭提供了温暖，也体现了资源再利用的智慧。我们将考察这一时期常见的制作技术，如简单的拼接（piecing）和绗缝（quilting），以及当时可获得的布料种类。此外，本章还将讨论欧洲移民带来的不同工艺传统如何在美国本土落地生根，并逐渐形成具有地域特色的风格。从朴素的实用主义出发，早期作品已经蕴含着对色彩和图案的初步探索。 第二章：黄金时代与工艺高峰（19世纪） 19世纪，特别是19世纪中叶，被誉为美国拼布的“黄金时代”。随着工业革命的发展，棉布的生产成本降低，色彩更加丰富，为拼布制作提供了更多可能性。本章将详细介绍这一时期涌现出的各种经典拼布图案，如“新月”（Log Cabin）、“风车”（Pinwheel）、“星星”（Star）等，并分析其设计理念和象征意义。我们将深入探讨绗缝技术的复杂化与多样化，包括不同类型的绗缝针法（如“线形绗缝”、“自由式绗缝”）如何增强作品的纹理感和视觉吸引力。同时，本章还会关注一些重要的拼布制作社区和家庭，以及女性在其中扮演的核心角色。拼布不再仅仅是御寒之物，更成为家庭财富、品味和社会地位的象征，是女性创造力与耐心的集中体现。 第三章：风格的演变与地域特色（19世纪末 - 20世纪初） 进入19世纪末至20世纪初，拼布与盖毯的风格开始呈现出更加明显的地域差异和时代特色。维多利亚时期对华丽、繁复装饰的偏爱，在拼布设计中也得到了体现，出现了大量使用丝绸、天鹅绒等高级面料，以及精美刺绣和应用（appliqué）技术的作品。本章将重点分析这些晚期作品的特点，以及它们如何反映当时的社会思潮和审美趣味。同时，我们将深入探讨不同地区的拼布传统，例如，南方地区的棉花种植与当地的拼布风格之间的关联，以及新英格兰地区受到的欧洲传统影响。盖毯（coverlets）作为另一种重要的覆盖织物，其编织技术和图案设计也将在此章节得到详尽介绍，分析其与拼布的区别与联系。 第四章：现代复兴与艺术表达（20世纪至今） 20世纪，随着家用电器（如洗衣机）和合成纤维的出现，以及手工制作的经济价值相对下降，传统拼布的制作一度式微。然而，20世纪后半叶，一场“拼布复兴运动”重新点燃了人们对这一古老艺术的热情。本章将探讨这场运动的起源、主要推动者以及其对拼布艺术的意义。我们将看到，拼布不再局限于模仿传统图案，而是逐渐发展成为一种独立的艺术形式，艺术家们开始运用新的材料、技术和观念进行创作，将拼布的边界向更广阔的领域拓展。从抽象的几何构图到具象的叙事性作品，现代拼布展现出前所未有的多样性和创新性。本章还将关注拼布在当代社会中的作用，包括其作为收藏品、工艺品以及文化符号的价值。 第五章：工艺细节与技术解析 本章将聚焦于拼布与盖毯制作的核心——工艺技术。我们将从布料的选择、色彩的搭配、图案的设计，到缝纫技巧、绗缝针法、衬布的处理，进行细致入微的解析。对于不同的制作阶段，我们将提供详细的技术说明，并辅以图例，帮助读者理解其中的精妙之处。例如，我们将探讨如何选择合适的棉布、丝绸或其他面料，以及不同布料的特性对最终作品的影响。在图案设计方面，我们将分析各种经典图案的构成原理，以及创作者如何通过色彩组合来营造视觉效果。绗缝是提升拼布立体感和美感的关键，本章将详细介绍各种绗缝针法，包括其历史渊源和实际应用。此外，我们还将讨论衬布的选择与固定方法，以及如何使作品边缘更加平整美观。本章旨在为对手工制作感兴趣的读者提供实用的指导，也让所有欣赏拼布艺术的人，能够更深入地理解其背后的辛勤付出与精湛技艺。 第六章：文化意涵与社会角色 拼布与盖毯不仅仅是物质的产物，更是承载着深厚文化意涵的社会记录。本章将从社会学和人类学的视角，深入剖析这些织物在美国社会中的多元角色。在早期，拼布是女性互助与社区联系的纽带，妇女们常常聚集在一起，共同完成大型拼布项目，分享生活经验，建立情感支持网络。我们还将探讨拼布如何成为一种非语言的叙事方式，通过图案、色彩和选用的布料，传递家族故事、历史事件、宗教信仰，甚至政治观点。例如，一些拼布被用来纪念战争、庆祝节日，或是表达对特定事件的看法。本章还将关注拼布在不同族裔群体中的传承与发展，以及它们如何反映出不同文化背景下的生活方式与价值观。在许多家庭中，拼布是代代相传的珍贵遗产，它们连接着过去、现在和未来，成为家族记忆与身份认同的重要载体。 第七章：收藏、保护与未来展望 随着拼布艺术价值的日益凸显，收藏和保护成为了重要的议题。本章将探讨如何鉴赏一件优秀的拼布作品，包括其历史价值、艺术价值、工艺价值等。我们将介绍拼布的保存方法，包括适宜的储存环境、清洁与修复的注意事项，以确保这些珍贵的历史文物能够得以长久保存。同时，本章还将展望拼布与盖毯艺术的未来发展。在当代，拼布作为一种充满活力的艺术形式，正不断吸引着新一代的艺术家和爱好者。我们将探讨数字技术如何与传统拼布相结合，以及拼布在当代艺术展览、设计和时尚领域的创新应用。通过对过去的回顾、对现状的分析，以及对未来的展望，本卷旨在全面展现美国拼布与盖毯的艺术魅力，并激发读者对这一丰富多彩的文化遗产的进一步探索与珍视。

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作为一名业余的纤维艺术爱好者，我非常看重一本关于纺织品的书在技术层面的严谨性。这本书在这方面完全超出了我的预期。它不仅展示了成品，还穿插了大量早期工具和原材料的特写照片，比如早期的滚刀、绗缝环，甚至还有一些早期染料制作的化学分析概述。最让我受益的是关于“绗缝线”的讨论。书中详尽地对比了羊毛线、棉线和丝线在不同历史时期的使用比例以及它们对手工完成度的影响，这对于理解一件作品的耐久性和视觉效果至关重要。作者似乎倾尽了毕生心血去挖掘这些被忽视的技术细节，使得这本书不仅对普通读者有吸引力，对专业研究者来说也是一本不可或缺的参考书。我甚至因此改变了我自己手头的项目，尝试使用更接近古法的方式去处理材料。

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这本书的封面设计，尤其是那几块经典的美国拼布图案的特写，一下子就抓住了我的眼球。色彩的运用非常大胆而和谐，那种带着岁月痕迹的棉布纹理仿佛能透过纸张触摸到。我记得我是在一个阴雨绵绵的周末，蜷缩在沙发里翻开它的，最初的几页对19世纪美国乡村生活背景的描绘，让我立刻沉浸其中。作者对于早期的纺织技术，比如“碎布拼接”和“被子绗缝”的起源，进行了非常细致且易懂的梳理。这不仅仅是一本关于艺术品的图录，更像是一部生活史的侧写。通过那些密集的针脚和精心挑选的布料，我看到了当时家庭的经济状况、审美偏好，甚至是宗教信仰的微妙流露。特别是其中一章关于“旅行者被”的介绍，讲述了那些为远行者准备的、轻便而保暖的被子的故事，那个画面感极强，让我不禁想象起那些漫长而艰辛的西进旅程。这本书的排版清晰流畅，文字间那种对传统工艺的敬畏感，让人读起来非常舒服，一点也不觉得枯燥，反而有种寻宝的乐趣。

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这本书的装帧设计本身就是一种美学体验。纸张的选择，那种略带哑光和厚重感的触感，与书中展现的那些质朴的棉麻形成了一种奇妙的呼应。我尤其欣赏它对于“色彩褪变”这一主题的处理。那些历经百年阳光和洗涤后留下的柔和色调，是任何现代技术都无法复制的。书中有一组对比图，并排展示了一件作品未经光照保护的内衬部分和暴露在外的表层颜色，对比之下，那种时间侵蚀的美感被展现得淋漓尽致。这让我开始重新思考“完美”的定义——在这些被子面前，不完美、被使用过的痕迹，恰恰是其价值的最高体现。它教会我用一种更具包容性的眼光去欣赏艺术品，认识到实用性与艺术性并非对立，而是在共同的生命旅程中相互成就的。

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我关注这本画册很久了，主要是冲着大都会博物馆的馆藏质量去的。老实说，我原本担心它会过于学术化，充斥着晦涩的术语，但事实证明我的顾虑是多余的。它的叙事节奏把握得非常好，从宏观的历史脉络过渡到微观的细节分析，衔接得天衣无缝。比如，书中对某件特定的“星形”图案被子（我记不清具体编号了，但那个蓝色调特别忧郁）的分析，简直是教科书级别的。它不仅分析了图案的几何构成，还深入探讨了这种图案在不同地区文化中的象征意义——它可能代表着指引迷途者的希望之星，也可能仅仅是当时流行面料的巧合搭配。阅读过程中，我发现自己常常停下来，不是为了记笔记，而是因为被某个描述震撼到了。书中的插图清晰度极高，甚至能分辨出绗缝线上棉絮的松紧度，这种对“工艺痕迹”的尊重，在很多艺术书籍中是很难得的。

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坦率地说，我对美国历史的了解并不算深入，但这本书却用一种极其亲近的方式将我拉入了那个时代。它没有一味地赞美，反而也坦诚地揭示了拼布艺术背后的艰辛——那种为了省下一片布料而不得不耗费数月甚至数年时间的劳动强度。其中关于“婚礼被”的篇章尤其让我动容。那些为新婚夫妇准备的被子，往往是家族中所有女性共同努力的结晶，每一块布料都可能承载着不同的家庭故事。书中引用了几段口述历史的摘录，虽然简短，但力量惊人，比如一位老妇人回忆起她母亲制作第一床被子时，因为线不够而不得不将头发上的银饰拆下来当做绗缝的临时材料。这种鲜活的人间烟火气，让那些陈列在博物馆里的静物活了起来，不再是冰冷的展品，而是有温度的、有生命力的历史载体。

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