Design in 100 Objects pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Dardi, Domitilla

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:

价格:309.00 元

装帧:

isbn号码:9788864130002

丛书系列:

图书标签:

• 设计史
• 工业设计
• 产品设计
• 视觉文化
• 现代设计
• 设计理论
• 设计作品
• 设计灵感
• 艺术史
• 文化研究

《设计一百物》以一种前所未有的视角，深入探索了塑造我们现代世界的一百件标志性设计品。这本书并非一本枯燥的百科全书，而是将设计置于更广阔的历史、文化和社会背景之下进行审视，揭示这些物品如何反映、影响乃至定义了我们的时代。 本书的独特之处在于其精选的“一百物”。这些物品并非随机挑选，而是经过深思熟虑，涵盖了从日常生活用品到突破性技术，从交通工具到艺术装置的广泛领域。每一件物品都代表着一个时代的精神，一种创新的思维，或是对人类需求一次深刻的回应。例如，可能收录的物品会跨越从最初的实用工具，如打火机或椅子，到极具时代象征意义的科技产品，如iPhone，再到影响城市面貌的建筑模型。书中的选择旨在展示设计的普遍性与多样性，证明设计不仅仅关乎美学，更关乎功能、材料、用户体验以及其背后所承载的价值观念。 《设计一百物》的叙事方式引人入胜。它不是简单地罗列事实，而是通过讲述每一件物品背后的故事，挖掘其设计理念、研发过程中的挑战与突破，以及它们如何融入人们的生活，最终成为我们文化肌理的一部分。每一篇文章都如同一堂生动的设计课，让读者理解设计是如何解决问题，如何创造新的可能，以及如何潜移默化地改变着我们的行为和思考方式。例如，在探讨一件经典的交通工具时，或许会深入其空气动力学设计的演变，以及它如何缩短了人们的距离，加速了全球化进程。在讲述一件日常家居用品时，可能会追溯其材质的革新，以及它如何提升了生活的便利性和舒适度。 本书的写作风格既严谨又不失趣味。作者以清晰的语言、生动的笔触，将复杂的概念变得易于理解。每一件物品的介绍都力求深入浅出，既能让对设计领域有所了解的读者获得启发，也能让初涉此领域的读者产生浓厚的兴趣。书中可能还会穿插相关的历史事件、社会思潮以及关键人物的访谈，使得每一件物品的故事更加饱满和立体。例如，讲述一件工业设计的杰作时，可能会提及当时的技术限制、竞争格局，以及设计师是如何在这种环境下创造出划时代的解决方案。 《设计一百物》并非仅仅关注“过去”的设计。它也触及了当代设计的发展趋势，以及那些预示着未来的创新。通过对不同时代设计品的梳理，读者可以清晰地看到设计理念的演变，以及技术进步如何不断推动设计边界的拓展。书中可能还会探讨可持续设计、用户体验设计等当下热门议题，并将其与历史上的经典案例进行对比，为读者提供一个宏观的视野。 本书的视觉呈现同样是其重要组成部分。精心挑选的高质量图片，不仅能够直观地展示每一件设计品的形态之美，更能帮助读者理解其功能和细节。这些图片或许会包括设计草图、原型模型、不同角度的实物照片，甚至是它们在不同场景下的应用实例，力求为读者呈现一个多维度、全方位的视觉体验。 总而言之，《设计一百物》是一部集知识性、趣味性、艺术性和思想性于一体的图书。它邀请读者踏上一段穿越时空的发现之旅，通过一百件触动人心的设计品，重新认识我们所生活的世界，理解设计的强大力量，并激发我们对未来生活方式的无限想象。这本书适合所有对生活、对创新、对人类文明发展感兴趣的读者，它将成为您书架上不可多得的珍藏。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于设计史观点的重构能力。它并非简单地按时间线索罗列，而是巧妙地利用这些“对象”作为锚点，串联起了不同文化、不同地域的设计思想的交汇与碰撞。我以前总以为，某些设计流派的兴起是孤立事件，但通过这本书的梳理，我看到了它们之间隐秘的因果联系和相互影响。作者似乎拥有洞察历史脉络的“X光”能力，能穿透表象，直达设计决策背后的社会经济动因。特别是对一些战后快速发展时期设计哲学的分析，既批判了盲目乐观的倾向，又肯定了其在解决实际问题上的巨大贡献。这种批判性思维与建设性洞察的结合，使得这本书的深度远超一般的设计普及读物，它提供了一套审视世界运作方式的全新视角，让我对未来的设计趋势充满了更深层次的思考和期待。

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作为一名长期从事创意产业工作的人士，我坦白地说，市面上很多声称是“指南”的书籍，读起来更像是营销文案的堆砌。然而，这本书的价值在于它的纯粹和对“本质”的回归。它没有去追逐那些昙花一现的潮流趋势，而是聚焦于那些跨越时间考验的经典设计原则。我欣赏它对功能性与美学之间微妙关系的探讨，那种不偏不倚、实事求是的态度，让人感到无比踏实。在阅读关于某个电子产品的章节时，作者没有过多渲染其技术参数，而是着重分析了设计师如何通过界面布局的微调，极大地降低了用户的认知负荷。这种以用户体验为核心的叙事角度，对于任何想在自己的领域做出长期贡献的人来说，都是宝贵的精神财富。它教导我们，真正的创新不是无源之水，而是对现有问题的更优解。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种对细节的打磨，让人在书店里第一眼就被牢牢吸引。我原本是抱着随便翻翻的心态走近它的，毕竟“设计”这个词在当代已经泛滥到有点廉价的程度了。但是，这本书的选材和编排方式，瞬间就让我感受到了那种沉甸甸的专业性。它没有堆砌那些花哨的理论术语，反而像是一位技艺精湛的匠人，用最朴素、最直观的方式，向你展示“好设计”是如何诞生的。我尤其喜欢它对于材料质感的捕捉，每一次翻页，都仿佛能触摸到那些经过精心挑选的纸张和油墨。比如，它解析某个经典家具设计时，那种对木材纹理和人体工学的考量，简直是教科书级别的示范。读完之后，我才明白，那些我们习以为常的日常物品，背后蕴含了多少关于人、技术与环境的深度对话。这本书成功地将复杂的工业设计哲学，转化成了一种可以轻松消化的生活美学，让人忍不住想立刻起身，去审视自己周围的一切。它不仅仅是关于“看”设计，更是关于“理解”设计背后的思考脉络。

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这本书的排版设计本身，就是对“设计”主题最好的致敬。它的留白处理得极为考究，每一张配图都像是精心策展的艺术品，精确地服务于文字内容，而非喧宾夺主。我特别注意到，作者在处理跨页信息时，那种对视觉平衡的拿捏，达到了近乎禅意的境界。它不像某些大部头图册那样让人感到压迫，反而有一种呼吸感。阅读过程中，我的思路总是能被引导到清晰的路径上，既不会因为信息过载而混乱，也不会因为画面稀疏而感到空洞。这种对实体书媒介本身的尊重和驾驭能力，让阅读体验得到了极大的升华。如今电子屏幕主导一切的时代，这本书提醒我们，物理媒介的质感和精心构建的视觉流程，依然具有不可替代的魔力。它让我重新审视了“阅读”这个行为本身的意义。

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这本书的叙事节奏简直是教科书般的精准控制，读起来完全没有一般设计书籍那种枯燥的说教感。它更像是一系列精妙的短篇故事集，每一个“对象”都被赋予了独特的生命和历史背景。我发现作者在选取这些代表性物品时，有着一种近乎偏执的平衡感，既包含了那些广为人知的里程碑式作品，也穿插了许多看似不起眼却在特定领域引发了革命的小物件。例如，它对一个简单文具的深入剖析，竟能引申出关于标准化流程和全球供应链管理的讨论，这种由微观推导出宏观的路径，着实令人拍案叫绝。我读到凌晨两点都舍不得放下，因为总有一种期待，想知道下一个被拆解的对象会带来怎样的惊喜。它的文字力量在于，能让你在短短几页的篇幅内，对一个物品产生一种全新的、近乎崇敬的理解。这种阅读体验是流畅且富有层次感的，绝非那种生硬的知识点罗列可以比拟。

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