具体描述
Listen to a short interview with Joan Shelley Rubin. Host: Chris Gondek. Producer: Heron & Crane. In the years between 1880 and 1950, Americans recited poetry at family gatherings, school assemblies, church services, camp outings, and civic affairs. As they did so, they invested poems - and the figure of the poet - with the beliefs, values, and emotions that they experienced in those settings. Reciting a poem together with others joined the individual to the community in a special and memorable way. In a strikingly original and rich portrait of the uses of verse in America, Joan Shelley Rubin shows how the sites and practices of reciting poetry influenced readers' lives and helped them to find meaning in a poet's words. Emphasizing the cultural circumstances that influenced the production and reception of poets and poetry in this country, Rubin recovers the experiences of ordinary people reading poems in public places. We see the recent immigrant seeking acceptance, the schoolchild eager to be integrated into the class, the mourner sharing grief at a funeral, the grandparent trying to bridge the generation gap - all instances of readers remaking texts to meet social and personal needs. Preserving the moral, romantic, and sentimental legacies of the nineteenth century, the act of reading poems offered cultural continuity, spiritual comfort, and pleasure. "Songs of Ourselves" is a unique history of literary texts as lived experience. By blurring the boundaries between 'high' and 'popular' poetry as well as between modern and traditional, it creates a fuller, more democratic way of studying our poetic language and ourselves.
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读后感
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用户评价
坦白说，这本书读起来很‘累’，不是那种体力上的累，而是认知上的持续高压。我必须承认，它提出了许多值得深思的问题，关于个体在庞大社会结构中的异化、关于技术进步对人性本质的侵蚀，这些议题的深度毋庸置疑。然而，作者似乎过于沉溺于构建其理论模型，以至于忽略了叙事本身的吸引力。大量的篇幅被用来进行哲学思辨和理论推演，而这些论证过程往往显得冗长且充满术语，即使是带着一本笔记本和荧光笔进行标记，我依然感觉自己像是在啃一块未经打磨的矿石，试图从中提取出那微量的黄金。书中那些试图描绘人际关系和情感互动的场景，总是显得隔了一层冰冷的玻璃，人物之间的对话更像是概念的交锋，而非真诚的交流。我期待着能看到更多人性中的柔软和脆弱被细腻地捕捉，但得到的却是一系列逻辑严密但情感稀疏的论断。这本书更像是一份严肃的学术论文集，而非一本能让人在午后轻松翻阅的读物。它需要你全身心地投入，准备好随时与作者进行一场智力上的辩论，否则，很容易就会迷失在那些复杂的逻辑链条中，感到不知所措。
评分这本书带给我一种强烈的、怀旧的震撼感，仿佛我正在阅读一本失传已久的二十世纪初的经典。它的笔触是如此的古典、典雅，充满了对自然景色的细腻描摹和对人物内心微妙波动的精准捕捉。那种悠长的、带着微微感伤的语调，让人仿佛置身于一个已经被时间遗忘的、被雾气笼罩的英格兰乡村。作者对环境的描绘达到了令人惊叹的程度，每一棵树的形态、每一片光影的变化，都被赋予了强烈的象征意义，阅读时我几乎能闻到潮湿青草的味道。故事的主线相对清晰，围绕着几代人的命运变迁展开，它探讨了责任、牺牲以及在时代洪流中个体所能坚守的道德准则。这种传统叙事的力量在于其普适性，它触及了人类情感中最恒久不变的部分。不过，正因为其古典的风格，某些情节的推进速度显得过于缓慢，尤其是在叙述者的内心独白部分，篇幅过长，偶尔会让人感到一丝不耐烦。但总的来说，这是一次回归文学本源的愉悦旅程，它提醒我们，复杂的情感不需要晦涩的语言来承载。
评分这本厚重的文集，初翻时便被其封面那低调却富有力量的排版所吸引。我迫不及待地想沉浸其中，期待着一场思想的盛宴，然而，实际的阅读体验却像是在一片迷雾中摸索前行。作者似乎在试图构建一个宏大而复杂的叙事框架，但叙事的脉络却如同被无数细小的支流切割开来，让人难以把握主干。文字本身是精雕细琢的，时常闪现出令人拍案叫绝的哲思片段，但这些光芒往往很快就被冗长、略显晦涩的段落所淹没。阅读的过程需要极大的耐心和专注力，每一次试图深入理解某个章节的深层含义时，总会感觉自己像是站在一堵由无数复杂概念堆砌而成的墙前，试图寻找那唯一正确的入口。我尤其欣赏其中对人类集体潜意识的探讨，那部分文字带着一种古老而神秘的韵律感，仿佛能触及到历史长河中那些未被言说的秘密。不过，整体来看，这本书的结构松散，主题之间的过渡显得有些生硬，更像是一系列独立思考的火花被粗略地装订在一起，而不是一个经过精心编排的整体乐章。对于追求线性叙事和明确结论的读者来说，这本书可能会带来不小的挫败感，它更像是一个思想的迷宫，而非清晰的指引地图。
评分读完这套书，我心中涌起的是一种近乎于狂喜的满足感，这是一种很久没有在大部头文学作品中获得的体验了。这本书的语言风格极其大胆、充满实验性，简直就是一场文字的狂欢。作者似乎完全挣脱了传统文学的束缚，在句法和词汇的选择上做了大量的冒险，使得每一个句子都充满了出乎意料的张力和画面感。尤其欣赏作者处理时间维度的方式，过去、现在与未来在同一页纸上交织、碰撞，创造出一种奇特的、多层次的现实感。书中的人物塑造也令人印象深刻，他们并非是扁平的符号，而是充满了内在的矛盾和难以捉摸的动机，仿佛就是我们日常生活中那些最熟悉却又最神秘的灵魂的侧影。我特别沉迷于其中关于“记忆的物质性”的论述，那种将情感具象化、赋予其重量和形态的描写手法，极其新颖，让人在阅读时仿佛能嗅到旧书页上的尘土味和雨后泥土的气息。唯一的小小遗憾是，在某些段落，作者对典故和象征的运用显得过于密集，需要频繁停下来查阅资料，这稍微打断了阅读的流畅性，但即便如此，也无法掩盖这部作品在文学创新上的巨大贡献。它不只是在讲述故事，它是在重新定义我们感知世界的方式。
评分要评价这本书，我必须提到它的“碎片化美学”。它不是一个完整的故事，而是一个精心策划的拼图，其中每一片碎片——可能是一张旧照片的描述、一段简短的梦境记录、一则未经核实的都市传说——都以极高的密度和象征意义存在。作者似乎对线性时间不屑一顾，而是热衷于挖掘事物之间的非因果联系。阅读这本书的过程，更像是在策展一个私人博物馆，你需要自己去连接那些看似无关的展品，拼凑出属于你自己的理解。我最欣赏的是其中关于“失语者”群体的刻画，那些无法用常规语言表达的痛苦、渴望和身份认同的挣扎，被作者用一系列强烈的意象和沉默的场景捕捉得淋漓尽致。这种处理方式极其现代，它拒绝给予读者一个简单的答案或一个明确的情感出口，而是要求读者主动参与到意义的建构中去。虽然有些章节的跳跃性极大，需要读者反复回溯才能理解其间的关联，但正是这种不确定性，赋予了这本书持久的探索价值。它更像是一种体验，而非阅读，它挑战了我们对“完整叙事”的固有期待。
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