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出版者:

作者:Connolly, Sean

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:

价格:$ 40.28

装帧:

isbn号码:9781599203508

丛书系列:

图书标签:

• 电视
• 广播
• 媒体研究
• 大众传媒
• 传播学
• 文化研究
• 视听媒体
• 媒体史
• 媒介理论
• 大众文化

《纸上传奇：从印刷术到数字时代的书籍演变》 这是一部关于书籍生命周期的宏大史诗，它并非聚焦于某一种媒介的独立发展，而是追溯书籍作为知识载体，如何跨越印刷术的曙光、机械化生产的浪潮，直至数字信息时代的风起云涌。本书将深入探讨书籍在不同历史时期所扮演的角色、其物质形态的变迁，以及它如何潜移默化地塑造人类的思想、文化和社会结构。 第一部分：纸张的诞生与印刷术的革命 我们将从造纸术的起源说起，探索这张古老载体如何在东方孕育，又如何穿越丝绸之路，最终在西方土地上绽放。从手抄本时代特有的珍贵与局限，到古腾堡印刷术横空出世带来的颠覆性变革，本书将细致描绘活字印刷如何降低了书籍的生产成本，使得知识以前所未有的速度传播。我们还会审视早期印刷品的设计、装帧，以及它们如何开始影响知识的标准化和普及。这一时期，书籍不仅仅是文字的集合，更是艺术、工艺与技术的结晶。 第二部分：工业化时代的书籍生产与普及 工业革命的滚滚车轮碾过了书籍的生产方式。蒸汽动力、流水线作业，以及更先进的纸张和油墨技术，彻底改变了书籍的规模化生产。本书将深入探讨这一时期的印刷机械创新，例如ylinder press（圆筒印刷机）和linotype machine（林otype排字机）的出现，它们如何让书籍的出版速度和产量呈指数级增长。同时，我们也关注到大众教育的兴起，识字率的提高如何催生了庞大的读者群体，以及平装本、廉价刊物的出现如何进一步 democratize (普及)了知识的获取。书籍从精英的玩物，逐渐走向寻常百姓家，成为大众文化的重要组成部分。 第三部分：纸张之外的触碰：电子书与数字文本的兴起 随着科技的飞速发展，书籍的形态再次面临挑战。本书不会详述电子阅读器的具体品牌或功能，而是将重点放在数字文本的出现及其对书籍概念的重塑。我们将分析早期数字出版的探索，从CD-ROM时代的百科全全书，到互联网时代的电子书格式和在线阅读平台。本书将探讨数字文本带来的便利性，如搜索、复制、超链接，以及它们如何改变了我们的阅读习惯和信息获取方式。同时，也会审视由此引发的关于版权、阅读体验、以及传统书籍价值的讨论。 第四部分：书籍的永恒价值与未来展望 尽管媒介形式不断演变，书籍作为一种承载思想、记录历史、激发想象的载体，其核心价值从未被取代。本书将从哲学、社会学和文学的角度，探讨书籍对人类文明进程的深远影响。我们将反思纸质书籍的触感、气味、以及其所承载的物理痕迹所带来的独特阅读体验，并将其与数字阅读的即时性、互动性进行对比。最后，本书将展望书籍在未来可能的发展方向，思考传统与创新的融合，以及书籍将如何在不断变化的技术环境中继续扮演其不可或缺的角色。 《纸上传奇》是一次对书籍这古老而又常新的媒介的深度回溯与前瞻，它将带领读者穿越数千年，感受书籍从诞生到繁荣，再到重塑的完整生命历程。本书旨在引发读者对书籍本身及其所代表的知识、文化和人类精神的深刻思考，而非对特定媒介的介绍或比较。

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老实说，我拿起这本书时，原本是抱着一种“补课”的心态，期待能了解一些经典理论框架。结果却发现，作者构建了一个极其精妙的批判性思维工具箱，远超出了我对传统媒介研究的预期。这本书的叙事结构非常线性，但内容密度却高得惊人，仿佛每一句话都经过了千锤百炼的推敲。尤其在探讨“媒介的公共领域构建”这一部分，作者并未满足于哈贝马斯的理论框架，而是提出了“碎片化公共领域”的概念，指出电视新闻的即时性、视觉冲击力是如何不断地解构和重构公众议题的。他用犀利的笔触剖析了新闻采编背道而驰的动机——从对事实的忠实呈现，逐渐演变为对“可观看性”的追求，这是一种深刻的悲剧。我特别关注了书中对于“拟态环境”（Simulacra）在电视屏幕上的体现的分析。作者没有使用晦涩的哲学术语，而是通过具体节目的案例，展示了如何通过精心设计的灯光、布景和剪辑，制造出比现实更“真实”的幻象，从而使观众对现实的感知产生系统性的偏差。这本书的价值在于，它不仅仅描述了现象，更深入地挖掘了这些现象背后的权力运作逻辑，读完后，我对所有通过屏幕传播的信息都抱持着一种必要的怀疑和警惕。

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这本书简直是一场思想的饕餮盛宴，阅读的过程就像跟随一位经验老道的导游，深入探索人类沟通媒介演变的最深层逻辑。它不像那种枯燥的教科书，只会罗列事实和时间线，而是以一种近乎文学的笔触，将“电视”和“广播”这两个看似陈旧的主题，赋予了全新的生命力。作者的功力在于，他没有停留在技术层面的探讨，而是将焦点投向了媒介如何重塑我们的集体潜意识、如何构建乃至瓦解社会共识的宏大叙事之中。比如，书中对于战后初期电视进入美国家庭的社会心理分析，那段描绘简直入木三分——光影魔术如何取代了壁炉边的故事会，家庭仪式感的迁移，以及随之而来的个体情感的异化，读来令人脊背发凉。他用大量的案例佐证了一个核心观点：媒介不仅仅是信息的载体，它本身就是一种强大的环境，我们身处其中，却往往对此浑然不觉。我特别欣赏作者在处理国际传播议题时的平衡性，既没有过度美化西方媒体的全球影响力，也没有陷入盲目批判的窠臼，而是细致地剖析了文化帝国主义的微妙运作机制。这本书的阅读体验是极其丰富的，它迫使你重新审视那些每天都在你眼前播放的画面和声音，思考其背后隐藏的权力结构与意识形态的投射。

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这本书最吸引我的地方，在于它对媒介技术与权力结构之间共生关系的细致描摹，尤其体现在它对“监管”和“自由表达”边界的探讨上。作者处理这些敏感议题时，展现出一种罕见的冷静与客观，没有采取任何预设立场，而是通过梳理各国在不同历史时期的管制政策演变，呈现出一幅动态的权力博弈图景。我印象非常深刻的是书中关于“频谱稀缺性”的讨论。最初，频谱被视为公共资源，但随着商业利益的介入，其定义如何被悄然扭曲，成为少数人可以垄断的稀缺商品。这种转变是如何影响到内容生产的导向，作者进行了令人信服的梳理。更进一步，书中没有停留在传统的广播电视监管层面，而是将其扩展到了“内容伦理”的范畴，探讨了在信息爆炸时代，谁有权定义什么是“恰当的”娱乐或新闻，以及这种定义权是如何被潜移默化地授予特定机构的。这本书的行文风格非常注重细节的呈现，很多章节都如同侦探小说一般，抽丝剥茧地揭示了政策背后的非公开决策过程。对于任何关心媒体所有权结构和内容审查机制的人来说，这本书都是一本不可或缺的指南，它提供了深刻的历史纵深感。

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我最近对信息传播的物理性和社会性边界产生了浓厚的兴趣，而这本著作在处理“声音的消失与回归”这一主题时，展现了令人惊叹的洞察力。它没有简单地把广播视为电视的前奏，而是深入挖掘了广播作为一种“在场感”媒介的独特魅力。书中有一章专门论述了早期无线电广播如何通过声音的亲密性，成功地渗透到听众最私密的私人空间——厨房、卧室、车厢里。这种“耳边的低语”与电视那种需要占据完整视觉焦点的“客厅剧场”形成了鲜明的对比。作者的叙事节奏张弛有度，时而像一名严谨的历史学家，考证着频谱分配的政治斗争，时而又像一位感性的诗人，追忆着二战时期灯火管制下，人们围着一台老式收音机聆听前线战报的集体记忆。最让我震撼的是，书中将声音的去语境化（desynchronization of sound）与现代社会节奏的加速联系起来。广播不需要你“看”它，所以它解放了你的双手和眼睛，这无形中为快节奏的生活方式提供了完美的背景音效和情感支撑。这本书极大地拓宽了我对“媒介生态位”的理解，它让你明白，即便是今天被认为“过时”的技术，其存在逻辑和心理功能依然顽强地延续着，只是换了一种更隐蔽的方式存在于我们周围。

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我向来对媒介的历史抱着一种“只见树木不见森林”的肤浅理解，直到阅读了这本书，才真正理解了“媒介的物质性”这一概念的重量。作者并没有将电视机或收音机视为纯粹的透明窗口，而是深入探究了它们作为物理对象所承载的文化意义和经济价值。例如，书中关于早期电视机设计美学的分析，不仅仅是对工业设计的回顾，更是对中产阶级家庭“身份建构”过程的细致考察——这台笨重的木制机器，如何从一个技术奇观，演变为家庭地位和现代性的象征。作者很巧妙地将社会阶层研究引入媒介分析，指出不同经济条件下，人们获取和使用媒介技术的能力上的差异，如何固化了现有的社会分层。我特别喜欢他对“技术维护”这一环节的关注。在后半部分，作者探讨了当媒介技术不再新奇，转为日常基础设施时，其维护和更新背后的资本流动与技术淘汰逻辑。这种关注技术“幕后”的视角，极大地补充了我们对媒介消费的传统理解。这本书的语言非常精准，充满了一种学术的严谨性，但又不失对人类社会变迁的深切关怀，读起来是一种既被挑战又被满足的复杂体验。

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