New New Media

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出版者:Allyn & Bacon
作者:Paul Levinson
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2009-9-5
价格:USD 65.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780205673308
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

YouTube, blogging, Wikipedia, Twitter, Facebook, Second Life and other “new new media” are transforming just about every aspect of our culture from the way we elect Presidents to how we watch television. New New Media details the benefits, opportunities, and dangers of these transformations.

《光影之间:欧洲电影的百年流变》 导言:凝视与重塑——欧洲电影的时代肖像 本书旨在深入剖析十九世纪末至二十一世纪初,欧洲电影艺术在社会、政治、技术浪潮中的演进轨迹与美学革新。我们并非仅仅梳理一部部银幕作品的罗列,而是试图还原一个动态的文化场域,探讨欧洲电影如何作为一面折射社会焦虑、哲学思辨与民族身份的复杂镜子,持续地在现实与虚构的边界上进行深刻的自我拷问与艺术实验。 欧洲电影史,是一部与现代性同步呼吸的史诗。从卢米埃尔兄弟的纪实性初啼,到默片时代的表现主义狂热,再到二战后新浪潮对既有电影语言的彻底颠覆,欧洲电影始终站在世界电影美学探索的前沿。它不像好莱坞那样专注于构建一个无暇的、可供消费的梦境,欧洲的镜头往往更倾向于揭示生活的粗粝质感、人性的幽微矛盾,以及存在的本质困境。 第一部分:萌芽与野心——默片时代的欧洲先声(1895-1929) 本部分重点考察早期欧洲电影工业的形成,特别是法国的叙事探索与德国的视觉张力。 法国的叙事先驱与“魅力”工业: 巴黎作为世界艺术中心,为电影的早期发展提供了沃土。这一阶段,法国电影界热衷于将舞台剧和文学作品搬上银幕,形成了一种注重布景设计和精致表演的风格。乔治·梅里爱(Georges Méliès)的魔幻技巧奠定了特效的基石,而大卫(Abel Gance)则以其宏大的史诗叙事和对多屏技术的早期尝试,预示了未来欧洲电影的实验精神。我们详细分析了卡尔·德雷尔(Carl Theodor Dreyer)如何通过极端光影和面部特写,捕捉人物内在的宗教或道德挣扎,构建出一种早期电影的“精神现实主义”。 德国表现主义的异化景观: 一战后的德国社会弥漫着深刻的创伤、政治动荡与对理性主义的幻灭。这种集体无意识投射到了电影中,催生了德国表现主义(German Expressionism)。我们对《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品进行了细致的文本分析,探讨其扭曲的布景、非自然的化妆和强烈的明暗对比,如何具象化了现代都市中的异化、偏执与权威的阴影。这不仅是美学上的创新,更是对魏玛共和国时期社会病态的深刻寓言。 第二部分:光影的政治性——战时与战后欧洲的重塑(1930-1959) 这一时期,电影被卷入了意识形态的角力之中,同时也在战后废墟上寻找重建人性的可能性。 法西斯体制下的“高雅”与逃离: 在墨索里尼和希特勒的统治下,欧洲的制片厂被纳入国家宣传机器。意大利的“白色电话电影”和法国“独裁时期的电影”表面光鲜,实则在压抑的审查制度下寻求一种精致的逃避主义。我们研究了这种风格的内在矛盾,以及那些试图在潜文本中传递反抗精神的隐晦表达。 意大利新现实主义的“日常”伦理: 二战结束后,意大利电影界的目光转向了街头巷尾的普通民众。德·西卡(Vittorio De Sica)和罗西里尼(Roberto Rossellini)等人,抛弃了棚内布景,采用非职业演员,用手持摄影记录战后意大利人民在贫困、失业和道德真空中的挣扎。《偷自行车的人》不再关注英雄主义,而是聚焦于生存的尊严,这种对“真实”的极致追求,对全球电影产生了革命性的影响。 第三部分:打破框架——新浪潮的革命与风格的解放(1960-1979) “浪潮”一词并非偶然,它代表了欧洲电影界对好莱坞流水线生产和传统叙事规范的集体反叛。 法国新浪潮(Nouvelle Vague)的作者论: 戈达尔(Jean-Luc Godard)和特吕弗(François Truffaut)等评论家出身的导演,以其对电影语言的“解构”而闻名。跳接(Jump Cuts)、即兴对白、直接对镜头说话(Breaking the Fourth Wall)成为常态。本章将深入探讨“作者论”(Auteur Theory)如何将导演提升为电影的唯一“作者”,他们的个人哲学和生活体验成为作品的核心驱动力。我们分析了他们如何将巴黎的咖啡馆、公寓,转化为哲学辩论和存在主义焦虑的舞台。 其他欧洲新浪潮的本土回响: 欧洲各地涌现出各自的“浪潮”。英国的“自由电影”关注工人阶级的困境;捷克斯洛伐克的“新浪潮”则以其黑色幽默和对官僚主义的讽刺,构成了对社会现实的温和而尖锐的批判。这些运动共同指向一个目标:电影必须承担起对时代进行严肃审视的责任。 第四部分:现代性的裂痕与后现代的回响(1980至今) 随着冷战的结束和全球化的加速,欧洲电影的主题转向了身份政治、记忆的创伤以及欧洲一体化背景下的文化冲突。 记忆的重构与历史的伤口: 尤其在德国和东欧国家,电影制作人致力于直面历史的阴影,如纳粹时期的遗留问题或苏维埃解体后的社会转型。我们审视了那些挑战官方历史叙事的影片,它们往往采用非线性叙事和模糊的道德立场,迫使观众直面历史的复杂性,而非接受简化的善恶二元论。 欧洲电影的全球视野与本土坚持: 进入新千年,欧洲电影在保持其高水准艺术性的同时,也开始关注移民、多元文化融合等议题。基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)作品中对道德选择的精妙探讨,以及佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)对西班牙社会性别和欲望的绚烂捕捉,展示了欧洲电影既能进行宏大的哲学探讨,又能深入个体情感体验的强大张力。本部分也将讨论欧洲电影如何在全球化的商业压力下,努力维护其艺术独立性和文化差异性。 结语:永不休止的探索 欧洲电影的历史,是一部拒绝停滞的艺术史。它始终在寻求一种不同于主流娱乐工业的表达方式,将镜头对准知识分子的不安、日常生活的荒谬以及人性的深渊。本书总结了这种“欧洲精神”的核心:对既有形式的怀疑,对当代社会的批判性反思,以及对电影语言本身边界的持续拓宽。欧洲电影的未来,依然在于其对“为什么拍摄”这一根本问题的不断追问之中。

作者简介

保罗·莱文森(Paul Levinson),美国媒介理论家、科幻小说家、大学教授、社会批评家、音乐人,在科幻文艺和媒介理论两方面卓尔不凡,在音乐上小有成就。

以学海而论,他相当完美地实现了科学文化与文学文化、精英文化与大众文化的结合。

以学术而论,他发表的论文数以百计,多半涉及传播和技术的历史和哲学;媒介理论著作9部:《思想无羁》、《软利器》、《数字麦克卢汉》、《真实空间》、《手机》、《莱文森精粹》、《学习赛博空间》、《捍卫第一修正案》和《新新媒介》。他的理论著作,大部分已在国内翻译出版。

目录信息

读后感

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书的开篇,莱文森教授给出了“新新媒介”的界定原理,我觉得有一些地方值得再探讨一下。 1)每位消费者都是生产者:由被动的受众向积极的用户转变; 2)无法冒充非专业人士:说白了就是用户的权利扩大了; 3)能挑选适合自己的媒介:莱文森定义的媒介更多的是形态上的(如blogmi...  

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书的开篇,莱文森教授给出了“新新媒介”的界定原理,我觉得有一些地方值得再探讨一下。 1)每位消费者都是生产者:由被动的受众向积极的用户转变; 2)无法冒充非专业人士:说白了就是用户的权利扩大了; 3)能挑选适合自己的媒介:莱文森定义的媒介更多的是形态上的(如blogmi...  

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很不推荐的一本书!讲述互联网这种东西还是上网多看看,亲身体验体验吧!毕竟网络时代一切都更新换代得很快,即使本书已经是做了大幅度修正的第二版,2014年7月第一次印刷,过了两年再去看自然有很多地方已经out了。 当时完全是被《新新媒介》这个标题所吸引,并不知道具体内...  

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豆瓣上对这本书是一边倒的差评,认为这本书首先翻译奇差,然后观点又陈旧。这倒让我有点汗颜。作为一个传播学系在读的本科生,买这本书的初衷是为了考研做准备,但是细读下来,仍旧在其中得到不少启发。 首先说翻译问题。本人购买的是2014年的第二版,其中很多翻译的错误都...  

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这本书的翻译有很大的问题,能看出译者何道宽教授完全不关注互联网的最新发展。 前面几页(或十几页)的地方,何教授将IE浏览器翻译成“微软搜索系统”,将IE和火狐浏览器称为“搜索引擎”,这错误低级得令人发指。 还有很多产品其实不需要翻译,因为中文互联网上都是直接用...  

用户评价

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我必须承认,一开始我对这本书的期待值并不高,因为市面上充斥着太多昙花一现的“新媒体”热潮书籍。然而,这本书带给我的震撼是持久的。它最引人入胜之处在于,它不是简单地描述“发生了什么”,而是深入探讨了“为什么会这样发生”,并将之放置在一个更宏大的历史和社会变迁的背景下进行审视。作者的视野极为开阔,能够从人类学、传播学乃至符号学的角度交叉印证自己的观点。例如,书中对某种新兴互动模式的解读,我之前从未从如此多维度的角度去思考过,它揭示了技术外壳下不变的人性需求。更棒的是,这本书的排版和设计也极其用心,阅读体验流畅自然,让你在信息密集的论述中也能保持愉悦感。它成功地将严谨的学术思考与大众阅读的愉悦性完美地结合起来,做到了真正的雅俗共赏,让我甘愿放下手机,沉浸其中。

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这本书,与其说是一本读物,不如说是一次关于我们数字生存状态的深度体检报告。我最欣赏它那股子不留情面的真实感。作者毫不留情地撕开了许多我们习以为常的“新颖”表象,直指核心的机制问题。它的语言风格充满了批判性的力量,但这种批判并非抱怨或指责,而是一种建设性的、充满智慧的解构。读到关于“即时反馈循环”如何异化我们时间感的部分时,我感到脊背发凉,因为那是对我个人生活节奏的精准描摹。它强迫读者直面自己在数字空间中的被动性,并启发我们去思考如何夺回主动权。这本书的结构安排也颇具匠心,层层递进,从宏观的社会结构到微观的个体心理影响,逻辑线索清晰得如同精密仪器。它迫使你停下脚步,重新校准自己对“连接”和“真实”的定义。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对这个领域心存好奇,但市面上的书籍要么过于学术化,要么就是肤浅的科普,让我感到索然无味。然而,拿到手后才发现,这本独特的作品完全颠覆了我的认知。它的叙事方式就像一位经验丰富的老友,娓娓道来,将那些复杂晦涩的理论概念用最贴近生活、最易于理解的方式呈现出来。作者的笔触细腻而富有洞察力,仿佛能看穿这个快速迭代的媒体世界的本质。我尤其欣赏它没有陷入技术细节的泥潭,而是专注于探讨媒介如何重塑我们的思维方式、社会结构乃至个体身份的深层哲学命题。读完第一章,我就迫不及待地想与人分享我的新发现,那种“原来如此”的顿悟感,是阅读久违的奢侈体验。它不是一本让你被动接收信息的教科书,而是一次思想的探险,引人不断地追问“为什么”和“接下来会怎样”。如果你和我一样,渴望对我们身处的数字景观有更深层次的理解,那么这本书绝对值得你投入时间。

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这是一部真正具有时代穿透力的作品。我之所以如此推崇,是因为它成功地避开了所有流行的、转瞬即逝的媒体术语的陷阱,选择去探讨那些更本质、更持久的传播规律。作者似乎拥有一种罕见的“未来感”——不是预测未来,而是理解现在正在孕育的下一代模式的底层逻辑。书中的某些章节,尤其是关于信息形态演变对集体记忆影响的探讨,其深刻程度令我联想到二十世纪传播学经典著作的重量级。它的文字富有音乐性和节奏感,即便是最复杂的理论阐释,读起来也像是在听一场精心编排的交响乐,高潮迭起,引人入胜。它不提供廉价的“成功秘诀”,而是提供一种看待世界的全新透镜,让你能更清晰、更少偏见地辨识出真正有价值的变革浪潮,而不是被那些虚张声势的噪音所迷惑。这本书,无疑是近年来阅读体验中的一次重要里程碑。

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说实话,我对这种前沿主题的书籍通常抱持着一种审慎的态度,总担心它会是那种故作高深、堆砌术语的“假大空”之作。但这次,我完全被说服了。这本书的论证逻辑简直无懈可击,它构建了一个清晰的分析框架,让原本混乱无章的媒体现象变得条理分明。作者的行文风格非常克制且精准,没有夸张的修辞,每一个观点都有坚实的论据支撑。我特别赞赏其中关于“注意力经济”的批判性分析部分,它没有停留在表面的批判,而是深入挖掘了算法背后的权力结构和意识形态渗透。阅读过程中,我发现自己不得不频繁地停下来,合上书本,反思自己日常的媒介消费习惯。它提供了一种强大的“元认知”工具,帮助读者跳出信息流本身,去审视信息流的制造者和接收者之间的动态博弈。对于任何从事内容创作、市场传播或对社会思潮敏感的人士来说,这本书的价值是无可替代的战略指南。

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