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出版者:

作者:Sparks, Tav

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:147.00 元

装帧:

isbn号码:9781592750207

丛书系列:

图书标签:

• 瑜伽
• 电影
• 身心健康
• 放松
• 冥想
• 生活方式
• 文化
• 娱乐
• 电影疗法
• 健康

《Movie Yoga》是一本探索电影艺术与身心联结的独特读物。它并非直接教授瑜伽体式，而是以一种新颖的视角，将电影的叙事、情感、视觉元素与瑜伽的哲学、呼吸、体式练习融会贯通。本书旨在引导读者通过电影这一媒介，深入体验并实践瑜伽所倡导的内在宁静、觉察与和谐。 本书核心在于“观影即修行”。 读者在沉浸于不同电影世界的同时，将被引导去感受角色们的情感起伏、内心挣扎与最终的成长蜕变。这些电影片段，无论是宏大的史诗，细腻的剧情片，还是充满想象力的动画，都将成为一面镜子，映照出我们自身的情绪模式、思维习惯以及潜在的能量状态。 电影的镜头语言、配乐节奏、叙事张力，都将转化为一种“电影瑜伽”的练习指导。 例如，当电影中出现缓慢而舒缓的画面时，本书会鼓励读者跟随画面节奏，进行深长的腹式呼吸，感受气息在身体内的流动，如同在进行一轮温和的调息练习。而当电影情节进入高潮，情绪达到顶点时，本书则会引导读者觉察身体的紧张感，并学习通过特定的呼吸技巧或简短的冥想练习，来化解压力，回归平静。 本书将带领读者探索电影中蕴含的瑜伽哲学。 许多电影主人公在面对挑战时所展现出的坚韧、毅力、智慧以及对自我和世界的深刻理解，正是瑜伽所推崇的品格。本书会从这些角色的经历中提炼出关于“无我”、“专注”、“放下执念”、“接纳无常”等瑜伽核心概念，并启发读者如何在日常生活中，如同影片中的角色一样，去实践这些宝贵的智慧。 “身体作为容器，电影作为引导”。 在阅读本书的过程中，读者无需具备任何瑜伽基础。本书设计的初衷，就是让每个人都能在熟悉的观影环境中，开启一段自我探索的旅程。你可以选择一个舒适的角落，准备一杯温水，然后跟随本书的引导，以一种全新的方式去“阅读”电影。 本书的内容将分为几个主要篇章： 第一部分：觉察之眼——从视觉语言到身体感知。 这一部分将聚焦于电影的视觉元素，如色彩、构图、光影等，以及它们如何影响我们的情绪和身体感受。读者会被引导去留意影片中人物的肢体语言、面部表情，并将其转化为对自身身体信号的觉察。例如，观看一段紧张追逐的场景，本书可能会提示读者感受心跳的加速，肌肉的绷紧，然后引导进行简单的舒展和放松练习。 第二部分：情感共振——情绪的流动与调控。 电影是情绪的放大器，本书将引导读者深入体验并理解影片中角色的各种情绪，包括喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、爱与失去。通过与角色的情感连接，读者将学会识别和接纳自己内在的情绪，并学习如何不被负面情绪所困扰，而是如同瑜伽练习中的“不评判”，温和地观察和转化情绪。 第三部分：叙事能量——故事中的生命智慧。 每一部优秀的电影都在讲述一个关于成长、关于选择、关于面对生命困境的故事。本书将从这些故事中挖掘出关于勇气、毅力、同情心、宽恕、放下等瑜伽哲学所倡导的美德。读者将通过电影人物的历程，学习如何在自己的生活中，以更积极、更具智慧的态度去应对挑战。 第四部分：静默的力量——呼吸与冥想的电影化实践。 尽管不直接教授体式，但本书会将呼吸和冥想融入观影体验。当电影中的角色陷入沉思，或是经历平静时刻时，本书会提示读者进行相应的呼吸调整。当影片展现出壮丽的自然风光，或是角色达到内心平静时，本书会引导读者进行简短的静观冥想，将这份宁静与觉知带入现实。 第五部分：连接之道——身心合一的日常实践。 这一部分将本书的探索延伸到日常生活。读者将学习如何将从电影中获得的体悟，转化为实际的行动，如何在日常生活中保持觉察，如何以更平衡、更和谐的状态去面对工作、人际关系和自我成长。 《Movie Yoga》并非一本速成的指南，而是一场引人入胜的内心探索之旅。 它邀请你成为自己生活中的导演，以电影为灵感，以瑜伽为方法，去发掘身体的潜能，澄澈内心的情绪，并最终 Achieve a state of profound peace and self-understanding. 这本书是你与自我对话的绝佳伴侣，是在繁忙生活中寻觅片刻宁静的理想之选。它鼓励你以一种全新的、充满趣味的方式，去拥抱瑜伽的智慧，去活出更加精彩的人生。

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不得不说，这本书的阅读体验是颠覆性的，但并非完全是正面的颠覆。我原先以为它会是一本关于特定类型片（比如黑色电影或者西部片）的风格演变史，想看看那些经典的叙事套路是如何被建立和打破的。结果，它几乎完全聚焦于“光线”——不是布光技巧，而是光作为一种物理现象，在银幕上被捕捉和重构的过程。作者花费了大量的笔墨去讨论不同波长的光如何作用于人眼视网膜，进而影响大脑对“真实性”的判断。我读到后面几乎要翻到每一页的脚注，因为核心论点都建立在一堆晦涩的光学和神经科学概念之上。比如，他反复提及“光晕效应与记忆的不可靠性”之间的辩证关系，这在我看来，已经超出了普通电影评论的范畴，更像是某种科普读物与艺术评论的混合体。老实说，我对那些深奥的物理学和生物学解释并不感兴趣，我只是想知道，为什么《教父》里的光影会让人感到压抑，这本书给出的答案过于迂回和专业化了，完全没有提供一个直观的感性入口。

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阅读这本书，我的感觉非常复杂，它就像一块巨大的、未经雕琢的玉石，内在蕴含着某种价值，但你得花费极大的力气去打磨才能看到光芒。我本来以为这是一本关于经典好莱坞黄金时代电影的幕后故事集，充满了八卦和鲜为人知的小插曲，那种轻松愉快的阅读体验。结果，这本书几乎没有涉及任何关于演员、导演或者片场趣事的记录。相反，它深入挖掘了默片时代早期，电影院作为一种新兴公共空间，对社会心理结构产生的微妙影响。作者引用了大量的社会学和人类学的研究成果，去论证“集体观看体验”是如何重塑现代个体认知的。我发现这本书的论证非常扎实，文献引用详尽到令人发指的地步，但这也导致了阅读的沉重感。每读几页，我就得停下来，消化一下那些复杂的社会学模型，感觉自己不是在看一本关于电影的书，而是在上社会学史的速成课。对于期待轻松消遣的读者来说，这绝对是个“陷阱”。

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这本书，坦白说，完全不是我预期的那种东西。我本来以为会是一本关于电影史或者某种特定的电影流派的深入探讨，也许是新浪潮的分析，或者对某位大师导演的致敬。结果呢？拿到手翻开第一页，我发现它似乎更侧重于某种更抽象的概念，像是光影的哲学，或者叙事结构中的“留白”美学。作者似乎花费了大量的篇幅来讨论电影语言如何模仿人类的感官体验，这部分内容读起来挺晦涩的，充满了理论术语，感觉像是直接从某个研究生院的论文里摘出来的章节。我记得有一章专门讲“景深与潜意识的关联”，我花了整整一个下午试图理解他说的“视点转移如何重构记忆碎片”到底是个什么意思。坦白说，我更希望读到一些关于具体电影案例的分析，比如《公民凯恩》的运镜，或者《2001太空漫游》中的符号学意义，而不是这种高深的、脱离了银幕本身的理论构建。对于一个只想看点经典电影解读的普通影迷来说，这本书的门槛实在太高了，它更像是一本给电影理论家的参考书，而不是一本面向大众的普及读物。书的装帧倒是很精致，纸张的质感很不错，但这并不能弥补内容上的“高冷感”。

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这本书的风格和主题完全脱离了我的预期，它像是一部跨界作品，而且是那种非常不搭界的跨界。我购买它是希望能找到一些关于电影配乐与情感调动之间关系的深度分析，比如某个管弦乐片段如何精确地引发观众的悲伤或兴奋。我期待的是对巴赫、马勒在电影配乐中的应用解析，或者对当代电子音乐在科幻片中的创新用法。然而，这本书的主体内容，却是一场关于“空间感”的文学实验。作者似乎更关注电影的“结构”本身如何反映了后现代主义的虚无感，而不是关注声音如何影响情绪。书中有一章专门探讨了某个特定导演作品中“空镜头”的长度与观众对“存在感”的怀疑程度之间的关系。这种探讨极其形而上，几乎没有提到任何具体的音乐片段或乐理知识。如果你想了解如何配乐，这本书不会给你任何答案；如果你想研究现代艺术对电影空间理论的影响，那么你可能会觉得它还不够深入。这让我感到一种强烈的错位感，仿佛买了一本食谱，结果里面全是关于农业化学的知识。

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这次购书体验真是一次充满意外的旅程。我原本是想找一本关于如何提升摄影构图技巧的指南，希望能够借鉴一些电影大师的布景和色彩运用心得，来改进我自己的短片制作。我看到这本书的书名时，脑海里立刻浮现出的是关于镜头语言的精妙编排和光线布局的实用手册。然而，这本书的内容似乎完全转向了另一个方向——它探讨的是电影中的“时间感”与“空间感”的非线性处理。举例来说，作者花了大篇幅去解析某个特定场景中，声音设计如何打破观众对现实时长的感知，而不是专注于如何打光以达到戏剧效果。我试着从中学点东西，比如关于剪辑节奏的把握，但书中提供的更多是抽象的描述，比如“节奏是意识流的潮汐”，而不是具体的“如何使用12帧来营造不适感”这样的技术指导。我承认，从艺术哲学的角度看，这些讨论很有深度，但对于急需提高实操技能的我来说，这本书提供的帮助微乎其微。它更像是作者个人的思辨录，而不是一本工具书。阅读过程中，我时常需要对照着其他关于叙事理论的书籍来辅助理解，这大大降低了阅读的流畅性。

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