具体描述
Hitherto, the academic study of Indian cinema has focused primarily on Bollywood, despite the fact that the Tamil film industry, based in southern India, has overtaken Bollywood in terms of annual output. This book examines critically the cultural and cinematic representations in Tamil cinema. It outlines its history and distinctive characteristics, and proceeds to consider a number of important themes such as gender, religion, class, caste, fandom, cinematic genre, the politics of identity and diaspora. Throughout, the book cogently links the analysis to wider social, political and cultural phenomena in Tamil and Indian society. Overall, it is an exciting and original contribution to an under-studied field, also facilitating a fresh consideration of the existing body of scholarship on Indian cinema.
作者简介
Selvaraj Velayutham works in the Department of Sociology at Macquarie University, Sydney, Australia. His research interests include migration, transnationalism, and Tamil cinema and cultural studies. He has published works on South Indian diaspora, home and belonging, and living with diversity.
目录信息
读后感
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用户评价
阅读这本书的过程，更像是一次深入的田野调查，而不是简单的阅读体验。作者似乎投入了大量的时间进行了一手资料的挖掘，体现在许多鲜为人知的幕后轶事和导演访谈的引用上。这些细节的丰富性，让书中的论述显得无比扎实可信。我特别对书中关于技术革新如何影响泰米尔电影美学的章节留下了深刻印象。无论是早期三原色胶片的引进，还是后期数字特效的成熟运用，作者都将技术变革与艺术表达的融合点描绘得淋漓尽致。这不是生硬的技术介绍，而是探讨技术如何为特定的情感表达和视觉奇观提供了新的可能性。这本书的结构安排极其巧妙，它在讲述某一位导演的创作高峰期时，会自然地穿插介绍当时支撑其创作的制片公司背景和社会思潮，形成了一个多维度的信息网络。这使得读者在阅读时，不会感到知识点的零散堆砌，而是能清晰地看到泰米尔电影发展史中各个要素是如何相互作用、彼此影响的。对于任何对电影工业幕后运作感兴趣的人来说，这本书提供的视角都是极其宝贵的。
评分我必须承认，这本书的学术厚度是毋庸置疑的，但它最难得之处在于其情感共鸣的强大。它成功地捕捉并传达了泰米尔电影对于其观众而言，所承载的不仅仅是娱乐，更是一种近乎信仰般的情感联结。作者在探讨“超级巨星文化”时，并没有采取批判或俯视的角度，而是试图去理解这种崇拜心理的社会心理基础——它是如何填补社会真空，如何成为身份认同的载体。书中对不同代际观众观影习惯变迁的描述，也让我这个非本土观众感同身受。我仿佛能听到那些影院里观众的欢呼、口哨和掌声，感受到那种集体的情感释放。特别值得称赞的是，作者对电影审查制度和政治干预的分析，措辞审慎但力度十足，揭示了艺术表达在特定环境下所受到的无形制约，以及创作者们如何通过隐喻和象征手法进行“突围”。总而言之，这本书以一种充满敬意和洞察力的方式，为泰米尔电影文化树立了一座深刻而立体的纪念碑。它让我对这个电影体系产生了更深层次的尊重和好奇。
评分说实话，我本来对这种地域性极强的电影研究是抱持怀疑态度的，总觉得内容会非常小众，阅读门槛较高。但《Tamil Cinema》这本书彻底颠覆了我的看法。它的语言风格非常擅长使用类比和生动的叙事手法，将那些复杂的电影理论和行业术语，用普通人也能理解的方式阐释出来。这感觉就像是作者在用一种非常“接地气”的方式，为你拉开一扇通往宏大电影宇宙的幕布。书中对音乐在泰米尔电影中角色的重要性，有着近乎诗意的描绘。它不仅仅是讨论了哪些歌曲红了，而是深入剖析了音乐如何作为叙事驱动力、情感宣泄口，乃至社会情绪的晴雨表，在整个电影结构中起到的核心作用。我特别欣赏作者对几位传奇音乐家及其流派风格演变的梳理，那部分的文字充满了节奏感和画面感。此外，书中对海外泰米尔社区文化与本土电影之间的相互滋养和影响的论述，也极具前瞻性，让我意识到电影文化传播的广度和深度远超想象。这本书成功地将泰米尔电影置于全球电影史的语境下进行审视，但又不失其独特的本土光芒。
评分翻开这本《Tamil Cinema》时，我原本是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。毕竟，一部聚焦特定地域电影文化的书籍，很容易陷入过度学术化或者流于表面泛泛而谈的窠臼。然而，这本书展现出一种令人惊喜的平衡感。作者显然对泰米尔电影的脉络有着深入的了解，但叙述方式却出奇地亲切自然，仿佛一位资深影迷在向你娓娓道来那些光影背后的故事。我尤其欣赏它在梳理历史发展线索时所采用的非线性叙事手法。它没有拘泥于简单的编年史，而是巧妙地将不同年代的标志性导演、关键的社会文化转折点，以及那些改变了泰米尔电影美学范式的里程碑式作品穿插讲解。阅读过程中，我仿佛被带入了一个充满活力、色彩斑斓的电影世界。书中对早期“MGR”时代和“Sivaji”时代的对比分析，极其精准地捕捉到了那种特定时代背景下，明星崇拜如何与政治理想深度交织的复杂性。更不用说，作者在探讨后来的“新浪潮”导演如何挑战传统叙事模式时所展现出的敏锐洞察力，那些关于视觉语言和主题深度的剖析，实在令人拍案叫绝。这本书不仅仅是关于电影的，它更像是一部关于泰米尔社会变迁、身份认同和大众情感投射的侧写。它成功地让一个可能对泰米尔文化知之甚少的读者，也能被其中蕴含的激情和创造力深深吸引。
评分这本书的装帧和排版设计，首先就给人一种与众不同的质感，这大概是很多同类书籍所忽略的细节。它不是那种沉闷的教科书式排版，而是充满了设计感和阅读的愉悦性。我特别喜欢它在引用电影剧照和幕后照片时的选择——它们大多是那些具有极高艺术价值或罕见历史意义的瞬间，而不是随便截取的热门场景。进入正文，作者的笔触如同一个经验丰富的新闻记者，敏锐地捕捉到了泰米尔电影工业中那些微妙的权力结构和商业运作模式。比如，书中对“制片厂制度”的瓦解和现代独立制片兴起的讨论，分析得极为透彻，揭示了艺术追求与市场压力之间永恒的张力。我发现自己不断地停下来，去搜索书中提到的那些几近失传的早期电影片段，那种探索的乐趣是无与伦比的。更让我印象深刻的是，作者并没有回避泰米尔电影中存在的争议性话题，例如对女性角色的刻画、种姓身份的隐喻，以及地区主义政治的影响。这种直面问题的勇气和批判性的视角，使得全书的讨论层次得到了极大的提升，避免了沦为一部单纯的赞歌集。读完后，我对泰米尔电影的理解不再停留在那些耳熟能详的明星和歌曲层面，而是深入到了其文化根基和产业生态的复杂肌理之中。
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