Dealmaking in the Film & Television Industry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Litwak, Mark

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 37.23

装帧:

isbn号码:9781879505995

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 电视
• 版权
• 合同
• 谈判
• 制片
• 法律
• 行业内幕
• 媒体
• 娱乐

《电影与电视行业中的交易制作》 电影与电视行业中的交易制作 深入剖析了这个充斥着创意、商业和复杂谈判的迷人领域，揭示了成功达成交易的艺术与科学。本书并非枯燥的法律条文或理论框架，而是通过生动案例、行业专家的宝贵经验以及对交易流程的细致拆解，为读者呈现一幅关于电影与电视行业幕后运作的全面图景。 核心内容概览： 本书的核心在于解析电影和电视行业内各种类型交易的独特性，以及促成这些交易所需具备的关键技能和战略。我们将从交易的起源出发，探讨是什么驱动了这些协议的产生：可能是新的项目融资、版权的购买与出售、演员或导演的聘用，亦或是制作公司之间的合资合作。理解这些根本动机是进行有效交易的第一步。 关键交易要素的深度解析： 项目融资与投资： 电影和电视项目的启动离不开资金。本书将详细阐述各种融资模式，包括独立制作公司的风险投资、好莱坞制片厂的内部资金、银行贷款、政府补贴、众筹，以及更复杂的股权结构和债务融资。我们会探讨如何进行财务预测，如何吸引投资者，以及如何评估项目的商业潜力。这部分内容将深入到投资回报率（ROI）的计算，票房分成模式，以及不同融资来源的利弊分析。 版权、发行与授权： 知识产权是影视行业的基石。本书将详细讲解原创剧本、改编权、角色、音乐等各类版权的交易流程。读者将了解到如何评估版权的价值，如何进行成功的版权谈判，以及如何处理全球发行权、流媒体平台授权、付费电视和线下播放权等一系列复杂的授权协议。我们将深入到发行窗口、地区独家性、分层销售等概念，帮助读者理解不同授权模式对项目收入的影响。 人才合同与合作协议： 优秀的导演、编剧、演员和制片人是项目成功的关键。本书将细致分析与这些关键人才签订合同的注意事项，包括片酬、分成、署名权、周边权益、行程安排以及合同中的保护性条款。此外，我们还将探讨制片人与导演、编剧之间的合作模式，以及跨国制作团队的组建和管理等议题。 制作协议与外部服务： 电影电视的制作涉及庞大的技术和人力资源。本书将涵盖与制作公司签订的制作协议，包括预算管理、时间表制定、质量控制等。同时，我们还会深入探讨与特效公司、后期制作公司、道具租赁公司、场地提供商等外部服务供应商的交易，以及如何通过有效的谈判获得最优的合作条件。 工作室与独立制作的博弈： 了解好莱坞大型电影电视工作室的运作模式以及独立制片人的生存之道至关重要。本书将对比分析两者的优势与劣势，探讨他们之间的合作与竞争关系，以及在交易中如何利用各自的特点来达成有利的协议。 交易过程的实操指导： 本书不仅理论先行，更注重实操指导。我们将详细拆解交易的每一个阶段： 前期准备与尽职调查： 在进行任何交易之前，充分的准备和细致的尽职调查是必不可少的。本书将指导读者如何进行市场调研，如何评估对方的信誉和财务状况，以及如何识别潜在的风险。 谈判策略与技巧： 谈判是交易的核心。本书将分享一系列实用的谈判策略和技巧，包括如何设定谈判目标，如何分析对方的底线，如何运用沟通和说服力，以及如何在僵持局面下寻求突破。我们将探讨双赢思维，以及如何建立长期的合作关系。 合同起草与审查： 合同是交易的最终保障。本书将指导读者如何起草一份清晰、完整且具有法律约束力的合同，以及在审查他人起草的合同时需要关注的关键条款和潜在陷阱。我们将涉及合同中的关键要素，如履约义务、违约责任、保密条款、争议解决机制等。 交易收尾与协议执行： 交易达成并非终点，而是新的开始。本书将介绍如何有效地执行合同条款，如何处理可能出现的纠纷，以及如何进行长期的项目管理和维护合作关系。 行业洞察与未来趋势： 《电影与电视行业中的交易制作》还将提供对行业发展趋势的深刻洞察。我们将探讨数字革命、流媒体平台的崛起、全球化市场以及新兴技术（如VR/AR）对交易模式的影响。读者将了解到，在快速变化的影视行业中，适应性和创新性是交易成功的关键。 目标读者： 本书适合所有对电影电视行业交易制作感兴趣的读者，包括： 影视制作行业的从业者： 制片人、项目经理、法律顾问、业务发展人员、市场营销人员等。 渴望进入影视行业的初学者： 电影电视专业的学生、独立电影制作人、编剧、导演等。 对影视商业运作感兴趣的投资者和分析师。 对电影电视交易背后的故事和逻辑感到好奇的普通读者。 通过阅读《电影与电视行业中的交易制作》，你将不再是被动地观看电影电视，而是能够深入了解支撑这些精彩作品诞生的商业逻辑和交易艺术，成为一个更具洞察力的行业参与者或爱好者。

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我喜欢这本书的地方在于它保持了一种罕见的平衡感：既有对大型制片厂运作机制的宏观剖析，又深入到具体到一次合同附件的微观细节。不同于市面上许多侧重于市场营销或纯粹财务建模的书籍，这部作品关注的焦点始终是“Deal”，即如何达成并执行一个复杂的、往往涉及多方利益冲突的商业协议。它不仅仅是关于金钱的流动，更是关于信任的建立与瓦解，关于长期合作关系的建立与维护。阅读过程中，我感觉自己的商业直觉得到了极大的磨砺，许多曾经模糊不清的行业惯例，现在都清晰地呈现在我面前，像是一副经过高精度扫描的蓝图。对于任何希望在这个充满诱惑和陷阱的行业里长期生存并取得成功的人来说，这本书简直就是一份必备的生存指南。

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这本书的叙事节奏掌握得极好，它不像一本枯燥的教科书，反倒像是一部精彩的商业谍战小说，只不过主角是合同和资金流。它成功地将那些通常被包裹在“保密协议”下的高风险谈判过程，用一种引人入胜的方式呈现出来。我发现自己经常读到凌晨，为书里那些柳暗花明的转折点感到振奋。作者似乎亲自参与了许多标志性的交易，那种带着“过来人”视角写出的对谈判桌上微妙权力移动的捕捉，是任何理论分析都无法替代的。它教会我的，是如何在信息不对称的战场上，不仅要看清对方的底牌，更要精准地衡量自己真正愿意放弃和坚守的底线。这种对人性与商业的深刻洞察，是这本书最宝贵的财富。

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坦白说，我抱着一种既期待又怀疑的心态打开这本书的，毕竟在这样一个快速迭代的行业里，信息很容易过时。然而，这本书的价值在于它捕捉到的那些不易变动的核心原则和心理博弈。它没有过多纠缠于最新的流媒体平台数据或某个短暂的票房奇迹，而是聚焦于驱动整个产业运作的那些永恒的杠杆点——股权结构、分成模式、以及核心创意人才的议价能力。我特别欣赏作者在描述复杂法律条款时所采用的清晰比喻，让一个非专业出身的读者也能迅速抓住重点。书中的某些章节，尤其是关于国际联合制作中税收抵免和当地政策利用的部分，简直是实战手册级别的存在，对于任何想把目光放得更远的公司来说，都是一本不可多得的参考书。

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这本书对我最大的冲击，在于它彻底颠覆了我对“创意”与“商业”之间关系的看法。过去我倾向于把电影制作看作是艺术家的纯粹表达，但这本书无情地展示了，在光影世界里，每一个镜头、每一分钟的片长，背后都对应着一个精密的财务计算和权力博弈。作者对衍生品权利、音乐版权和全球数字发行权力的划分描绘得淋漓尽致，让我意识到，一部作品的真正价值，往往体现在这些“交易的枝节”之中，而非故事本身。对于那些渴望在制作领域有所建树的年轻人，这本书可以成为一剂强心针——它告诉你，光有才华远远不够，你必须学会像一个资本家那样思考，用商业语言来捍卫你的艺术愿景。

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这部书简直是电影和电视行业内幕的活地图，它深入剖析了那些光鲜亮丽的幕后交易是如何达成的。我原本以为理解一个电影项目的融资和发行流程已经够复杂了，但这本书揭示的那些关于人才签约、知识产权转移以及跨国合作的谈判技巧，完全超出了我的想象。作者似乎对行业中的每一个关键环节都有着极其敏锐的洞察力，无论是独立制片人寻求风险投资，还是大型工作室之间的并购重组，书里都给出了非常详尽的案例分析和操作指南。读完之后，我感觉自己仿佛参加了一个为期数月的行业高强度训练营，对“交易”二字的理解从字面意义上升到了战略高度。它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是解释了“为什么会这样”以及“如何才能成功”。

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