具体描述
Leading watercolour artist Michelle Scragg uses the popular medium of watercolour to produce paintings that have a strong sense of colour, in both her figurative and abstract work. But her work is also well designed and she shows how watercolour can translate very effectively into design for fabrics, furnishings, illustrations and other applications. The book comprises the following chapters: 1. Exploring Watercolour's Strengths: with skills, techniques and practical considerations 2. Bold Colour: from selecting colours to colour and composition 3. Expression and Design: Drawing and sketchbook work plus Effective Design, Fabric Design and Watercolour illustration. 4. Interpretation: from feeling and response to observation and imagination 5. Studio practice: how to adjust your work depending on the aims of the painting and the various practical issues, particularly when designing for fabric or furnishings.
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读后感
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用户评价
坦白地说，这本书的“设计”部分，即如何构建一个引人入胜的画面布局，虽然在理论上讲解得头头是道，但与水彩这一媒介的互动性却显得有些脱节。在讨论构图时，作者引用了大量平面设计、版画甚至建筑设计中的原则，这些原则大多是二维空间中通用的几何法则。我尝试将这些抽象的“设计法则”应用到我的水彩练习中时，发现水彩固有的随机性和湿性媒介的不可控性，使得将那些精确的、几何化的设计概念强行植入画面时，效果往往不尽人意，甚至破坏了水彩应有的灵动感。例如，关于“视觉动线”的规划，在油画或丙烯中可以通过明确的笔触方向来引导，但在水彩的层层晕染之下，这种引导变得模糊不清。我感觉作者对水彩作为一种流体艺术的特殊性理解得不够透彻，或者说，他更倾向于用一个严格的、近乎刻板的“设计框架”去约束水彩的自然流动。这本书更像是在教你如何用画笔去“绘制一个设计”，而不是“让设计自然地从水彩媒介中涌现出来”。
评分说实话，这本书的装帧和印刷质量绝对是业界顶尖水准，每一页的色彩还原度都令人赞叹，纸张的质感也为欣赏那些精美的示范作品增色不少。但抛开这些硬件条件，我对于它在“色彩”部分的讲解深度感到非常困惑。我原以为，既然书名中带有“Colour”一词，势必会对水彩颜料的特性，例如不同品牌颜料的颗粒感、透明度差异，以及如何利用白色的预留来达到最高亮度等细节进行深入探讨。结果，色彩的运用似乎被置于一个更宽泛的“设计语言”框架下进行讨论，而非独立的、技术性的分析。书中更多地是在讨论“色调的统一性”和“色彩的情感表达”，这当然很重要，但对于如何解决水彩中常见的“颜色脏了”或者“画面灰暗”这类实际操作难题，这本书提供的解决方案显得过于理论化，缺乏可操作性。我翻阅了好几遍，试图寻找一些关于调色盘布局、或者特定色系（比如冷色调森林、暖色调夕阳）的典型配色方案的实用建议，但这些内容几乎没有出现。与其说这是一本水彩书，不如说它更像是一本关于“视觉艺术的构图美学”的教科书，水彩只是它展示这些美学思想的一种媒介。
评分这本《Design and Colour in Watercolour》的作者显然是一位深谙水彩艺术精髓的行家，但遗憾的是，这本书在我看来，更像是一本为已经具备一定绘画基础，甚至可以说是专业画家准备的“进阶指南”，而非我所期望的那种面向初学者的、循序渐进的色彩与设计启蒙读物。我最初被书名吸引，期待能找到关于如何科学理解色彩理论在水彩中的应用，比如，如何调配出既明亮又不失透明度的微妙中间色调，或者如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力。然而，书中大部分篇幅似乎都聚焦于更为抽象和宏观的“设计原则”——构图的动态平衡、视觉引导线的运用，以及如何将自然界中复杂的光影关系提炼成简洁的图形元素。对于像我这样，还在为如何控制水分在纸上的晕染效果而苦恼的新手来说，这些理论显得过于高深莫测。书中展示的范例画作无疑是令人惊叹的，它们充满了成熟的笔触和深厚的韵味，但作者几乎没有花费笔墨去拆解这些作品的诞生过程。缺乏对基础技法与设计理念相结合的具体操作步骤的详述，使得这本书在我手中，更像是一本理论参考书，而不是一本能立刻上手实践的“工具书”。它更多地是在阐述“为什么”要这样做，而非“如何”去做到。这让我感到有些气馁，希望未来能找到一本能够更贴近我目前能力水平的作品。
评分我购买这本书的另一个主要目的是希望它能提供一些关于“现代”水彩技法的探索。在这个时代，艺术家们不断地尝试新的媒介组合，比如水彩与墨水、水彩与干性媒介的结合，或者利用特殊的工具创造出非传统的纹理效果。我期待看到《Design and Colour in Watercolour》中能有一些关于突破传统界限的实验性章节，展示如何利用水彩的特性去创造出前卫的、更具当代感的视觉效果。然而，这本书的范例和所推崇的风格，似乎更倾向于对经典写实主义和印象派水彩技法的继承和深化。其核心理念紧紧围绕着对光线、体积和自然形态的精确捕捉，虽然这本身无可厚非，并且达到了极高的水准，但它未能展示水彩作为一种媒介所拥有的无限可能性。对于那些渴望将水彩融入到抽象艺术、拼贴艺术或混合媒介创作中的读者而言，这本书提供的灵感可能会略显保守和传统。它更像是一本对黄金时代水彩画技巧的精致总结，而非对未来发展方向的探索。
评分这本书的叙事风格和行文节奏，对于追求高效学习的现代读者来说，可能是一个不小的挑战。它散发出一种非常古典和沉静的学者气息，每一个句子都经过精心雕琢，充满了哲学思辨的味道。对于我这种习惯了快速、直观学习模式的人来说，阅读起来需要极大的专注力和耐心去消化那些深奥的词汇和复杂的长难句。例如，在讨论“空间感”时，作者会引用一些关于东方园林布局和西方建筑透视学的概念进行类比，这固然拓宽了视野，但也使得核心的水彩技法点被淹没在了大量的艺术史和理论探讨之中。我希望能看到更多“画笔如何移动”、“颜料如何混合”的直接指导，但这本书的重点似乎总是在引导读者去思考“为什么这些画面看起来如此和谐与平衡”。这是一种自上而下的教学方法，要求学习者先建立起坚实的理论基础和审美高度，才能理解后面的内容。对于那些只想快速画出几张漂亮风景画的新手来说，这本书的门槛设置得实在太高了。
评分从图书馆借回来，每天摊开不同页，放在家里任意角落当摆设正好
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