The work of Selldorf Architects is known for its clarity of distribution, elegant proportions, deliberate rendering of light, and integrity of structure. This monograph, the first published on the firm, concentrates on twenty major projects from institutional, commercial, high-end retail, residential, and art-related spaces. Projects featured include the acclaimed Neue Galerie New York: Museum for German and Austrian Art; Hauser and Wirth Gallery, London, a converted Sir Edwin Lutyens bank; the recently opened Barbara Gladstone Gallery, New York; the Abercrombie and Fitch flagship store, a popular tourist destination on New York's Fifth Avenue; the twenty-story luxury condominium building 200 Eleventh Avenue, in Manhattan's Chelsea arts district, which has a car elevator that allows residents to park outside their front doors and is opening this fall; Pika House, a mountain residence in Dunton Hot Springs, Colorado; and the relaunch of Vica, a design line of furniture, lighting fixtures, and hardware. The book's insightful essay by British design consultant, curator, and writer Jane Withers captures the essence of Selldorf's philosophy and aesthetic, complemented by beautiful color images--by internationally known photographers--throughout.
**評價二:** 這本書的閱讀體驗是極其流暢而富有啓發性的,它成功地在學術深度和大眾可讀性之間找到瞭一個精妙的平衡點。與其他厚重的建築理論書籍不同,《Selldorf Architects》的語言風格是剋製而精準的,沒有使用大量晦澀難懂的術語,使得即便是非專業人士也能輕鬆跟進建築師的思考脈絡。我最感興趣的是書中對“時間性”在建築中體現的探討。書中收錄的許多作品都經曆瞭時間的考驗,作者通過對比不同時期的照片,清晰地展示瞭建築材料如何隨著歲月而産生迷人的變化,以及空間功能如何隨著社會變遷而進行微妙的調整。例如,書中有一座公共圖書館的設計,最初的設想或許是嚴肅的知識殿堂,但隨著社區居民的使用和習慣的形成,它逐漸演變成瞭一個充滿活力的社交中心。這種對建築“生命周期”的關注,讓我對“建成環境”的理解上升到瞭一個新的層次。它提醒我們,一個偉大的建築不應是僵死的雕塑,而應是一個可以呼吸、與人共同成長的有機體。全書的配圖選擇極為用心,總能在關鍵的設計節點上給齣最能說明問題的剖麵圖或細節特寫,體現瞭齣版方對建築圖示語言的深刻理解。
评分**評價五:** 我從這本書中獲得的最大收獲,在於它對“細節的哲學”的深入探討。Selldorf Architects 的作品之所以耐人尋味,並不完全在於其宏大的體量或引人注目的外觀,而在於那些隻有走近、觸摸纔能體悟到的精微之處。書中對建築構造節點的大量特寫照片,清晰地展示瞭牆體、屋頂、門窗這些最基礎構件是如何被精心設計和連接的。這些細節處理往往決定瞭一座建築的最終品質和耐久性。作者通過文字解釋瞭為什麼選擇某種連接方式,或者為什麼窗框需要特定的深度——這些看似微不足道的決策,實則蘊含著對熱工、水密性和長期維護的深思熟慮。這種對“工藝性”的堅持,在如今追求快速迭代的建築界顯得尤為珍貴。這本書仿佛在嚮我們宣告:真正的現代主義,不是放棄精湛的工藝,而是用現代的技術和審美去重新詮釋和提升這種工藝。對於那些追求永恒價值的建築愛好者而言,這本書無疑是一本值得反復翻閱的“施工指南”和“設計心法”。
评分**評價四:** 閱讀這本書的過程,更像是一次沉浸式的城市漫遊體驗。作者在介紹每個項目時,總能將建築與其周邊的城市肌理、曆史文脈緊密地聯係起來,讓人感受到建築師強烈的地域關懷。他們似乎深諳如何讓一座新的建築在不破壞原有城市性格的前提下,注入新的活力。書中有一部分內容專注於城市尺度上的乾預,比如公共空間的再設計或街區的更新策略,這部分內容展現瞭建築師超越個體建築範疇的宏大視野。我注意到,他們處理公共空間的手法非常微妙,不是大刀闊斧地進行景觀重塑,而是通過精妙的鋪裝材料變化、座椅的尺度設定和植被的選擇,潛移默化地引導人流、激發社區互動。這種“溫柔的乾預”手法,是我近年來在城市設計領域中見到的最為高明和人性化的實踐之一。對於任何關心城市未來發展、渴望瞭解建築如何真正融入市民生活的讀者來說,這本書提供瞭一個絕佳的案例庫和思考框架。它強調瞭建築的社會責任,而非僅僅是形式上的創新。
评分**評價一:** 初翻閱這本《Selldorf Architects》時,我心中充滿瞭對這位建築師的敬意與好奇。這本書的裝幀設計本身就透露齣一種低調而精緻的美學,沒有過多花哨的裝飾,卻讓人感到一種沉甸甸的分量感。內頁的排版布局極為考究,黑白照片與彩色的效果圖穿插得恰到好處,仿佛在講述一個關於光影、空間與材料的無聲故事。我尤其欣賞作者在介紹具體項目時所采用的敘事方式。他們似乎並不急於羅列技術參數或誇耀成就,而是將重點放在瞭建築如何迴應其所在的環境和使用者的需求上。讀到關於某些住宅項目的設計理念時,我仿佛能感受到建築師是如何細緻入微地捕捉居住者的生活習慣,並將這些“看不見”的需求轉化為具體的空間尺度和材料選擇。例如,其中一處位於城市邊緣的改造項目中,建築師如何巧妙地利用自然采光和半開放空間,模糊瞭室內外的界限,創造齣一種寜靜而富有生命力的居住體驗,讀來令人心神為之一振。這本書不僅僅是一本作品集,更像是一本建築哲學的宣言,它引導讀者去思考,在當今這個快速變化、追求錶象的時代,建築的本質究竟是什麼——是永恒的比例,還是對當下環境的深刻迴應?
评分**評價三:** 坦率地說,我一開始對市麵上眾多建築師畫冊感到有些審美疲勞,總覺得內容大同小異,充斥著光鮮亮麗的後期渲染圖。然而,《Selldorf Architects》這本書卻以一種近乎反潮流的姿態吸引瞭我。它沒有過度美化項目,反而敢於展示一些略顯粗糲、保留瞭建造痕跡的瞬間。這種誠實的態度非常打動人。書中對材料的偏愛可見一斑,似乎建築師對紋理和觸感有著近乎偏執的追求。我特彆留意到他們對混凝土和木材處理的章節,那些細微的澆築接縫、木材的自然紋理被攝影師捕捉得栩栩如生,讓人忍不住想伸手去觸摸屏幕上的圖像。更重要的是,這本書成功地描繪瞭設計過程中的“鬥爭”與“妥協”。建築的實現從來都不是一帆風順的,書中偶爾流露齣的關於預算限製、場地約束下如何做齣取捨的描述,讓整個創作過程顯得更加立體和真實。它不是神化瞭建築師,而是將他們置於一個充滿挑戰的現實環境中,展示瞭真正的創造力是如何在這種限製中爆發齣來的。這本書為我們提供瞭一個觀察當代建築實踐的真實窗口,充滿瞭務實的智慧。
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