具体描述
Covering a span of time and styles ranging from jazz beginnings to some of the most recent developments, this book collects and analyzes many of the most frequently used jazz, blues, and Latin jazz left-hand piano techniques. Generally, each proposed technique is first introduced by a "model" figure derived from original sources, followed by an explanation of its pattern, and finally by some sample applications using well-known songs, harmonic progressions, or original pieces. For the sake of completeness, most of these left-hand applications are integrated with sample right-hand parts that validate the efficacy and concrete application of the left hand figures. Numerous styles of jazz piano are taught, including: stride piano, Latin stylings, blues, boogie, swing, walking bass, jazz waltz, rootless voicings and many other concepts. Characteristics of jazz legends including Erroll Garner, Jelly Roll Morton, Earl Hines, George Gershwin, Fats Waller, Eubie Blake and many others are explored. As with all books in this series, it includes a unique lay-flat binding to help keep the music open on the music stand.
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读后感
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用户评价
这本《Jazz Piano》的封面设计简直是直击灵魂，那种深邃的蓝色调配上略带复古的金色字体，一下子就让人感觉仿佛置身于一个昏暗、烟雾缭绕的爵士乐酒吧里。我是一个对音乐理论半懂不懂的业余爱好者，平时听爵士乐全凭感觉，但这本书的排版和章节划分极其清晰，即便是像我这样初学者也能轻松上手。开篇并没有直接抛出复杂的和弦图，而是从爵士乐的历史和演变娓娓道来，讲述了这种音乐形式是如何在特定的社会文化背景下孕育出来的，这让我在学习指法和音阶之前，对“爵士乐”本身有了一个更深层次的理解和敬意。作者在讲解基础乐理时，用词非常口语化，完全没有那种教科书式的死板，仿佛旁边就坐着一位经验丰富的前辈，耐心地指导你如何去“感受”而不是“计算”音乐。特别是关于节奏感的培养那一章节，书中提供了大量的练习范例，强调了切分音和摇摆律动的重要性，让我在练习时不再只是机械地敲击琴键，而是真正开始体会到那种“流动”的美感。我特别喜欢书中穿插的那些关于传奇钢琴家的小故事，这使得整本书读起来像是一部引人入胜的传记，而不是枯燥的教材，极大地激发了我继续钻研下去的动力。
评分说实话，我原本以为这本关于爵士钢琴的书会充斥着密密麻麻的五线谱和复杂的指法图，读起来会像是在啃硬骨头，但实际体验完全超出了预期。这本书最让我惊艳的是它对和声色彩的探讨，它没有停留在传统的属七和弦层面，而是大胆地深入到了九和弦、十一和弦乃至十三和弦的应用技巧，并且非常巧妙地展示了这些“花哨”的和弦是如何自然地融入到即兴演奏中的。作者的讲解逻辑性极强，每当你感觉快要被那些复杂的音程搞晕时，他总能及时地用一个具体的、能听出来的例子来为你“正名”，证明这些听起来复杂的理论在实际演奏中是如何创造出那种独特的爵士“味道”的。我尤其推崇其中关于“替代和弦”（Chord Substitution）的章节，书中提供了好几种实用的替换方案，并配有详细的示范乐段，让我一下子学会了如何把一首熟悉的流行歌曲，瞬间“爵士化”，这简直是派对上的小绝活。这本书的实用性毋庸置疑，它更像是一本“即兴演奏的葵花宝典”，教会你如何打破既有的框架，用自己的声音去说话。
评分坦白说，我买过不少爵士乐教材，很多都是翻译腔很重，或者对特定曲目进行僵硬的谱面还原，读起来非常枯燥。《Jazz Piano》这本书的叙事风格非常具有个人魅力，仿佛作者是一位和你促膝长谈的老朋友。他不仅教你“怎么弹”，更重要的是教你“为什么这么弹”。书中对布鲁斯音阶在爵士乐中的情感表达进行了极其细致的剖析，不是简单地告诉你哪里要降半音，而是深入到那种略带忧郁、略带反叛的文化情绪中去。我最欣赏的部分是它对“Walking Bass Line”和“Comping”技巧的讲解，这两个部分是爵士伴奏的灵魂，作者用清晰的图示和大量不同速度的范例，让我第一次真正掌握了如何在保持节奏稳定的同时，为独奏者提供丰富而又不过分喧宾夺主的支持。这本书的价值在于，它将那些看似玄妙的“爵士感”还原成了可以学习、可以掌握的技巧和思维模式，使得我对未来在乐队中进行合作演奏充满了信心。
评分我买这本书主要是为了提升我的即兴演奏能力，因为我发现自己每次即兴时都会陷入“音阶陷阱”——永远只会在音阶里打转，弹出来的东西缺乏灵魂。这本书对此提供了非常深刻的见解。它没有简单地罗列音阶，而是着重讲解了如何将“旋律动机”在不同的和弦进行中进行发展和变奏，这才是真正构建一首即兴独奏的关键。书中的案例选材非常经典，从布鲁斯到波萨诺瓦，再到复杂的巴伯尔（Bebop）风格，覆盖面广且深度足够。我特别赞赏作者在分析经典Solo片段时所采用的解构手法，他会把大师的演奏拆分成一个个微小的动机单元，然后分析这些单元是如何与底层的和声结构进行对话和博弈的。这让我明白，真正的即兴不是瞎弹，而是对现有音乐元素的巧妙重组和即时创造。读完这本书，我感觉自己的耳朵也变得更灵敏了，能够更清晰地分辨出Solo中那些精心设计的“不和谐音”是如何巧妙地导向下一个解决音的，极大地拓宽了我的音乐视野。
评分作为一名已经学习了几年钢琴，但对“感觉”这件事感到困惑的演奏者，这本书提供了一种非常务实的“感觉训练法”。它明白，很多严肃的音乐学习者都存在一个问题：技术上很娴熟，但听起来总像是在念稿子。作者在这方面下了很大功夫，书中专门设计了一系列听觉训练练习，比如要求读者在不看谱的情况下，尝试用耳朵去“模仿”书中提供的特定节奏型或和弦进行，这对于建立内在听觉和手指运动之间的直接联系至关重要。更重要的是，这本书没有拘泥于某一种特定的爵士流派，而是教你一种“思维方式”。它鼓励你吸收不同时代、不同钢琴家的特点，然后内化成自己的东西。我尤其欣赏它对于“空间感”和“动态”（Dynamics）的强调，很多时候，爵士乐的魅力不在于你弹了多少音符，而在于你选择“不弹”哪些音符，以及你如何控制音量的起伏。这本书让我明白了，真正高级的演奏，是在精准的技巧和随性的表达之间找到那个微妙的平衡点。
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