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出版者:

作者:Hayward, Maria

出品人:

页数:450

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 196.34

装帧:

isbn号码:9780754640967

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 服装
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• 设计
• 潮流
• 消费

《富丽珠玑》 本书并非一本简单的服饰指南，也非停留在潮流服饰的表面。它是一场关于“穿着”本身意义的深刻探索，一次对织物、色彩、剪裁背后蕴含的文化、历史与情感的追溯。我们抛开对“时髦”的肤浅追求，而是深入探究那些构成我们日常穿着，却常常被忽视的细微之处，去感受它们如何潜移默化地塑造我们的身份认同，以及它们在人类文明长河中留下的印记。 第一章：丝线的低语——纤维的生命史 我们从最基本的构成单元——纤维开始。不是冰冷的技术参数，而是它们鲜活的故事。羊毛，从温顺的绵羊身上缓缓而来，承载着千年的牧歌与温暖；丝绸，由纤细的蚕宝宝吐纳，是帝国兴衰的见证，是东方神秘的象征；棉花，在阳光下绽放，是劳动人民辛勤的汗水，是工业革命的火种。我们将追随每一根纤维的诞生，探究它们如何被加工，如何承载不同的文化属性，如何从自然走向衣橱。了解这些，你便会明白，一件衣裳的诞生，并非偶然，而是无数生命与劳动的结晶。 第二章：色彩的语言——视觉的沟通术 色彩，是人类最直接的情感表达。本书将带你穿越色彩的谱系，从自然界中提取的天然染料，到工业时代化学合成的缤纷。我们将探讨不同文化中对色彩的象征意义，为何在某些地方，红色代表热情与喜庆，而在另一些地方，它可能象征着危险与权力。我们会审视颜色如何影响我们的情绪，如何与我们的肤色、发色产生微妙的化学反应，从而构建出我们无声的视觉语言。从庄重的帝王紫，到宁静的海洋蓝，每一种色彩都讲述着一段故事，传递着一种情绪，塑造着一种氛围。 第三章：剪裁的哲学——空间与形式的对话 一件衣服的廓形，是身体与空间的一种对话。我们将从最简单的直线与曲线开始，探究它们如何组合成千变万化的服装形态。从古希腊雕塑的飘逸长袍，到中世纪欧洲的严谨铠甲，再到现代服装的解构与重塑，每一次剪裁的改变，都反映了当时社会的需求、审美意识的变迁，以及对人体自身的理解。我们将讨论缝纫的技巧，以及它们如何影响服装的垂坠感、舒适度和表现力。一件合身的衣裳，不仅是布料的堆叠，更是对人体曲线的理解与尊重，是对几何学原理的巧妙运用。 第四章：纹样的回响——历史的图案集 纹样，是衣服上最直观的文化符号。我们将深入挖掘那些跨越时空、流传至今的经典图案。凯尔特结的繁复与神秘，东方龙凤的祥瑞与力量，巴洛克风格的华丽与装饰，再到现代抽象主义的自由与个性。这些纹样不仅仅是视觉的点缀，它们是故事的载体，是信仰的表达，是阶级的象征，是家族的徽章。我们将解读它们背后的文化内涵，了解它们如何随着贸易、战争、文化交流而传播，并在不同的时代焕发出新的生命力。 第五章：触感的记忆——材质与情感的联结 衣服的触感，是与我们身体最亲密的互动。我们抛开对“昂贵”的标签式理解，而是去感受不同材质带来的独特体验。粗粝的麻布，带着土地的质朴与坚韧；光滑的丝绸，传递着温润与柔情；柔软的羊绒，包裹着温暖与宠溺。我们将探索不同材质的物理特性，以及它们如何影响我们的体感，如何唤醒我们深埋的记忆，例如童年母亲怀抱的温度，或是某个重要时刻的触感。这种触感，是构成我们穿着体验最深刻的部分，是与我们情感最直接的联结。 第六章：风格的演变——时代的面貌 服装是时代的缩影。我们将跟随历史的脚步，审视不同时代风格的演变。从古代的朴素实用，到文艺复兴的繁复华丽，再到工业革命后的批量生产，以及20世纪以来个性化、多元化的风格爆发。我们将探讨社会变迁、科技发展、政治事件如何深刻地影响着服装的款式、流行趋势，以及人们的穿着方式。每一次风格的转变，都映射着一个时代的精神风貌，以及人们对自身、对社会的认知。 第七章：着装的仪式——身份与表达的舞台 穿着，远不止于蔽体。它是一种仪式，一种自我表达，一种身份的宣告。本书将探讨不同场合下的着装规范，以及它们背后所蕴含的社会规则与期望。从正式的商务场合，到轻松的休闲聚会，再到充满个人情感的特殊日子。我们将审视服装如何帮助我们融入群体，如何展现我们的个性，如何传达我们的职业、地位、甚至情绪状态。穿上一件特定的衣服，有时就像戴上一副面具，有时又像是卸下了伪装，露出最真实的自我。 第八章：可持续的未来——衣物的责任与传承 在当下，我们无法回避服装产业对环境和社会带来的影响。本章将关注服装的可持续性，从材质的选择、生产过程的环保，到二手衣物的循环利用，以及对“快时尚”的反思。我们将探讨如何通过更智慧的穿着方式，延长衣物的生命周期，并认识到每一件衣物的背后，都蕴含着资源、劳动与情感。这不仅仅关乎个人的选择，更是对未来世代的责任。 《富丽珠玑》并非要教你如何成为一个“时尚达人”，而是邀请你成为一个更懂得“穿着”的人。它是一扇窗，让你看到衣物背后那些被忽略的深度与广度；它是一面镜子，让你审视自己的穿着，以及它如何与你自身、与世界产生联系。在翻阅这本书的过程中，你或许会重新审视衣橱里的每一件衣物，赋予它们新的意义，并以一种全新的、更具人文关怀的视角，去体验“穿着”这件既平凡又伟大的事。

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这本书的结构实在是非线性到让人头皮发麻。在深度批判消费主义之后，作者突然插入了一组似乎是艺术评论家的独白，专门针对二十世纪末的“解构主义”时尚流派进行了长篇的解读。这部分的内容充满了后现代的哲学思辨，大量使用了诸如“消解主体性”、“表征的失效”之类的术语。对于我这样一个业余爱好者来说，这部分的阅读门槛极高。我感觉自己像是在听一场顶尖艺术学院的毕业答辩会，充满了令人眼花缭乱的理论体系。作者似乎在试图证明，真正的“华丽”已经不再是物质上的堆砌，而是对传统美学范式的颠覆和嘲弄。例如，他分析了某个设计师如何用破烂的麻布来影射阶级固化，并将这种行为提升到了哲学高度。我花了很长时间去理解作者的论点，尽管我最终没能完全领会其中所有的弯弯绕绕，但我能感受到那种试图用最“不华丽”的材料来表达最“深刻”思想的努力。这部分是对“什么是美”的终极拷问，但阅读起来确实需要极大的耐心和背景知识储备。

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这本书的名字是《华丽衣着》（Rich Apparel），但我得说，我对它的期望值可谓是坐了过山车。初拿到手时，那种厚重感和封面那种低调的奢华感，让我立刻联想到那些讲述顶级裁缝、家族秘密、以及香奈儿或迪奥早期奋斗史的史诗巨著。我本来期待能沉浸在一场关于丝绸、刺绣工艺的精妙细节描绘中，或许能窥见那些高定时装背后的权力斗争和艺术哲学。然而，这本书的叙事走向却极其出乎意料。它并没有聚焦于布料的纹理或是扣子的历史演变。相反，它似乎更热衷于探讨“穿着”这一行为的社会学意义。第一部分用了大量的篇幅来分析十七世纪欧洲宫廷中，服饰如何成为一种政治宣言，比剑术和演说更具杀伤力。作者的文笔非常冷峻，充满了学术气息，大量引用了晦涩的文献资料，让我不得不频繁查阅脚注，这让阅读体验有些许的断裂感。我能感受到作者对历史的敬畏，但对于一个渴望看到“华丽”服饰本身魅力的读者来说，这种过度的理论剖析，像是在欣赏一幅精美画作时，被要求先读完三千字的色彩化学构成分析报告，着实让人有些意兴阑珊，但其深度是不可否认的。

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接下来的章节，我几乎要怀疑我拿到的不是同一本书了。《华丽衣着》在这里彻底转向了对现代消费主义的批判，笔调尖锐，带着一股强烈的反思意味。作者花了大量的篇幅，探讨快时尚（Fast Fashion）的全球供应链，揭示了那些T恤和牛仔裤背后隐藏的道德困境。这种转变让我一开始有些措手不及，毕竟前面铺垫的家族史和间谍情节都暂时搁置了。这里的文字充满了强烈的社会责任感，语言犀利如刀，毫不留情地解剖了“流行”这个概念是如何被资本设计和操控的。我特别喜欢作者对“消耗”这个行为的描述，他将每一次购买新衣都视为对地球资源的又一次掠夺，这种视角迫使我重新审视自己衣柜里的每一件衣服。虽然批判得非常深刻，但老实说，阅读体验上有些沉重，缺乏前面章节那种流动的叙事快感。它更像是一篇高质量的调查报告，而不是一本我希望在周末放松时阅读的小说。它让你思考，但并不让你逃离。

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翻开第二部分，风格骤变，简直像是从一本枯燥的学术期刊，一下子跳进了一部波谲云诡的间谍小说。这里的“华丽”不再是关于刺绣线，而是关于信息隐藏和身份伪装。我被情节深深吸引了，故事围绕着二战期间，几位顶尖的服装设计师如何在他们的沙龙里，秘密地传递情报。想象一下，一个定制礼服的尺寸测量，可能就是关于盟军登陆日期的暗号；一件晚礼服的衬里，可能藏着一份至关重要的密码本。这种将极致的美学与冷酷的现实交织在一起的手法，读起来酣畅淋漓。作者对人物心理的刻画极其细腻，那些表面光鲜亮丽的女士们，其内心世界的复杂和挣扎，比她们身上的珠宝还要闪耀。不过，我必须指出，这本书在人物众多的情况下，对于一些次要角色的背景交代显得有些仓促，导致在叙事的高潮部分，我偶尔需要倒回去确认一下某位公爵夫人的真实动机。但这并不妨碍它成为一个扣人心弦的故事，只是它所描绘的“华丽”，更多的是一种在死亡阴影下绽放的、脆弱而危险的美。

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最后的部分，情节再次回到了一个相对温和，更具人文关怀的基调。它讲述了一位默默无闻的老裁缝，如何在时代变迁中坚守着传统技艺的故事。这里的文字变得异常温柔，带着一种对逝去美好事物的怀缅。没有了政治阴谋，没有了艰涩理论，只有对手艺人对“完美”二字的执着追求。通过这位老裁缝的视角，我们看到了那些曾经被视为理所当然的精湛工艺是如何一点点失传的。作者对工具、对光线、对指尖触碰到面料时的那种细微感受，描绘得极其传神，仿佛我都能闻到老旧工作间里熨斗散发出的热蒸汽味。这部分让整本书的阅读体验得到了一个圆满的收束，它没有给出任何宏大的结论，只是平静地呈现了价值的传承与流失。这最后的柔情，冲淡了前面章节带来的理论疲惫感，让我对“华丽衣着”这个主题有了一种更立体、更感性的理解——它既是历史、政治、艺术，也是一代人手中那根不曾松开的针线。

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