100 Killer Licks & Chops for Blues Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Capone, Phil

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 19.20

装帧:

isbn号码:9780785824879

丛书系列:

图书标签:

• Blues Guitar
• Guitar Licks
• Guitar Chops
• Blues Scale
• Improvisation
• Technique
• Guitar Instruction
• Blues Music
• Guitar Soloing
• Pentatonic Scale

《100 Killer Licks & Chops for Blues Guitar》：解锁你的蓝调吉他潜能 踏上这段激动人心的音乐旅程，深入探索蓝调吉他的核心魅力。《100 Killer Licks & Chops for Blues Guitar》不仅仅是一本教程，它是你通往更深层次音乐表达的钥匙，是你将情感注入指尖的指南。这本书旨在帮助所有水平的蓝调吉他爱好者，从初学者到经验丰富的演奏者，提升他们的技巧，丰富他们的音乐语言，并最终在每一次演奏中释放出真正属于自己的蓝调灵魂。 这本书将为你打开一扇全新的蓝调音乐之门，让你： 掌握标志性的蓝调乐句（Licks）： 从最基础的五声音阶乐句，到充满张力的蓝调拐音、滑音和颤音，再到令人着迷的转调乐句，本书精心挑选并解析了100个最具代表性和实用性的蓝调吉他乐句。每一个乐句都经过精心设计，能够让你快速掌握蓝调音乐的精髓，并在你的即兴演奏中运用自如。你将学习如何构建充满情感的旋律线条，如何运用微妙的音高变化来传递内心的感受，以及如何让你的吉他“歌唱”。 精炼你的指尖技巧（Chops）： 蓝调吉他的魅力不仅在于乐句本身，更在于演奏者的技巧。本书将深入讲解各种关键的演奏技巧，让你在弹奏乐句时更加游刃有余。你将学习到： 精准的拨弦技巧： 如何控制拨片的力量和角度，发出干净、有力的音符，以及运用交替拨弦、扫拨等技巧来应对快速的乐句。 指法的灵活性与流畅度： 通过一系列专门设计的练习，提升你的手指独立性、伸展能力和记忆能力，让你能够轻松应对复杂的指法和快速的音符切换。 揉弦（Bending）的艺术： 掌握不同程度和方向的揉弦，学习如何准确地控制音高，并赋予揉弦饱满的情感，使其听起来自然而富有表现力。 滑音（Sliding）的运用： 学习如何使用手指平滑地在琴弦上滑动，创造出流畅的连接和富有感染力的音效。 闷音（Muting）的技巧： 掌握不同类型的闷音，包括手掌闷音和手指闷音，如何运用它们来控制音符的长度和清晰度，为演奏增添节奏感和律动。 颤音（Vibrato）的表达： 学习如何创造出富有生命力的颤音，通过不同的速度和宽度来表达不同的情绪，让你的音符充满呼吸感。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的连贯性： 熟练运用这些技巧，让你能够流畅地连接音符，无需拨弦即可发出声音，增加演奏的连贯性和爆发力。 打弦（Tapping）等进阶技巧： 循序渐进地引入一些更具挑战性的技巧，为你打开更广阔的音乐创作空间。 理解蓝调音乐的乐理基础： 掌握乐句和技巧是基础，理解它们背后的音乐逻辑才能让你真正融会贯通。本书将以通俗易懂的方式，阐述蓝调音乐中最核心的乐理概念，例如： 蓝调音阶与五声音阶： 深入理解这些在蓝调中扮演核心角色的音阶，以及它们是如何构成标志性的蓝调旋律的。 和弦进行与功能： 学习常见的蓝调和弦进行（如12小节蓝调），理解和弦之间的功能关系，这将帮助你更好地理解乐句的运用场景，并开始尝试自己的即兴创作。 节奏与律动： 掌握蓝调音乐特有的摇摆节奏（Swing）和切分音，培养你对蓝调律动的敏锐感知，让你弹奏出的音乐充满动感和灵魂。 激发你的即兴创作能力： 《100 Killer Licks & Chops for Blues Guitar》的最终目标是让你能够自信地进行即兴演奏。本书不仅仅是罗列乐句，更注重教会你如何将这些乐句和技巧融入到音乐语境中。你将学习： 乐句的变形与组合： 如何对已学到的乐句进行微调，改变节奏、音高或加入装饰音，使其更具个性和独特性。 将乐句串联成音乐： 学习如何将不同的乐句有机地连接起来，构建出具有逻辑性和叙事性的音乐段落。 在不同和弦进行上运用乐句： 理解如何根据当前的和弦来选择和演奏合适的乐句，让你的即兴演奏与伴奏完美契合。 聆听与模仿： 鼓励你多听伟大的蓝调吉他大师的作品，分析他们的演奏，并尝试模仿他们的风格，从中汲取灵感。 附带的音频示范： 为了帮助你更直观地学习，本书精心录制了所有乐句和技巧的音频示范。通过聆听这些示范，你可以准确地把握每个乐句的音色、节奏、力度和情感表达，从而更有效地模仿和练习。 《100 Killer Licks & Chops for Blues Guitar》适合谁？ 渴望提升蓝调吉他技能的吉他手： 无论你是刚开始接触蓝调，还是已经演奏了一段时间，这本书都能为你提供宝贵的资源，帮助你突破瓶颈，迈向更高的水平。 想要丰富自己音乐语言的演奏者： 如果你觉得自己的演奏千篇一律，缺乏变化和感染力，本书将为你提供大量的音乐素材和创作灵感。 对蓝调音乐充满热情的爱好者： 这本书将带你深入了解蓝调音乐的魅力所在，让你不仅仅是弹奏吉他，更能理解和感受蓝调音乐背后深刻的情感。 立即开始你的蓝调吉他探索之旅！ 《100 Killer Licks & Chops for Blues Guitar》是你手中最强大的蓝调吉他学习工具。它为你铺设了一条清晰的学习路径，从基础的乐句和技巧，到更高级的音乐理解和即兴创作。翻开这本书，你会发现，内蕴的蓝调灵魂正等待着被你唤醒，等待着通过你的指尖，化为一段段动人心魄的旋律。准备好让你的吉他发出最纯粹、最动人的蓝调之声吧！

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作为一名已经摸爬滚打了十多年的吉他手，我本以为自己对布鲁斯已经没什么可学的了，直到我翻开了这本书。它的深度和广度完全超出了我的预期。让我印象最深刻的是，它并没有陷入那种只教你如何复制B.B. King或者Albert King的桥段的窠臼，而是提供了一套构建你**自己**独特“武器库”的方法论。书中有很多关于如何将原本属于爵士或放克乐中的节奏型巧妙地嫁接到标准的12小节布鲁斯结构中的案例，这种跨流派的融合思路，极大地拓宽了我的音乐视野。而且，它的结构安排简直是天才之作，前三分之一专注于打磨你的基本功和律动感，中间部分集中火力攻克各种标志性的推弦、揉弦和颤音的“微调”细节，最后则引导你去将这些元素自由地组合成连贯的乐段。这种由点到面，再由面汇聚成线的学习路径，确保了你学到的不是孤立的技巧，而是可以立即投入实战的音乐片段。这本书，绝对是老手们保持锐度和新手们快速入门的必备良药。

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这本书对我来说，最核心的价值在于它对“布鲁斯味儿”的精准捕捉和量化。很多教程都会告诉你“要放慢速度，多留白”，但这本书却给出了具体的、可操作的方案来实现这种“留白”和“空间感”。比如，它详细解析了在特定和弦转换点上，如何利用一个极短促的、带有强烈重音的装饰音来制造强烈的预期感，这种对“时机”的把握，是光听唱片难以完全领悟的。作者在解析每一个“Lick”时，都会附带一个关于其“情绪导向”的描述，这帮助我理解了为什么在A段要用更激进的音型，而在B段则需要更内敛、更具旋律性的表达。它让我意识到，布鲁斯吉他演奏是一种对话，你必须知道什么时候该强势发言，什么时候该温柔倾听。这本书的排版和纸张质量也非常适合长时间阅读和翻阅，不会因为反复使用而快速磨损。如果你追求的不是那种浮于表面的华丽技巧，而是那种能直击听众内心的、有血有肉的布鲁斯表达力，那么，请毫不犹豫地把它纳入你的书架。

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我得说，这本书在“实用性”这方面做得几乎无可挑剔，它就像是我的私人布鲁斯教练，时刻提醒我不要偏离轨道。我过去在学习布鲁斯时，常常因为找不到那些能真正“打动人”的连接句而感到沮丧，听起来总是断断续续，缺乏那种流畅的叙事感。然而，这本书提供的那些“Chops”——那些快速、精准、充满爆发力的技巧片段——彻底解决了我的燃眉之急。它们不仅仅是速度的展示，更重要的是，它们教会了我如何在恰当的时机使用强烈的切分音和滑音来制造戏剧性的张力。我尝试着将其中几个关于“Call and Response”模式的练习融入到我乐队的排练中，效果立竿见影，听众的反应明显更加热烈。这本书的排版也做得非常棒，乐谱清晰易读，而且作者在关键点上加入了大量关于“感觉”的注释，比如“要更‘脏’一点”或者“推弦要慢而稳”，这些细节的指导远比冰冷的音符本身更有价值。对于那些希望尽快从“会弹”到“会唱”的布鲁斯吉他手来说，这本书就是一座桥梁，它让你明白了，真正的布鲁斯不是弹了多少音符，而是你用什么样的方式去“说”出这些音符。

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这本书的价值远超出了一个普通的练习册范畴，它更像是一本深入剖析布鲁斯吉他“黑魔法”的档案集。我发现自己对音阶的认识被完全颠覆了，以往我总是把布鲁斯音阶看作是一个固定的框架，但作者展示的无数变体和色彩音的使用，让我意识到布鲁斯和声的灵活性有多么惊人。特别是关于如何处理II-V-I 进行时的替代音型，书中提供的那些“非正统”却极富张力的乐句，让我学会了如何用更现代、更具个人色彩的方式去诠释传统布鲁斯。我特别喜欢其中关于“Ghost Notes”（幽灵音符）和“Muting”（闷音）的章节，这些看似不起眼的技术，恰恰是区分高手和普通演奏者的关键。作者细致地示范了如何通过精妙的右手控制，让每一个音符都充满呼吸感和律动感，而不是机械地敲击琴弦。翻阅这本书，你不会觉得自己在“学习”，而更像是“偷师”一位身经百战的老手的心法。它鼓励你打破常规，去探索那些边缘地带的音色和节奏，真正让你拥有了用吉他讲故事的能力。

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这本书简直是吉他手梦寐以求的“武功秘籍”，它以一种极其务实且直击灵魂的方式，将布鲁斯吉他的精髓拆解得淋漓尽致。我花了整整一个周末沉浸其中，感觉自己的指板知识和对布鲁斯语法的理解达到了一个全新的高度。作者显然不是那种只会纸上谈兵的理论家，而是真正经历过无数次即兴演奏洗礼的实战派。他没有用那些晦涩难懂的术语把读者绕晕，而是直接把那些让老派布鲁斯大师听起来“正点”的音型、节奏和推弦技巧，用清晰的乐谱和指法标注了出来。特别是对于如何构建一个引人入胜的Solo部分，书中提供的那些“杀手级”乐句，每一个都像是经过精心雕琢的钻石，可以直接拿来用，并且能瞬间提升你的演奏水准。我尤其欣赏作者在讲解每一个 Lick 时，都会附带上它在不同调性下的应用思路，这让学习过程不再是死记硬背，而是理解如何将这些“招式”灵活地嵌入到自己的音乐语言中。如果你厌倦了那些泛泛而谈的布鲁斯教材，这本书绝对能让你感受到久违的“干货”冲击力。它的结构设计非常合理，从基础的节奏律动到复杂的双音演奏，层层递进，让人在不知不觉中，技术和乐感都得到了同步的强化。

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