London's Grand Guignol and the Theatre of Horror pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hand, Richard J./ Wilson, Michael

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 124.30

装帧:

isbn号码:9780859897891

丛书系列:

图书标签:

Grand Guignol
Horror Theatre
London Theatre
Victorian Theatre
Early 20th Century Theatre
Theatre History
Performance Studies
Cultural History
British Theatre
Shocking Theatre

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具体描述

This is a companion to UEP's "Grand-Guignol: The French Theatre of Horror" (now in its third reprint). A genre that "has left more of a mark on British and American culture than we may imagine" (Gothic Studies). London's Grand Guignol was established in the early 1920s at the Little Theatre in the West End. It was a high-profile venture that enjoyed popular success as much as critical controversy. On its side were some of the finest actors on the English stage, in the shape of Sybil Thorndike and Lewis Casson, and a team of extremely able writers, including Noel Coward. The reviewer in the journal Gothic Studies wrote, of the authors' previous book: "having recently taught a module on Grand Guignol with third year drama students, it is also worth noting that this book captured their imaginations in a way that few other set texts seem to manage." "The words 'Grand Guignol' have entered the English language as a description of any display of sensational horror...innocence [dragged] kicking and screaming into the realm of experience." ("TLS", January 2003). This work outlines the history of London's Grand Guignol in the context of the inter-war British theatre. It contains a representative selection of play scripts, a number of which were banned by the censor and so never reached the public stage in Britain; and includes the text of a previously unpublished play by Noel Coward.

伦敦大剧院的血腥盛宴与恐怖戏剧：一部关于维多利亚时代伦敦剧场黑暗面的深度研究本书并非关于“London's Grand Guignol and the Theatre of Horror”的任何讨论或分析。本书深入探索了维多利亚时代伦敦剧场生态的独特维度，聚焦于那些在主流剧院的光鲜外表下，以惊悚、感官刺激和道德挑战为核心的“边缘”戏剧现象。我们考察的不是特定流派的作品，而是支撑起一个特定时代剧场面貌的社会、技术和审美结构。导言：雾霭下的舞台——维多利亚伦敦的娱乐景观维多利亚时代的伦敦是一个充满矛盾的城市：科学与迷信并存，帝国荣耀与底层贫困交织。在这个背景下，剧场作为大众娱乐的核心，其内容的丰富性令人咋舌。从歌剧院的华丽到街角的“小剧场”，观众的需求是多层次的。本书的核心论点是：维多利亚时代的剧场成功地满足了中产阶级对“受控的惊吓”和对社会禁忌的窥视欲，而这种满足机制远比我们想象的要复杂。我们将首先界定“恐怖”在当时的语境中是如何被理解和呈现的。它并非仅仅是鬼魂或怪物，更是一种对工业化、城市化进程中异化感的心理投射。第一部分：剧场的物质性与技术的进步要理解维多利亚时代的舞台效果，必须先理解其背后的工程学。本书详述了剧场建筑的演变，特别是它们如何从早期的木结构转变为能够承载复杂机械装置的“工业剧院”。 1. 舞台机械的革新：我们详细考察了“飞人装置”（Flying Rigging）、转台（Revolving Stage）的早期应用，以及液压和蒸汽动力在制造突发性场景（如爆炸、坍塌或人物瞬间消失）中的作用。这些技术进步并非为了艺术，而是为了最大限度地提升观众的“现场感”和“震撼度”。我们研究了特定剧院（如萨德勒之井剧院的早期阶段和阿黛尔菲剧院）的舞台设计蓝图，分析了它们如何通过物理空间来操控观众的情绪节奏。 2. 照明的革命：煤气灯（Gas Lighting）的普及是维多利亚时代剧场的一项关键技术突破。它使得舞台能够实现远超蜡烛时代的亮度控制和色彩渲染。本书分析了煤气管路的铺设如何改变了剧场的内部环境，以及照明师如何利用“暗光”与“强光”的对比，来制造悬念和聚焦观众的视觉焦点。我们探讨了这种技术对表演风格的影响——演员必须学会适应这种强烈的聚光效果。 3. 场景的错觉艺术：场景设计从单纯的布景板发展为复杂的透视画和三维布景。本书通过对当时著名布景设计师（如詹姆斯·罗伯茨）的作品分析，展示了“深度感”和“空间感”如何被用来欺骗观众的双眼，将他们带入一个虚构的、通常是阴森的世界。第二部分：观众与消费：娱乐的社会阶层剧场不再是贵族的专属，而是大众的消费品。但不同阶层的观众对“惊悚”的定义和需求截然不同。 1. 下层观众的“感官饥渴”：对于住在东区或南区的工人阶级而言，剧场提供了一种逃离日常艰辛的廉价途径。他们的需求偏向于粗粝、直接的感官刺激，例如夸张的打斗、低俗的喜剧元素与快速切换的场景。我们考察了那些在“流行剧院”（Popular Theatres）上演的剧目结构，它们往往情节简单、节奏极快，旨在短时间内提供最大的信息量和情绪冲击。 2. 中产阶级的“道德惊悚”：维多利亚时代的中产阶级，虽然追求道德上的纯洁，却对道德沦丧和异国情调充满隐秘的好奇心。本书探讨了“道德剧”（Melodrama）如何成为满足这种矛盾心理的完美载体。这些戏剧通常包含明确的善恶对立，但其核心的紧张感来源于对社会规范的微妙侵犯——例如通奸、遗弃或不可告人的秘密。观众在安全的距离内体验了这些“禁忌”，从而在剧终时获得道德上的净化感。 3. 票价结构与剧场分区：我们分析了不同票价区域的观众如何共同构成了这种娱乐生态。包厢和楼座的观众可能在欣赏更精细的对白和更精致的服装，而站票区的观众则更靠近舞台的“原始能量”。这种物理上的区隔，也是社会阶层在剧场内权力分布的体现。第三部分：叙事模式与主题的“安全阈值” 维多利亚时代的舞台叙事有一个严格的“安全阈值”：即刺激感必须被包裹在可以被接受的道德框架内。 1. 异域的魅影：异国情调（特别是“东方主义”）在舞台上大行其道。这为引入“不文明”、“野蛮”甚至“神秘”的元素提供了合法的途径。本书研究了那些以印度、中东或偏远殖民地为背景的剧目，它们如何利用异域的色彩和传闻，来合理化舞台上的暴力或超自然现象。 2. 哥特式元素的世俗化：真正的超自然元素在受审查的舞台上难以立足，因此剧作家们发展出了一套“世俗化的哥特叙事”。幽灵往往被证明是活人伪装的，城堡的秘密最终被揭露为贪婪或犯罪的产物。这种叙事策略保证了剧终时，世界秩序和科学理性得以重建，观众可以带着“一切尽在掌握”的安慰感离场。 3. 演员的技艺与体态：演员，尤其是女演员，在传达极端情绪时所采用的夸张肢体语言和面部表情，是当时表演美学的重要组成部分。我们分析了“情绪剧场”（Theatrical Emotion）的表达方式，即演员如何通过精心编排的姿态和尖叫，来模拟或放大恐惧和痛苦，从而实现对观众的感染。结论：舞台上的时代精神本书最终得出结论：维多利亚时代的剧场，通过其精妙的技术、清晰的阶层划分以及对叙事边界的谨慎拿捏，成功地将一个充满快速变迁、潜藏焦虑的时代，转化为一场场结构化的、令人满足的感官体验。剧场成为了一个“压力释放阀”，允许伦敦人在一个受控的环境中，面对并消化他们日常生活中无法直视的黑暗侧面。这本书提供了一个理解那个时代大众心理和文化消费的重要窗口。