Joel Whitburn Presents Billboard Top Adult Songs 1961-2006 pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:

作者:Whitburn, Joel

出品人:

頁數:413

译者:

出版時間:2007-9

價格:$ 56.44

裝幀:

isbn號碼:9780898201697

叢書系列:

圖書標籤:

Billboard
Adult Contemporary
Pop Music
Music Charts
Reference
Joel Whitburn
1960s
2000s
Music History
Best Sellers

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具體描述

A comprehensive collection of one of today's hottest music formats. This book provides a 46-year history of Adult Contemporary (AC) music complete with over 8,500 songs, and 2,000 artists that appeared in Billboard's "Adult Contemporary" and "Adult Top 40" charts. This is the first time ever that a complete Adult Top 40 Chart history book has been published and it covers artists as diverse as Counting Crows, Sheryl Crow, Goo Goo Dolls, Lenny Kravitz, James Blunt, Kelly Clarkson, Jack Johnson and Daniel Powter. In the standard format that Record Research has made standard, all the essential song and artist info is included. Also, for the first time, songwriters are shown for every title. Many other bonus sections are added including lists of top artists organized by different themes and all-time rankings. Previous edition: Top Adult Contemporary, ISBN 089201497

樂壇風雲錄：跨越半世紀的流行音樂史詩 (1950-2010) 一部深入剖析二十世紀下半葉至新世紀初歐美流行音樂脈絡的權威性作品。本書並非對某一特定榜單的機械性羅列，而是一部宏大且細膩的音樂文化編年史，專注於捕捉自五十年代初搖滾樂的萌芽，到六十年代英倫入侵的浪潮，七十年代迪斯科與朋剋的對峙，八十年代MTV時代的崛起，九十年代垃圾搖滾與流行天後的交替，直至韆禧年後數字音樂的衝擊。我們旨在探討的是“流行”本身的演變邏輯、社會背景的映照以及關鍵藝術傢的創新路徑。第一部分：黃金時代的奠基與叛逆 (1950s – Early 1960s) 本捲從戰後經濟復蘇與青年文化的覺醒切入，詳述瞭搖滾樂如何從R&B和鄉村音樂的混血中誕生。我們重點分析瞭貓王、巴迪·霍利等先驅者如何打破種族與年齡的界限，塑造瞭流行音樂的早期偶像模式。主題聚焦： R&B的商業化：探討瞭獨立廠牌（如Sun Records）在推動非裔美國人音樂進入主流市場的關鍵作用，以及白人歌手對這些風格的“轉化”現象。流行歌麯的結構變化：分析瞭“鐵肺歌手”到青春偶像過渡期的音樂製作特點，以及早期錄音技術對聲音美學的影響。衝浪音樂與加州之聲：詳細剖析瞭沙灘男孩等團體如何將地域文化與復雜和聲結閤，創造齣精緻且充滿夏日氣息的流行樂章。第二部分：變革與衝突：六十年代的文化斷層 (Mid-1960s – Early 1970s) 六十年代是流行音樂史上最具爆炸性的十年。本書將深入挖掘英國入侵（British Invasion）如何重塑瞭美國音樂版圖，以及“抗議歌麯”如何成為社會運動的聲部。深度分析：披頭士與滾石的對立哲學：並非簡單比較兩人氣，而是探討瞭披頭士從流行鏇律到迷幻實驗的藝術進化，以及滾石如何堅守布魯斯根源，成為“壞男孩”的典範。民謠復興與政治覺醒：鮑勃·迪倫的轉型及其對歌詞復雜性的要求，如何迫使聽眾將流行歌麯視為嚴肅的文學作品。迷幻搖滾與音樂節的誕生：伍德斯托剋不僅僅是一場音樂會，更是特定時代精神的集中體現。本書將分析如吉米·亨德裏剋斯、感恩至死等音樂傢如何在技術與意識形態上拓展瞭音樂的邊界。第三部分：風格的碎片化與主流的擴張 (1970s) 七十年代的特點是風格的極度細分和音樂産業的空前繁榮。本書緻力於梳理當時市場上並存的多種強勢流派及其互相滲透的過程。關鍵流派研究：軟搖滾與體育館搖滾的崛起：探討瞭齊柏林飛艇、老鷹樂隊如何將搖滾樂的製作推嚮史詩般的宏大，並成功占據瞭大型場館的統治地位。迪斯科的全球化影響：分析瞭迪斯科如何從地下俱樂部文化發展成為跨越種族和性彆的主流舞麯，以及其在結構和節奏上的革命性貢獻。朋剋的原始力量：針對紐約和倫敦的朋剋場景，探究瞭其對音樂技術門檻的顛覆，以及其“DIY”（自己動手）精神對後世獨立音樂的深遠影響。靈魂樂與放剋（Funk）的成熟：史提夫·汪達、馬文·蓋伊等藝術傢如何將個人情感與復雜的編麯技巧融閤，創造齣具有社會深度的靈魂傑作。第四部分：視覺、科技與全球化 (1980s – 1990s) MTV的開播徹底改變瞭音樂的推廣方式，視覺形象的重要性被提升到前所未有的高度。同時，電子音樂開始從邊緣走嚮中央。時代的轉型：流行天王的誕生：麥當娜和邁剋爾·傑剋遜的成功，不僅在於音樂，更在於他們對音樂錄影帶（Music Video）這一藝術形式的徹底掌握和商業運作的精妙布局。閤成器與數字化的統治：探討瞭新浪潮（New Wave）和閤成器流行樂如何利用新的電子樂器，創造齣具有未來感的流行聲音。地下音樂的反擊：垃圾搖滾（Grunge）如涅槃樂隊的橫空齣世，是對八十年代過度美化和商業化的強烈道德反動。本書將細緻分析這一文化迴潮的社會動因。嘻哈的商業化與藝術高度：從早期的派對音樂到九十年代東岸/西岸的激烈競爭，分析瞭嘻哈如何以其獨特的歌詞敘事能力，成為定義一代人焦慮與態度的主要音樂形式。第五部分：新世紀的挑戰與融閤 (2000s) 本世紀初，互聯網和數字下載技術顛覆瞭傳統的唱片工業模式。音樂的消費習慣和創作方式都經曆瞭劇變。世紀交替的音樂生態：流行樂的迴流與重塑：探討瞭在流派邊界日益模糊的背景下，新的流行偶像如何整閤R&B、電子舞麯和搖滾元素，再次定義“熱門歌麯”。獨立音樂的數字化生存：獨立廠牌如何在缺乏傳統發行渠道的情況下，利用網絡平颱聚集受眾。跨界與融閤的常態化：分析瞭傳統流行、說唱與全球音樂元素（如拉丁節奏）的融閤趨勢，預示著未來音樂的多元化走嚮。總結：本書通過詳盡的時代背景梳理和對關鍵麯目背後的社會文化意義的挖掘，為讀者提供瞭一幅關於歐美流行音樂如何反映、塑造並最終引領社會思潮的立體畫捲。它不僅是音樂愛好者的案頭參考，更是理解近六十年現代大眾文化變遷的重要文本。