The Man Who Walked Between the Towers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Turtleback Books

作者:Gerstein, Mordicai

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2007-4

价格:$ 20.79

装帧:

isbn号码:9781417774913

丛书系列:

图书标签:

9/11
Philippe Petit
World Trade Center
High Wire
Daredevil
Biography
France
New York City
Performance Art
Courage

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具体描述

For use in schools and libraries only. The incredible and true story of French aerialist Philippe Petit who walked, danced, and performed tricks for more than an hour on a tightrope set up between the two towers of the World Trade Center in 1974.

《光影之歌：一个关于建筑师的时代变迁》引言：钢铁的诗篇与时代的挽歌这是一个关于梦想、野心，以及一座城市如何通过其垂直的骨骼来定义自身命运的故事。时间回溯到二十世纪中叶，世界正从战后的废墟中挣扎而出，对未来充满了近乎宗教般的狂热信仰。我们跟随主角伊莱亚斯·凡·德·维尔德，一位才华横溢却又内心充满矛盾的建筑师，进入一个由混凝土、玻璃和钢筋构筑的宏伟时代。《光影之歌》并非聚焦于某一个孤立的奇迹，而是描绘了一个建筑师群体在社会剧变中，如何试图用永恒的结构来对抗瞬息万变的政治与文化风暴。维尔德的职业生涯，如同他所设计的那些高耸入云的塔楼一样，充满了极端的上升与不可避免的阴影。第一部：理想的奠基——现代主义的信仰维尔德的青年时代是在欧洲战后的重建浪潮中度过的。他沉浸于柯布西耶（Le Corbusier）的教诲与密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的冷静理性之中。对他而言，建筑不再是雕塑，而是一种社会工程——通过清晰、高效、去装饰化的设计，为大众提供尊严和秩序。小说开篇，维尔德带着他那套严谨的“功能至上”的哲学，抵达了新兴的商业中心——一座渴望在世界舞台上确立自己新形象的美国大都市。他赢得了一项设计竞赛，任务是为一家新兴的跨国金融集团设计一座旗舰总部大楼。这座大楼，代号“奥林匹斯之柱”，将成为他个人哲学的宣言：纯粹的几何体，无限延伸的玻璃幕墙，以及对地心引力的蔑视。书中细致描绘了从蓝图到浇筑的每一个环节。我们看到了钢铁工人在高空搭建骨架的惊险日常，看到了工程师们为解决风荷载和结构稳定性所进行的无数次争论。维尔德在这座塔楼中倾注了他所有的青春和对“完美形式”的执着。他相信，一个完美的结构能带来完美的社会秩序，这是他对那个动荡时代的回答。然而，这种纯粹也带来了代价。他的设计理念与保守的城市规划者产生了激烈的冲突。建筑的体量侵占了地面空间，批判者指责他的作品是“冰冷的纪念碑”，是脱离人性的权力象征。维尔德的妻子，一位城市历史学家，开始对他日益僵硬的理念提出质疑，认为他正在忘记建筑存在的首要目的——为人服务，而非服务于抽象的几何学。第二部：权力与玻璃的迷宫随着“奥林匹斯之柱”的落成，维尔德一举成名。他的名字与那个城市的“新天际线”紧密地联系在一起。他被卷入了权力的漩涡，为那些希望通过建筑来彰显其全球影响力的企业和政府提供设计服务。这一部分深入探讨了建筑师在资本驱动下的角色异化。维尔德开始接受越来越大的项目，设计也越来越倾向于“视觉冲击力”而非最初的实用性。他不得不妥协，为了获得项目，他必须在设计中加入更多的“标志性元素”，牺牲他所珍视的极简主义。书中对比了两个重要的项目：一个位于中东的皇室宫殿，极尽奢华与装饰，另一个是位于欧洲的低收入住宅区更新项目，后者因预算缩减和政治干预，最终只完成了一半，成为了一个充满讽刺意味的烂尾工程。维尔德开始意识到，他所建造的那些坚不可摧的结构，却是建立在最不稳定的基础上——人类的贪婪和政治的反复无常。他开始对自己的作品产生疏离感。他不再将高楼视为胜利的号角，而是看作囚禁光线的玻璃牢笼。在一次重要的国际建筑研讨会上，维尔德与他的老同学，如今已成为著名批判学者的马克斯·里德展开了激烈的辩论。里德指责维尔德的作品代表了“晚期资本主义的傲慢”，认为这种向上无限延伸的欲望，是对有限资源的无情掠夺。维尔德则反驳道，建筑的突破是人类精神的象征，是克服平庸的勇气。这场辩论，在当时建筑界引起了巨大的震动。第三部：阴影的累积与反思故事的后半段，叙事基调转向沉思与回顾。维尔德的健康状况开始恶化，他的精力更多地投入到了对过去作品的审视中。他不再接受新的大型项目，转而开始着手于修复和改造他早年那些被忽视的公共空间。他回到了他最初设计的社区中心，那里本应是邻里交流的场所，却因为设计上的缺陷和缺乏维护，变成了一个充满隔阂和阴郁的角落。他开始研究如何利用光线、水景和植被来“软化”他曾经坚硬的几何结构。书中描绘了维尔德晚年最重要的一个项目：一座位于城市边缘的、非盈利性的“纪念花园”。这座建筑没有高度，没有玻璃幕墙，它完全是低矮的、与大地融为一体的。它是一个向他一生中所有被忽略的“水平维度”致敬的作品。他在这里尝试用天然材料和传统工艺，来对抗他年轻时对工业化和标准化的盲目崇拜。通过与一位年轻的、充满激情的城市规划师的交流，维尔德终于达成了内心的和解。他承认，建筑的真正力量不在于它能升得多高，而在于它能如何温柔地容纳生活本身。他开始理解，那些宏伟的塔楼只是时代精神的注脚，而真正流传下去的，是那些为人性提供庇护和连接的空间。尾声：光影的消散与回响在小说接近尾声时，城市迎来了新的建筑浪潮，新的摩天大楼开始超越维尔德的早期作品。然而，维尔德并不在意这些新的“高度”。他站在他最后设计的纪念花园中，感受着阳光穿过树叶投射在地板上的斑驳光影。《光影之歌》的结尾，没有轰轰烈烈的事件，而是对一个职业生涯及其所代表的时代的回顾与总结。它探讨了宏伟愿景与个人责任之间的永恒张力，以及一位艺术家如何在时代的洪流中，努力寻回最初的纯真与深刻的同理心。这座城市的天际线不断变化，但维尔德留下的，是关于如何平衡人类的雄心与土地的谦卑的永恒教训。

作者简介

莫迪凯•葛斯坦一位深受欢迎的童书作家和画家，生长于美国洛杉矶，从小受到名家画作的熏陶，深深爱上了绘画。已有30多本书出版，近期作品有他为音乐家查尔斯•艾夫斯写的传记《查理听到什么》。葛斯坦的作品呈现出宽广的视野和深厚的内涵，无论学龄前儿童或小学生，甚至成年人都适合来读。由他创作和绘画的《高空走索人》，荣获了2004年凯迪克金奖，给他带来了至高荣誉。葛斯坦现与妻子苏珊•哈瑞斯、女儿丽莎定居在马萨诸塞州的北安普顿。