The Art of Jazz

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出版者:Monterey Jazz Fest
作者:Keith Zimmerman
出品人:
页数:139
译者:
出版时间:2007-7
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780979403705
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 艺术
  • 文化
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具体描述

弦音之境:一部关于现代音乐实验与文化交融的史诗 作者:亚历山大·科尔宾 出版信息: 环球视野出版社,2024年秋季版 页数: 680页 --- 内容提要: 《弦音之境》并非仅仅是一部音乐史著作,它是一次深入人类创造力核心的田野调查,一场跨越世纪、横跨大陆的声音考古之旅。本书以20世纪中叶至21世纪初为时间轴,聚焦于那些被主流音乐叙事边缘化,却对现代听觉景观产生决定性影响的音乐流派、理论创新与文化碰撞。作者亚历山大·科尔宾,一位深耕声音人类学的学者,以其敏锐的洞察力和扎实的田野工作,为我们绘制了一幅宏大而细腻的现代音乐实验图景。 全书分为五大部分,层层递进,从解析技术革新如何重塑音乐的可能性,到探讨身份政治如何渗透进作曲家的创作肌理,最终落脚于数字时代对“原创性”概念的颠覆。 --- 第一部分:碎裂的结构与回声的起源(1950-1975) 本部分深入探讨了二战后,随着电子技术和录音美学的发展,作曲家们如何开始系统性地解构西方传统和声语言。科尔宾将焦点放在了偶然音乐(Aleatoric Music)的早期实践者,如约翰·凯奇的追随者们,他们如何将“不确定性”提升为一种严格的创作方法论。 重点章节分析了电子音乐工作室的诞生,从科隆的WDR工作室到贝尔实验室的先驱工作,详细描述了磁带剪辑、频率调制(FM)合成的早期实验,以及这些技术如何催生出此前无法想象的音色。作者对比了欧洲的序列主义(Serialism)在面对美国实验哲学时的张力与融合,尤其关注了那些试图将非西方音阶和节奏模式引入抽象音乐结构的早期尝试。这一阶段的叙事充满探索的激情与理论上的严谨性,揭示了现代主义音乐如何在一片理论废墟上重建对声音的认知。 --- 第二部分:跨文化的对话与禁忌的打破(1970-1990) 随着全球化的加速,音乐的边界开始模糊。《弦音之境》的第二部分聚焦于世界音乐(World Music)概念兴起前后,那些发生在不同文化交汇点上的关键事件。科尔宾并未满足于简单的“融合”标签,而是深入挖掘了跨文化创作中的权力动态和误解。 书中详尽记录了极简主义(Minimalism)如何从对美国本土重复性精神的探索,迅速演变为对亚洲,特别是印度拉格(Raga)和加麦兰(Gamelan)音乐结构的“借用”与“再语境化”。作者对上世纪80年代的“后现代混响”进行了尖锐的批判性审视,探讨了采样技术如何使得文化符号的挪用变得轻而易举,并追问了在一个全球化的录音棚里,身份的“真实性”该如何界定。 同时,本部分也详尽考察了即兴音乐的理论化,它如何挣脱了特定音乐风格(如爵士乐)的束缚,成为一种纯粹的认知过程,以及如何影响了欧洲自由即兴乐派的发展。 --- 第三部分:噪音的谱系与物质性研究(1980至今) 这是全书最具颠覆性的部分,它彻底转向了那些被传统音乐理论排斥的声音领域。科尔宾将“噪音”(Noise)提升到美学研究的高度,追溯了从路易吉·鲁索洛的《噪音艺术宣言》到日本“颓废派”(Japanoise)浪潮的理论谱系。 重点章节阐述了声音的物理学与感知心理学的交叉领域。作者详细介绍了振动学(Vibrational Studies)如何影响了实验电子音乐的低频处理,以及如何通过声学物理学来理解听众对次声波(Infrasound)的潜意识反应。书中不乏对那些专注于设备缺陷、电路反馈、以及环境噪音记录的先驱的致敬,他们如何通过对声音“物质性”的挖掘,来揭示现代都市生活的焦虑与异化。 --- 第四部分:数字炼金术与算法的诗学(2000年至今) 随着数字音频工作站(DAW)的普及,音乐的创作门槛看似降低,但创新的深度却面临新的挑战。《弦音之境》的第四部分探讨了“算法作曲”的兴起,以及人类与机器之间日益复杂的关系。 科尔宾分析了复杂系统理论在音乐生成中的应用,以及作曲家如何设计规则集而非直接编写音符。书中对数据态音乐(Data Sonification)进行了细致的案例研究,展示了如何将气候变化数据、金融波动或生物信号转化为可感知的听觉体验。作者深入探讨了在网络空间中,音乐的去物质化趋势对听众社群结构的影响,以及流媒体经济学如何重塑了对“新颖性”的追求。 --- 第五部分:声音作为政治行动:抵抗、记忆与重构 全书的收尾部分回到了声音与社会责任的交汇点。科尔宾认为,在后现代的审美疲劳中,音乐最强大的力量在于其介入现实的能力。 本部分批判性地考察了声景(Soundscape)设计如何被用于城市规划和军事领域,并反思了“安静”作为一种稀缺资源所引发的社会不平等。书中最后聚焦于那些通过声音来重建历史记忆、表达边缘身份的实践者。这些艺术家利用录音技术、口述历史和声音拼贴,构建了对抗官方叙事的、充满力量感的听觉抵抗空间。 《弦音之境》以一种近乎人类学的严谨态度,邀请读者跳脱出对流行音乐的舒适区,进入一个充满挑战、不断演变的听觉前沿。它是一部关于“我们是如何听”的编年史,也是对未来声音可能性的深刻预言。 --- 推荐语: “科尔宾的作品是一面棱镜,它将我们时代最复杂的声音现象折射出清晰的线条。阅读此书,你将不再能以同样的方式聆听世界。” — 著名理论家 E.M. 沃森。

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