Voice for Musicians

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出版者:
作者:Lucia, Joyce
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2005-2
价格:$ 14.63
装帧:
isbn号码:9780786607587
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 声乐
  • 音乐家
  • 技巧
  • 训练
  • 发声
  • 呼吸
  • 舞台表现
  • 音乐教育
  • 职业发展
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具体描述

《和声的密码:解锁音乐创作的秘密》 图书简介 这是一本献给所有热爱音乐、渴望深入理解音乐语言的创作者和学习者的指南。它不仅仅是一本关于“如何写歌”的教科书,更是一场关于音乐本质、结构与情感表达的深度探索之旅。本书旨在揭开传统和声理论的神秘面纱,将其转化为一套直观、可操作的创作工具,帮助音乐人打破创作瓶颈,用更加丰富和精确的音响语言描绘内心的旋律。 第一部分:基础的重建——声音的逻辑与秩序 本书伊始,我们摒弃了枯燥的纯理论灌输,而是从音乐最核心的要素——音高和节奏——的感性认知入手。我们探讨了五度圈与十二平均律之间的内在联系,阐述它们如何共同构建了我们熟悉的听觉世界。 一、音程的感知与情绪共振: 我们将详细分析不同音程(如大三度、小三度、增四度)在心理学层面的直观感受。例如,为什么大调听起来明亮,小调听起来忧郁?这不仅仅是文化习惯,更是基于特定的频率比产生的生理共鸣。我们将提供大量听觉练习,训练读者“耳朵的肌肉”,使之能够准确分辨复杂音程,并将这些音程视为构建和声色彩的“颜料”。 二、调性与色彩的锚定: 调性是音乐的归属感。本书深入剖析了主音、属音和下属音这“三大家族”如何确立一个音乐的“家园”。但我们不止步于此,我们将重点讨论“偏离与回归”的艺术。如何巧妙地引入关系小调、平行大小调的色彩,使音乐在保持稳定感的同时,焕发出微妙的张力与对比。我们将详尽介绍模态交换(Modal Interchange)在流行音乐和电影配乐中的应用,展示如何通过借用他调音阶的音符,瞬间改变一小节和声的情绪基调。 三、节奏的骨骼与律动的脉搏: 节奏是音乐的驱动力。本书将结构化的分析不同文化背景下的节奏模式,从古典乐中的方正节拍到爵士乐中复杂的切分和摇摆律动。我们着重讲解复节奏(Polyrhythm)和错位节奏(Metric Modulation)的创作技巧,指导读者如何构建富有层次感和推进力的节奏结构,避免音乐陷入单调的“直来直去”。 第二部分:和声的构建——从两声部到复调的交响 这是本书的核心部分,我们将系统地、但以实践为导向地,讲解和弦的内部逻辑及其相互关系。 四、三和弦的王国与七和弦的魔法: 我们将超越传统的I-IV-V讲解,重点关注七和弦作为构建丰富和声的基石。特别是属七和弦的导向性、小七和弦的稳定性和大小七和弦的迷人模糊感。我们将深入探究减七和弦和增三和弦的特殊功能,它们是制造戏剧性转折和模糊过渡的利器。本书将提供大量的案例分析,展示如何利用和弦的“替代”——例如,用ii7替代V7的某些功能,或者用bVI来制造强烈的“意外之喜”。 五、转调的艺术:无缝的旅程: 转调是音乐发展中至关重要的技巧。我们不只是罗列转调的方法,而是将其视为一种叙事手法。本书详细讲解了共同音转调法、关系调转调法,以及更高级的等音程转调法(如经过一个增六和弦)。每一张图表和练习都旨在教会读者如何让听众在不知不觉中,完成一次舒适而有意义的“音乐旅行”。 六、功能和声的深化与拓展: 这一章节聚焦于和声的功能性,但会用现代音乐的视角进行解读。我们不仅讨论“主功能、属功能、下属功能”,更会引入“色彩功能”的概念。例如,如何利用Neapolitan Sixth Chord (拿坡里六和弦) 和 Augmented Sixth Chords (增六和弦) 来增强音乐的感染力,特别是在表现强烈的渴望、冲突或宏大场景时。 第三部分:风格的借鉴与个性的塑造 掌握了规则之后,关键在于如何打破规则,形成自己的声音。 七、爵士和声的色彩学: 爵士乐的和声是现代音乐的宝库。本书将解析延伸音(9th, 11th, 13th)是如何“稀释”和“美化”传统和弦的。我们会详细介绍和弦替换(Chord Substitution),特别是Tritone Substitution在制造流畅的低音进行和意外色彩方面的强大作用。这些技巧将直接提升流行、R&B和电影配乐的精致度。 八、现代配器的和声布局: 同样一组和弦,在钢琴上听起来和在弦乐四重奏上听起来截然不同。本书将讨论和声密布与稀疏对听觉感知的影响。我们将讲解如何根据乐器组的音域特点来合理分配和弦的排列(Voicing),例如,弦乐的宽广铺陈、铜管的聚焦冲击,以及如何利用反向平行(Contrary Motion)来保持低音线的独立性。 九、织体的雕塑与动机的发展: 音乐不仅仅是和弦的堆砌。本章关注如何围绕核心和声动机,通过节奏的变形、旋律的片段化,以及和声进行的变化来发展音乐段落。我们将探讨如何使用持续音(Pedal Point)来稳定听觉焦点,同时允许上方的和声进行复杂的色彩变化,以此来构建出史诗般的、具有内在逻辑的音乐结构。 结论: 《和声的密码》旨在将抽象的音乐理论转化为富有创造力的实践语言。它不要求读者成为理论家,但要求读者成为更敏锐的倾听者和更精明的构建者。通过对本书的系统学习与实践,你将掌握构建复杂、动人且结构严谨的音乐作品的底层逻辑,最终找到属于你自己的、独一无二的“声音密码”。

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