The Contemporary Hollywood Reader pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Miller, Toby 编

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:2009-6

价格:323.00元

装帧:

isbn号码:9780415452267

丛书系列:

图书标签:

电影
好莱坞
电影研究
好莱坞电影
当代电影
电影理论
文化研究
媒体研究
美国电影
电影产业
电影史
大众文化

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具体描述

We are all experts about Hollywood. We have to be, given its iconic power as the global source of so much entertainment. Designed to add to existing expertise as a movie-goer, "The Contemporary Hollywood Reader" enables students to enter into the thematic, critical, artistic, economic, and political debates on Hollywood. "The Contemporary Hollywood Reader" is a dynamic selection of scholarly writings on Hollywood from the post-World War II period onwards, divided into three sections, each with contextualizing introductions from the Editor. The sections, Production, Text, and Circulation, address all the major perspectives on Hollywood allowing equal attention to the field, in both thematic and disciplinary senses. In this collection, Toby Miller offers a plural, open guide to major scholarly tendencies in writing about Hollywood with a mixture of familiar and less familiar works. While the Reader draws on research undertaken within US-UK film or cinema studies, it also ventures further afield, bringing together the most stimulating materials available on the subject.

探索视觉叙事的深层纹理：当代电影理论与实践的深度剖析书名：视觉叙事学：从古典好莱坞到数字前沿的电影理论与实践内容简介：本书旨在为电影研究者、学生以及资深影迷提供一个全面且深入的理论框架，用以剖析自二十世纪中叶至今，视觉叙事的核心机制、美学演变以及其在社会文化语境中的复杂作用。我们避开了对特定商业流派的肤浅分类，而是专注于挖掘驱动电影艺术的根本性理论支柱，并探讨这些理论如何被不同的电影实践所挑战、继承与重塑。第一部分：理论基石与结构主义的回响本部分将电影分析的视角锚定在经典结构主义和符号学理论的语境下，探究“电影语言”的构建过程。我们首先回顾了巴赞（Bazin）的现象学美学与爱森斯坦（Eisenstein）的辩证蒙太奇理论之间的张力，强调了空间在叙事中的本体论地位——即固定长镜头与快速剪辑在构建观众认知体验上的差异。重点章节将深入分析叙事结构的功能主义。我们不再仅仅停留在将叙事简化为“开端-发展-高潮-结局”的线性模型，而是采用更精细的叙事功能分析工具，考察叙事节奏、信息延迟（Suspense）和情感预设（Foreshadowing）是如何通过音画分离与同步的精妙设计而实现的。文本详细解析了施奈德（Snyder）等人的剧本结构理论在不同文化背景下的适应性问题，并引入了德勒兹（Deleuze）的运动-影像与时间-影像的区分，用以理解非线性叙事在认知负荷上的挑战与机遇。此外，本书批判性地审视了符号学在电影中的局限性。我们探讨了符号如何超越单纯的指代关系，进入到意识形态的编码层面。影像中的色彩、光线、景别和摄影机运动，不再被视为孤立的符号元素，而是被整合进一个更宏大的视觉语法之中，这种语法既遵循了人类的视觉习惯，又时常试图打破这些习惯，以达成特定的情感或思想冲击。第二部分：主体性、凝视与意识形态的交锋本书的第二部分将焦点投向了观众的主体性构建及其与银幕影像之间的权力关系。我们将深入探讨“凝视”（The Gaze）理论在当代语境下的修正与扩展。从拉康式的镜像阶段到穆维（Mulvey）的男性凝视批判，本书不满足于罗列历史上的理论观点，而是着力分析在后现代语境下，身份政治如何重塑了“被看”与“观看”的动态平衡。我们详细考察了异化与认同的主题。电影如何通过景深、焦点选择和对中景镜头的偏爱，在构建角色心理深度与维持观众的疏离感之间取得微妙的平衡。书中对“不可见性”（Invisibility）的讨论尤为关键，分析了在主流叙事中，边缘群体的身体如何被排除在主流视觉中心之外，以及非主流电影实践如何积极地“再现”（Re-present）这些被压抑的形象。一个专门章节致力于媒介心理学与观众反应。利用最新的认知神经科学研究成果，我们剖析了超快速剪辑、沉浸式声场设计如何直接绕过批判性思维，直接作用于观众的情绪中枢。这并非是对技术进步的盲目赞美，而是对电影作为一种高效的情感传递机器的深刻洞察。第三部分：技术的解放与电影美学的边界拓展随着数字技术对传统胶片基础的颠覆，电影的物质性基础发生了根本性变化。第三部分关注的是后胶片时代的美学革命。我们详尽分析了数字成像与“真实性”的危机。当所有影像都可通过后期制作被无限修改时，“记录”的职能便让位于“构建”。本书考察了CGI在叙事中从辅助工具到核心要素的转变，特别关注了动态捕捉技术如何模糊了演员表演与数字角色的界限。此部分还涵盖了空间与时间的虚拟化处理。我们分析了那些故意展现数字瑕疵（如人工纹理、合成边界）的电影作品，这些作品并非是技术上的失败，而是对数字媒介的自我反思。它们揭示了数字空间在无限可能性下的空洞感，并将这种空洞感转化为新的叙事张力。最后，本书展望了跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）对传统电影概念的冲击。当故事不再被限制在银幕的矩形框架内，而是延伸到互动平台、虚拟现实体验中时，电影的“完整性”与“终结性”的概念便受到了挑战。我们探讨了这些新的叙事形态如何要求观众从被动的接收者转变为主动的参与者，从而重塑了“体验”的本质。本书致力于提供一套严谨、跨学科的分析工具，帮助读者超越表面的情节吸引力，直抵当代视觉艺术背后深沉的结构、历史与意识形态的脉络之中。它是一次对“如何观看”的深入提问，是对视觉媒介不断演进的复杂性的详尽记录。

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读后感

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分三趴收录了一些article(structure; artists; globalisation; genre; pleasure; representation; circulation; distribution; audience; government) 还是有很多感兴趣的文章不过都和我essay(key development)不大相关就没细读了。

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