Film Theory and Contemporary Hollywood Movies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Buckland, Warren 编

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2009-6

价格:273.00元

装帧:

isbn号码:9780415962629

丛书系列:

图书标签:

电影理论
好莱坞电影
当代电影
电影研究
文化研究
媒介研究
叙事学
类型电影
视听分析
电影哲学

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具体描述

Film theory no longer gets top billing or plays a starring role in film studies today, as critics proclaim that theory is dead and we are living in a post-theory moment. While theory may be out of the limelight, it remains an essential key to understanding the full complexity of cinema, one that should not be so easily discounted or discarded. In this volume, contributors explore recent popular movies through the lens of film theory, beginning with industrial-economic analysis before moving into a predominately aesthetic and interpretive framework. The Hollywood films discussed cover a wide range from "300" to "Fifty First Dates", from "Brokeback Mountain" to "Lord of the Rings", from "Spider-Man 3" to "Fahrenheit 9/11", from "Saw" to "Raiders of the Lost Ark", and much more. Individual essays consider such topics as the rules that govern new blockbuster franchises, the 'posthumanist realism' of digital cinema, video game adaptations, increasingly restricted stylistic norms, the spatial stories of social networks like YouTube, the mainstreaming of queer culture, and the cognitive paradox behind enjoyable viewing of traumatic events onscreen. With its cast of international film scholars, "Film Theory and Contemporary Hollywood Movies" demonstrates the remarkable contributions theory can offer to film studies and moviegoers alike.

影片的叙事结构与视觉语言：探寻当代电影的叙事策略与美学实践本书旨在深入剖析当代电影（特指21世纪以来，好莱坞主导的全球性商业电影体系）在叙事构建、视觉风格以及技术运用方面所呈现的复杂图景。我们不再局限于单一的理论框架，而是采用跨学科的视角，融合电影符号学、叙事学、美学批判以及媒介技术研究的最新成果，力求勾勒出一部关于当前电影创作实践的细致考察报告。第一部分：后经典叙事的碎片化与重构当代好莱坞电影的叙事模式已显著偏离了经典好莱坞的线性、目的驱动结构。本部分将聚焦于“后经典叙事”的特征及其功能。 1. 时间的非线性重排与信息延迟策略：考察《记忆碎片》（Memento）以降，对时间轴的有意打乱如何影响观众的认知负荷与情感投入。重点分析“闪回”、“闪现”在当代动作片和科幻片中作为驱动情节而非仅作背景补充的叙事机制。我们将探讨叙事中“信息的不对称性”如何被系统性地运用，以制造持续的悬念，并讨论这种策略对传统三幕剧结构的侵蚀程度。 2. 多重叙事视点与视角的主观化：随着技术的发展，电影越来越倾向于采用更为主观的视角。本书将分析多主角叙事（Ensemble Cast Narratives）的兴起，特别是当叙事权在不同角色间频繁转移时，如何保持叙事核心的统一性。我们关注“不可靠叙事者”在当代类型片中的回归，以及这种回归如何挑战观众对真实性的既有判断。 3. 宏大叙事与微观情感的张力：许多当代大片承载着宏大的世界观或深刻的社会议题，但其叙事焦点往往必须回归到极度私人的情感冲突上。本章将检验这种“大背景下的个人史诗”的构建方式，分析叙事如何平衡跨越多个时空维度的情节线与角色内心深处的驱动力，探讨其在主题表达上的有效性与局限性。第二部分：视觉奇观与媒介拟态的审美变迁当代电影的视觉语言，尤其是在数字特效（CGI）普及之后，经历了根本性的变革。本部分侧重于分析视觉元素的生产、审美化以及它们对意义构建的影响。 1. 数字景观与“超真实”的构建：深度剖析计算机生成图像（CGI）如何从辅助工具演变为叙事的核心要素。我们考察“数字景观”（Digital Landscapes）——那些在物理世界中无法实现的场景——如何被用来设定电影的基调和情感氛围。通过对特定动作片和奇幻史诗的案例分析，探讨“超真实”（Hyperreality）在视觉层面的具体体现，以及观众对这种人工建构世界的接受度与审美疲劳的界限。 2. 摄影机的运动与空间感的重塑：传统电影中摄影机的运动常常服务于对空间关系的清晰界定。然而，在当代语境下，摄影机运动往往更具表现主义色彩。本章将详细研究“不间断镜头”（Long Takes）在技术上的极限挑战与叙事上的功能强化，以及“手持摄影”带来的即时感和亲密感，分析这些运动如何替代传统的蒙太奇剪辑，成为空间和时间组织的主要手段。 3. 色彩调性与情绪编码：电影色彩已不再仅仅是环境的再现，而成为一种直接的情绪指示器。本书将梳理当代电影中流行的“数字调色”趋势，例如蓝橙色调（Teal and Orange Palette）的泛滥现象。通过对不同类型片（如恐怖片、犯罪片）的色彩分析，揭示色彩如何作为一种高效的视觉修辞，预先设定观众的情感预期。第三部分：声音设计与感官的沉浸式体验声音在当代电影中扮演的角色已远超背景音乐和对白补充的范畴。本部分关注声音的层次结构、空间定位以及其在构建沉浸式体验中的核心作用。 1. 声音景观（Soundscape）的复杂化：分析当代电影如何构建多层次的声音景观，从拟音的精细化处理到环境音的有意削弱或强化。我们将研究电影声音设计师如何利用声音的“空间化”来暗示 unseen forces 或预示危险，探讨声音的“深度感”与画面构图之间的互动关系。 2. 音乐的去中心化与情感的直接灌输：在许多高概念影片中，传统管弦乐配乐的地位有所下降，取而代之的是电子乐、采样技术或极简主义声效。本章探讨配乐如何从叙事线索转变为纯粹的情绪推动器，分析声音设计如何绕过认知过程，直接作用于观众的生理反应。 3. 沉默的力量与噪音的压迫感：探讨声音的缺席（Silence）在当代语境中的修辞价值，以及何时选择绝对的寂静能产生比任何音效都更强烈的戏剧张力。同时，分析极端噪音（如爆炸声、机械轰鸣）在塑造现代都市疏离感和压力方面的表现。第四部分：元电影性与文化反思的交织当代电影作品越来越倾向于自我指涉，即在叙事中嵌入对电影制作过程、类型惯例乃至观众期待的评论。 1. 类型杂糅（Genre Blending）的策略性运用：当单一的类型片难以满足日益成熟的观众需求时，电影创作者开始系统性地混合类型元素。本部分将分析科幻片与西部片、恐怖片与浪漫喜剧等跨界组合的内在逻辑，探讨这种杂糅如何实现对既有类型规则的解构与戏仿。 2. 对经典好莱坞的致敬与颠覆：关注当代电影如何系统性地引用或重塑过去经典作品的母题、场景或人物原型。这不仅是简单的“彩蛋”文化，更是一种对电影历史的对话。我们将探究这种“元电影性”（Meta-cinematic quality）在提升影片深度之余，是否也可能导致叙事上的自我满足和封闭。 3. 观众参与性与交互叙事的边缘探索：尽管主流电影仍是线性文本，但其在营销和粉丝文化层面极大地鼓励了观众的二次创作与解释。本章将讨论电影成品如何通过预留叙事空隙，诱导观众在场外进行“填补”，从而间接影响其对文本的最终理解。本书的最终目标是提供一个综合的分析工具箱，帮助读者穿透当代电影市场化的表象，深入理解驱动这些影像产品在技术、美学和叙事层面进行不断迭代的内在动力与文化指向。我们拒绝将当代好莱坞视为一个单一同质的文化工厂，而是将其视为一个充满张力、不断自我辩证的复杂艺术与商业系统。