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出版者:

作者:Hayat, M.

出品人:

页数:792

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 240.69

装帧:

isbn号码:9780123741837

丛书系列:

图书标签:

• 癌症影像学
• 医学影像
• 肿瘤影像
• 放射学
• CT
• MRI
• PET-CT
• 超声
• X线
• 诊断学

当代艺术评论集：流动的边界与视觉的张力 一本深入探讨全球当代艺术图景、解构艺术与社会、技术、身份之间复杂关联的文集。 导言：从凝视到参与——当代艺术的媒介转向与本体论重构 本画册汇集了二十余位全球顶尖艺术史学家、策展人及评论家的重量级论文，聚焦于21世纪以来当代艺术的本体论转变。我们不再满足于对既成艺术品的单纯审美评判，而是深入挖掘艺术品在生产、流通和接受过程中所体现出的社会结构性力量。本书的基调是批判性的探索，旨在揭示艺术在后全球化时代，如何从一个相对独立的文化领域，转变为连接科技伦理、政治协商与日常生活的关键节点。核心议题围绕“媒介的物质性”、“虚拟现实对具身性的挑战”以及“去中心化艺术权力结构”展开，力求提供一个多维度的观察框架，帮助读者理解当前艺术生态的复杂性与活力。 第一部分：数字炼金术与后人类景观 1. 算法策展与后图像时代的审美失真 本章深入剖析了人工智能和大数据在当代艺术机构运营中的渗透。重点讨论了“算法推荐”如何重塑观众的观看习惯，以及“数据肖像”作为一种新的艺术载体所带来的伦理困境。文章详细对比了2010年至2023年间，科技巨头赞助的艺术展与传统博物馆展览在叙事结构上的根本差异。我们关注了以代码为媒介的创作如何挑战传统雕塑和绘画的物质性定义，探讨了数字拓扑结构在构建“瞬时美学”中的作用。 2. 区块链艺术与稀缺性的终结：对价值本体的颠覆 针对NFT（非同质化代币）的爆炸性增长，本部分采取了审慎的批判立场。我们没有简单地歌颂其技术创新，而是着重分析了区块链技术如何在一层加密的产权外壳下，重新固化了精英化的收藏体系。重点案例研究了基于智能合约的动态艺术品，探讨了其“永恒性”承诺在能源消耗与数字迁徙背景下的脆弱性。讨论延伸至“去中心化自治组织”（DAO）对传统画廊和拍卖行的功能替代可能性，及其在文化资本分配上的局限性。 3. 沉浸式体验的饱和与“在场”的消解 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在艺术装置中的广泛应用，引发了关于“真实在场感”的深刻反思。本章节细致地分析了当代艺术家如何利用触觉反馈和全景声学来构建虚构的感官空间。通过对特定沉浸式剧场的案例分析，我们探讨了观众从被动的“凝视者”转变为主动的“参与者”时，其身份边界是如何被模糊和重构的。关键论点在于，过度依赖沉浸式技术可能导致对现实世界中复杂社会问题的“逃避性美学”。 第二部分：政治身体与空间政治学 4. 地理政治转向：全球南方艺术家的身份修辞 本研究板块聚焦于在欧洲和北美艺术中心之外崛起的艺术家群体。我们考察了他们在全球化浪潮中如何重新激活本土材料、口述历史和非殖民化叙事。特别关注了气候变化、迁徙危机和语言复兴等议题在不同地域艺术实践中的表现差异。文章详细比对了拉美、非洲和东南亚艺术家在面对西方艺术史霸权时所采取的“借用”、“反向构建”和“遗忘”等策略。 5. 公共空间作为战场：纪念碑的解构与重塑 公共艺术的争议从未停歇。本章以近年来全球范围内关于移除或重塑历史性雕塑的运动为切入点，探讨了公共空间如何成为社会记忆与意识形态斗争的前沿阵地。分析了当代艺术家如何通过“干预性装置”（Interventional Installation）和“临时性表演”来挑战既定的历史叙事，并探讨了这些干预行为在法律和伦理层面引发的复杂张力。 6. 跨物种伦理与生态艺术的边界推移 面对日益严峻的生态危机，部分前沿艺术家开始将目光投向非人类主体。本章节审视了那些与生物技术、生态学研究深度合作的艺术项目。讨论范围从使用生物材料进行创作，到与动物行为学家合作构建的“共生叙事”。我们试图界定这种“生态艺术”是否真的超越了传统的人类中心主义，还是仅仅将其换了一种更精致的表达方式。 第三部分：档案的重组与叙事的碎片化 7. 博物馆的档案政治：策展作为一种权力行为 本部分的核心是对“档案”（Archive）概念的解构。我们探讨了当代艺术机构如何选择、编目和呈现历史，从而建构出特定的“官方记忆”。通过对数个大型回顾展的个案分析，揭示了档案的“缺失”往往比“存在”更能揭示权力运作的机制。论述了档案的数字化过程对历史文本的“净化”作用，以及艺术家如何利用“边缘材料”和“非正式记录”来对抗主流叙事。 8. “非叙事性”的兴起：时间性的断裂与循环 在后现代叙事逻辑衰退的背景下，许多当代艺术家转向了非线性、碎片化或纯粹基于感官体验的结构。本章分析了那些拒绝传统因果链条、专注于“事件本身”的艺术作品。研究了循环结构、叠印影像和多重声音景观如何迫使观众接受一种非连续性的时间体验，并探讨了这种审美选择背后的哲学动因——对线性进步史观的彻底拒绝。 9. 知识的商品化与艺术教育的危机 最后一章转向了艺术生态的产业结构。我们考察了艺术理论和批评如何日益被高等教育机构的量化评估体系所裹挟，以及“网红艺术家”现象如何将复杂的艺术实践简化为易于传播的符号。文章呼吁重新审视艺术教育的本质，强调培养批判性思维和手工技艺的重要性，以抵御知识被过度简化和商品化的趋势。 --- 本书特色： 本书摒弃了单一的风格流派分析，转而采用跨学科的对话模式，融合了媒介理论、后殖民研究、环境哲学和技术社会学等多个领域的最新成果。它不是一本概览性的教科书，而是一系列尖锐、深入且极具启发性的学术探针，旨在为理解我们身处的这个充满不确定性、技术渗透与文化张力的艺术时代，提供必要的理论武器和批判视野。本书适合艺术史学者、独立策展人、艺术评论家，以及所有对当代视觉文化和技术伦理抱有深切关怀的读者。

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