The Easy Standards Fake Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Not Available (NA)

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页数:187

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价格:$ 22.54

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isbn号码:9781423425151

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• 爵士乐
• 流行乐
• 标准曲
• 假书
• 乐谱
• 钢琴
• 吉他
• 和弦
• 歌曲集
• 音乐

好的，这是一份关于一本名为《The Easy Standards Fake Book》以外的、具有相似主题但内容不同的书籍的详细介绍。 --- 书籍名称：爵士乐的黄金时代：高级即兴创作与和声分析 作者： 迈克尔·詹姆斯 页数： 680页 装帧： 精装，附赠在线资源库访问权限 出版日期： 2023年秋季 内容简介： 《爵士乐的黄金时代：高级即兴创作与和声分析》并非一本简单的曲谱集，而是一部深入挖掘20世纪中叶爵士乐经典曲目背后复杂音乐理论和即兴策略的权威指南。本书的目标读者是已经熟悉基础和弦进行和标准曲目结构（如AABA格式）的进阶爵士乐手、音乐教育工作者以及严肃的音乐爱好者。它旨在将演奏者从仅仅“知道”演奏哪些音符，提升到“理解”为什么这些音符在特定的和声背景下会产生最佳效果。 本书的核心理念在于，要真正掌握爵士乐的精髓，必须超越表面的旋律和和弦标记，深入到即兴时所依赖的深层和声功能、音阶选择以及动机发展技巧。我们避免了对初学者常见的“速成”方法的介绍，转而关注需要长期投入才能掌握的精细技术。 第一部分：和声学的深度解构 本部分首先对爵士乐和声进行系统的梳理，但着重点在于那些经常在标准曲目中出现、却极少被初级教材详尽解释的复杂概念。 第一章：调式与音阶的高级应用 本章超越了基础的七声音阶，深入探讨了减七和弦音阶、全音阶、布鲁斯音阶的变体（如混合利迪亚音阶）以及如何在特定的和弦转换点使用这些音阶来创造色彩和张力。例如，我们详细分析了在ii-V-I进行中，如何使用升九和弦的替代音阶来“预告”接下来的属和弦，这种手法在巴布·伯布里奇（Bebop）大师的作品中屡见不鲜。 第二章：和弦替代与色彩扩展 本书将大量篇幅用于探讨替代和弦（Substitution）的艺术。我们不仅介绍了功能性的三全音替代（Tritone Substitution），还深入探讨了“和弦色彩化”（Chord Voicing）的概念，如何通过添加9、11、13音以及它们的升降变化来改变和弦的听感。针对“I Got Rhythm”变奏曲中频繁出现的I度大七和弦，我们提供了至少五种不同的、具有强烈个性的替代方案，并附有详细的演奏示例。 第三章：二次属和弦与导向音的魔力 这是对传统功能和声的延伸。我们详细解析了二次属和弦（Secondary Dominants）的使用频率及其在构建旋律张力中的作用。特别关注了那些非功能性的、用于色彩渲染的次属和弦，以及如何利用导向音（Chromatic Approach Tones）在不破坏既有调性框架的情况下，流畅地连接不相关的和弦。 第二部分：主题的解构与即兴策略 在掌握了和声语言之后，第二部分将这些理论知识应用于具体的爵士乐标准曲目分析中。我们选择的曲目是那些对和声结构要求极高的作品，而非仅仅是旋律简单易记的歌曲。 第四章：“Coltrane Changes”的解析 本章专门聚焦于约翰·柯川（John Coltrane）标志性的和声进行，尤其是在他中期的作品中所体现的“三全音远移”（Tritone Modulation）。我们不会停留在表面上指出这些调性的突然转换，而是分析了柯川是如何通过特定的音阶（如升G大调音阶）巧妙地“桥接”这些远隔的调性中心，使听众在感受到结构变化的同时，仍能体验到逻辑上的连贯性。 第五章：旋律的“内化”与动机发展 高级即兴并非是快速地弹奏所有可用的音阶。本章强调的是“模仿”和“发展”。通过分析查理·帕克（Charlie Parker）和萨奇莫·辛格（Sonny Rollins）的独奏，我们演示了如何从主题（Head）中提取核心动机（Motif），并在整个即兴过程中反复、变奏和发展这些动机，从而建立起一个具有叙事结构的连贯独奏，而不是一连串孤立的音型组合。 第六章：节奏的复杂性与切分音的应用 爵士乐的灵魂在于节奏。本章探讨了波普音乐（Bebop）中复杂的切分音（Syncopation）和重音转移技术。我们提供了大量的节奏练习，教导演奏者如何将音符放置在节拍的“反拍”（Off-beat）上，以及如何运用“错位感”（Displacement）来创造听觉上的惊喜，这对于鼓手和贝斯手理解空间布局同样至关重要。 第三部分：风格的融合与个人声音的塑造 最后一部分引导读者将所学应用于构建自己的音乐身份。 第七章：从硬波普到前卫爵士的过渡 本书涵盖了从硬波普（Hard Bop）的强劲节奏和福音和声影响，到前卫爵士（Avant-garde）中对自由即兴和非常规音色的探索。我们分析了霍拉斯·席尔弗（Horace Silver）的和声朴实性与提莉乌斯·蒙克（Thelonious Monk）的和声的“错位美学”之间的对比，帮助读者理解不同风格背后的哲学差异。 第八章：即兴的“对话”艺术 爵士乐是对话。本章侧重于合奏中的互动。我们提供了关于如何聆听并回应鼓手、贝斯手和钢琴手（或吉他手）的实时信息，以及如何在不打断对话的情况下，巧妙地插入和声评论或节奏驱动。这部分包含了大量的乐队互动录音分析（需访问在线资源库）。 附录：精选曲目和声分析蓝图 附录部分提供了对五首关键爵士标准的（例如《Giant Steps》、《Stella by Starlight》和《Moment's Notice》）的完整和声图解，这些图解清晰地标示了调性中心、主要替代和弦以及推荐的即兴音阶，其深度远超一般曲谱提供的简化版本。 本书旨在提供一个坚实的、学术性的基础，让演奏者能够自信地、有逻辑地在任何爵士乐标准曲目上进行高级即兴，从而真正理解和传承爵士乐的黄金时代的复杂性和美感。它要求读者投入时间进行深度的理论学习和大量的实际演奏练习，回报将是音乐理解和演奏技巧的质的飞跃。

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