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出版者:

作者:Studio Mouse

出品人:

页数:0

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出版时间:

价格:124.00 元

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isbn号码:9781590695012

丛书系列:

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• 动物园
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追逐光影的旅人：摄影大师的十年纪实 本书并非描绘动物园里那些耳熟能详的生灵，而是深入探索人迹罕至的角落，记录那些在光影流转间构建起我们世界的瞬间。 这是一部横跨十年的视觉日记，是著名自然与人文摄影师伊利亚·凡尔赛德（Ilya Van Zaydel）个人创作生涯中最具分量的一部作品集。它不聚焦于一个特定的地理区域，也避开了主流的、被过度曝光的题材。相反，凡尔赛德将镜头对准了那些“在边缘闪耀”的景象：高海拔地区的季节更迭、城市肌理下被遗忘的工业遗迹、以及那些在日常生活中稍纵即逝的，关于“存在”本身的哲学碎片。 全书分为四个相互关联的篇章，每一章都代表了凡尔赛德创作理念的一次重要转向或一次深入的地理探索。 第一部：寂静的海岸线 (The Silent Coastlines) 本章收录了凡尔赛德自2012年至2015年间，在地球上最偏远的、气候最为严酷的海岸线——从南美洲巴塔哥尼亚的冰冷海峡到北欧斯瓦尔巴群岛的永冻苔原——拍摄的数百张黑白照片。 主题与手法： 这一部分的重点在于“侵蚀与留存”。凡尔赛德摒弃了传统风光摄影中对戏剧性日出日落的追求，转而钟情于阴天、迷雾或暴风雪过后的“后景象”。他使用大画幅相机，专注于岩石的纹理、海浪拍击后留下的瞬时泡沫结构，以及冰川消融时发出的低沉轰鸣所对应的视觉表现。 其中，最引人注目的一组作品是“失语的灯塔”（The Muted Beacons）。在超过两年时间里，他拜访了七个被废弃的、位于无人岛礁上的导航灯塔。这些照片不仅记录了建筑本身的衰败，更通过对窗户玻璃上苔藓生长、锈迹斑斑的螺旋楼梯的极端特写，探讨了人类在面对自然宏大力量时的渺小与徒劳。画面中几乎没有人影，但观众能清晰感受到过去居住者的生活气息，一种被时间冻结的、带着咸湿气味的寂静。 第二部：工厂的幽灵 (Ghosts of the Foundry) 自2016年起，凡尔赛德的目光从野外收回，投向了城市内部的“工业遗迹”。这不是对蒸汽朋克美学的复刻，而是对全球化浪潮下，那些被遗弃的、庞大的生产机器和空间的一种近乎考古式的记录。 主题与手法： 这一部分大量采用了环境人像和建筑光影的对比。凡尔赛德深入了东欧和北美锈带地区数百个废弃的冶炼厂、纺织车间和货运码头。他的挑战是如何在黑暗、充满灰尘和机油味的室内环境中，捕捉到“结构之美”。 他巧妙地利用了建筑破损的天窗和倾斜的通风口，让外部的自然光成为唯一的照明来源。在“齿轮之墓”系列中，数十英尺高的铸铁机械被一束束光柱穿透，灰尘在光束中悬浮，画面呈现出一种宗教般的肃穆感。凡尔赛德特意避免了使用后期人工布光，坚持依赖环境光，以求忠实记录下这些“工业骨架”在自然光衰减中的最后姿态。他还拍摄了一系列关于“遗留物品”的照片——一张摆在控制台上未完成的草图、一双被遗弃在传送带上的工作靴，这些细节成为无声的叙事者。 第三部：流动的身份 (The Shifting Visage) 本章是凡尔赛德十年创作中最为私密和最具实验性的一组作品，集中于2018年至2021年间完成。这部分探索了“流动性”——无论是人类的迁徙，还是城市形态的瞬息万变。 主题与手法： 这一部分是对“时间切片”的捕捉。凡尔赛德运用了长时间曝光结合移动拍摄的技术，创造出一种介于清晰记录和印象派模糊之间的视觉效果。他没有拍摄边境站或大规模的难民营，而是选择了那些“过渡空间”：长途火车的走廊、城市快速路的高架桥下、以及大型交通枢纽的深夜休息区。 在“未曾到达的站台”系列中，他捕捉了深夜等候的旅客身影，人物在画面中拖曳成长长的光带，唯有行李箱或某种坚定的姿势能勉强辨认。这象征着人类在追逐未来的过程中的不确定性与疲惫。此阶段的作品色彩趋于饱和，大量使用霓虹灯、路灯和车灯的暖色调，与前两部的冷静形成鲜明对比，展现出一种充满焦虑感的活力。 第四部：高处的呼吸 (The Breath Above) 最后一部作品，是凡尔赛德回归自然，但这次的焦点不再是地面上的生命，而是那些极度脆弱、难以到达的高海拔生态系统，特别是喜马拉雅山脉的冰川边缘和安第斯山脉的云雾森林。 主题与手法： 核心在于“稀有性与极端环境下的韧性”。凡尔赛德投入了大量精力在高海拔地区，记录那些即将消失的、对气候变化极其敏感的微小生态——例如被风雪塑造的苔藓形状，或是罕见高山花卉在岩缝中艰难盛开的瞬间。 为了应对极端寒冷和稀薄空气带来的技术挑战，他采用了更先进的数码技术，但在后期处理上仍坚持他一贯的克制原则。他着重表现了“空气的质感”——高山空气的透明度、云雾的密度，以及阳光穿透大气层时产生的散射效果。他捕捉到了一组名为“最后的雪线”的照片，记录了一个特定山脊线上积雪融化速度的年度变化对比，强有力地传达出环境变迁的紧迫性，但全书的基调仍是赞美生命力本身，而非控诉。 结语： 这部《追逐光影的旅人》不是一本关于动物或特定地点的图册，而是一次对“世界如何被感知”的深度探索。它要求读者放慢节奏，去观察那些被日常信息流过滤掉的细节：光线如何定义材料的本质，寂静如何构成声音的背景，以及人类活动的痕迹如何在时间的冲刷下逐渐消散或固化。这是一部关于观察、关于坚持，以及关于“不在场”的美学的史诗。

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