Alfred's Basic Piano Course Ensemble Book, Bk 3 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Kowalchyk, Gayle/ Lancaster, E. L.

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1994-4

价格:$ 10.16

装帧:

isbn号码:9780739010310

丛书系列:

图书标签:

钢琴教材
钢琴练习
Alfred's Basic Piano Course
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具体描述

好的，以下是基于您提供的书名，但内容完全不包含该书的图书简介： --- 书名：《交响诗篇：19世纪欧洲浪漫主义管弦乐的辉煌与革新》作者：[虚构作者名，如：伊莱亚斯·范德堡] 出版社：[虚构出版社名，如：欧陆音乐文库] 定价：[虚构定价] --- 内容简介：跨越时代的宏大叙事：19世纪管弦乐的灵魂熔炉《交响诗篇：19世纪欧洲浪漫主义管弦乐的辉煌与革新》是一部深度剖析19世纪欧洲古典音乐史上最激动人心、最具变革性的篇章——浪漫主义管弦乐发展历程的权威性著作。本书并非简单地罗列作曲家与作品，而是致力于深入挖掘技术革新、社会思潮与艺术表达之间的复杂互动，揭示何以这一时期成为了管弦乐法和交响曲体裁走向成熟与极致的关键转折点。 19世纪，音乐不再仅仅是贵族沙龙中的优雅消遣，它成为了承载民族情感、哲思探索乃至个人英雄主义的强大载体。随着工业革命的深入，乐器制造工艺取得了飞跃，管弦乐队的规模空前扩大，音色组合的可能性被极大地拓宽。本书详尽考察了这种物质基础的进步如何直接催生了李斯特开创的“交响诗”（Symphonic Poem）这一革命性体裁，以及如何推动了瓦格纳、马勒等巨匠对传统交响曲结构的颠覆与重塑。第一部分：技术的复兴与乐器的革命本卷开篇追溯了古典主义向浪漫主义过渡时期的管弦乐实践。我们详细分析了由布鲁克纳（Adolphe Sax）及其同代人对铜管乐器（特别是萨克斯风家族和改良后的圆号、长号）的改进，以及对木管乐器音准和灵活性的优化。书中配有大量的乐器构造演变图示和早期记谱法示例，用以阐明巴洛克时期遗留的编制如何被现代意义上的交响乐团所取代。特别值得一提的是，书中对“管弦乐织体”（Orchestral Texture）概念的引入，清晰界定了贝多芬晚期作品对后世的奠基作用，为李斯特、柏辽兹等人的色彩运用奠定了理论基石。第二部分：情感的解放与叙事的注入浪漫主义的核心在于情感的极端化和个人精神世界的彰显。本书用大量篇幅探讨了“音乐文学化”的趋势。柏辽兹的《幻想交响曲》不再是抽象的结构展示，而是讲述了一个完整、甚至有些病态的个人故事。我们通过对“主导动机”（Idée fixe）技术在不同作曲家作品中的发展脉络进行对比分析，展示了音乐如何有效地模拟戏剧冲突和心理状态的起伏。从舒曼的内省到威尔第的宏大叙事，管弦乐被赋予了前所未有的描绘能力。第三部分：德奥体系的巅峰对决与泛欧影响 19世纪中叶，音乐界被“新德意志乐派”与保守派之间的论战所笼罩。本书细致梳理了瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论对管弦乐配器的颠覆性影响。瓦格纳对半音和声的极致运用，以及他如何将管弦乐队提升为与人声同等重要的戏剧角色，是本书探讨的重点。同时，我们也将目光投向了德奥体系之外的广阔天地：德彪西对印象主义色彩的初步探索，以及捷克作曲家斯美塔那（Smetana）如何将民族民间音乐的元素熔铸于交响诗中，开创了充满地域风情的管弦乐新篇章。第四部分：晚期浪漫主义的宏伟与危机在世纪末，马勒和理查·施特劳斯将交响曲的规模推向了人类听觉经验的极限。本书分析了他们如何利用数百人的乐队编制、极其复杂的对位技巧，来表达对人类生存意义的终极追问。我们审视了马勒交响曲中民间小调、军乐和宗教母题的并置，揭示了这种“万物皆可入乐”的包容性背后，是对既有古典秩序的深刻反思与焦虑。理查·施特劳斯的交响诗，如《查拉图斯特拉如是说》，则标志着技术辉煌的顶点，同时也预示着这一传统在20世纪初的必然转向。本书特色：精选曲目深度解析：涵盖了从门德尔松到理查·施特劳斯间的数十部核心管弦乐作品，配有详细的乐谱分析图解。历史语境重建：结合当时的文学、哲学思潮（如黑格尔主义、叔本华哲学），解释音乐表达的深层动因。配器技术图谱：对特定时期管弦乐团的编制变化、新乐器应用进行可视化呈现。《交响诗篇》不仅是音乐学者和专业演奏人员的案头必备，更是所有对19世纪欧洲艺术精神抱有热忱的文化爱好者，进入那个激情澎湃、波澜壮阔的音乐世界的最佳向导。它带领读者聆听的，不仅仅是音符的排列，更是那个时代人类灵魂的最强音。