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出版者:

作者:Feldstein, Sandy/ Stang, Aaron

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1996-12

价格:$ 6.72

装帧:

isbn号码:9780769285795

丛书系列:

图书标签:

• 吉他理论
• 音乐理论
• 和弦
• 音阶
• 乐理
• 爵士乐
• 流行音乐
• 作曲
• 编曲
• 吉他

21st Century Guitar Theory 3: 进阶和声与即兴的殿堂 21st Century Guitar Theory 3 并非一本简单的乐理教程，它是一部为有志于深入探索当代吉他演奏艺术、精通复杂和声结构和自由即兴表达的进阶学习者量身打造的深度指南。本书假定读者已经掌握了基础乐理知识，熟悉音阶、和弦结构以及基本的和声进行。在此基础上，我们将视野拓展至更广阔的音乐领域，专注于那些在现代音乐创作和表演中至关重要的理论与实践技能。 核心主题聚焦：超越传统框架 本书摒弃了对基础概念的冗余阐述，直接切入当代音乐理论的核心挑战。我们将主要围绕扩展和声的复杂性、和弦内音的精妙运用、高级调式转换技巧以及基于理论的连贯即兴构建这四大支柱展开。 --- 第一部分：深度和声的剖析与重构 本部分将彻底解构传统和声学的局限性，并引入二十世纪以来的和声新语言。 1. 扩展和弦的几何学：九、十一、十三和弦的饱和运用 我们不再仅仅满足于三和弦和七和弦。本书详细剖析了高程和弦（Higher Extensions）的构建逻辑、音级排列的审美选择以及在不同音乐语境下的功能替代。 非功能性堆叠（Non-functional Stacking）： 探讨如何利用九、十一、十三和弦的色彩变化，而非严格遵循传统功能和声的限制，来创造丰满、现代的背景音墙。特别关注Add2/Add9与Maj7(add13)在爵士放克（Jazz-Funk）中的应用。 失谐与模糊化（Dissonance and Ambiguity）： 深入研究11、b13等不稳定音的引入，分析其如何为和声提供张力，并探讨在不解决张力的情况下，如何通过精心设计的音色和节奏来维持听觉平衡。 2. 和声的垂直与水平思维：三度和五度圈的解放 传统和声多依赖音级进行（Stepwise Motion），本书将引导学习者采用等音程进行（Equidistant Movement）的概念。 三度和弦的平移（Triad Shifting）： 学习如何通过保持三度或五度音程关系进行和弦的平行移动，无论其功能如何。例如，在不涉及V-I的情况下，利用降三级（bIII-V-bVII）或增和弦链（Augmented Chord Chains）来构建具有冲击力的进行。 四度堆叠和声（Quartal Harmony）： 深入研究“音阶结构”而非“三度结构”的和弦构建法。通过分析Paul Bley和McCoy Tyner的实践，展示四度和声如何打破调性束缚，特别是在融合现代古典与后波普爵士中的威力。 3. 替代与色彩和弦的实践应用 本章侧重于功能替代在现代编曲中的灵活性。 属和弦的激进替代： 不仅限于属七（V7）的次属和弦（V7/X）或三全音替代（Tritone Substitution）。我们将探索减七和弦（Diminished Seventh）的四向性，以及大七和弦（Major Seventh）作为替代音色锚点的可能性。 和弦功能的情感编码： 分析特定和弦（如Lydian Dominant, Altered Dominant）如何直接影响听众的情绪感知，并提供如何在同一调性体系内快速切换这些和弦颜色的实用指引。 --- 第二部分：调式与音阶的深度融合 理论学习必须服务于演奏。本部分致力于将抽象的调式概念转化为吉他指板上流畅的、具有歌唱性的旋律语言。 4. 调式系统的精细化导航 我们不再将调式视为简单的音阶练习，而是将其视为特定色彩的“和声环境”。 与属和弦的耦合： 重点分析如何根据属和弦的特定变化音（Alterations）来选择最精确的调式。例如，当遇到一个V7(b9, 5)时，应该选择Phrygian Dominant (弗里吉属调)还是特定的和声小调（Harmonic Minor）派生调式。 循环与模进（Cycles and Modal Interchange）： 讲解如何在不同的调式之间进行平滑或戏剧性的切换，特别是运用平行调式互换（Parallel Modal Interchange）来增加音乐的深度和意外性，这是现代配器法中的常用技巧。 5. 融合的音阶语言：双重音阶与复合音型 真正的现代演奏家懂得如何在一组音符中融合多种理论概念。 音阶的垂直切割： 探讨如何将一个复杂的音阶（如Melodic Minor Scale）垂直地分解成三和弦或四音组，并在即兴中利用这些垂直片段作为乐句的种子。 点（String Sets）理论与指板可视化： 教授如何利用吉他指板的物理结构，将复杂的音阶系统（如Locrian 2或Super Locrian）转化为易于记忆和演奏的四音一组或五音一组的模式，实现指板的无缝连接。 --- 第三部分：即兴的理论化构建与实践 本部分是将所有前述理论知识转化为实际演奏能力的关键桥梁。 6. 动机发展与主题变奏 流畅的即兴并非随机的音符堆砌，而是有机的叙事过程。 节奏与轮廓的提炼： 强调即兴的“骨架”在于节奏和旋律轮廓（Contour），而非音高本身。教授如何从一个简单的动机（Motif）出发，运用转位（Inversion）、节奏增值（Rhythmic Augmentation）和音程扩张（Interval Expansion）等技术，将其发展成完整且连贯的独奏段落。 和声框架下的旋律嵌入： 通过分析当代大师（如Pat Metheny, John Scofield）的乐句，学习如何确保即兴旋律在复杂和声变化中始终保持清晰的结构感和方向性。 7. 节奏的解构与重组 节奏是区分“演奏者”和“音乐家”的关键维度。 切分音与对位（Syncopation and Counterpoint）： 深入研究如何利用密集的切分音型来“推动”或“拖延”和声的重音，从而创造出紧张或放松的听觉体验。 多节奏感（Polyrhythms）的引入： 虽然吉他指板不利于纯粹的多节奏，但本书会教授如何在不牺牲清晰度的情况下，巧妙地引入三对四（3:4）或四对五（4:5）的听觉错觉，以增加旋律的复杂度和现代感。 --- 结语 21st Century Guitar Theory 3 是一份邀请函，邀请学习者从“弹奏正确音符”的初级阶段，迈入“构建独特音乐语言”的高级阶段。它要求学习者付出严谨的分析性思维和持续的指板探索，最终目标是让你能够自信地将最尖端的和声思想，无缝地融入到你的吉他演奏和创作之中。本书不提供捷径，但它提供的地图，通往的是吉他理论的深水区和无限可能。

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