具体描述
The music lover who has never even held a guitar will begin playing easy chords and songs immediately, focusing on the most important basics of the style, from strumming to playing melody. The CD demonstrates the examples in the book and provides play-along opportunities. 48 pages.
蓝调布鲁斯吉他进阶教程：从基础到即兴的全面指南 专为已经掌握基础和弦与指型，渴望深入探索蓝调与布鲁斯音乐精髓的吉他学习者设计。 目标读者： 拥有至少一年吉他演奏经验，熟悉开放和弦、标准音阶，并希望将演奏风格提升到专业蓝调水平的中级吉他手。 本书核心理念： 蓝调不仅仅是音符的组合，更是一种情感的表达和叙事方式。本书将引导您跨越“弹奏”到“讲述故事”的鸿沟，将技术转化为音乐语言。 --- 第一部分：深度剖析蓝调和声与结构 (The Harmonic Foundation) 本部分将彻底拆解蓝调音乐的骨架，超越简单的I-IV-V进行。 第一章：超越十二小节：变奏与扩展 1.1 变调的魔力： 深入研究小调蓝调（Minor Blues）的独特情绪构建，以及如何运用调式音阶（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在标准蓝调进行中制造色彩变化。 1.2 功能和声的再定义： 探讨次属和弦（Secondary Dominants）在蓝调中的巧妙应用，如何用九和弦（9th）、十三和弦（13th）和降五音和弦（Tritone Substitutions）丰富V级的张力。 1.3 节奏和声的脉动： 学习如何通过切分和推迟和弦进入（Anticipation）来制造“摇摆感”（Swing Feel）。分析B.B. King和Freddie King在和弦进行中的细微处理。 第二章：音阶与调式的精妙结合 2.1 五声音阶的深化： 不再局限于基础的“大五声音阶”与“小五声音阶”。探讨五声音阶在不同把位间的无缝连接技术（Shifting Positions）。 2.2 蓝调音阶的“情感开关”： 详细解析蓝调音阶中的“蓝色音符”（Blue Notes）——降三音、降五音、降七音——它们在不同调性中应如何精确地融入旋律，避免听起来“跑调”。 2.3 调式（Modes）在蓝调中的实战应用： 如何在标准的C大调蓝调进行中，切换使用艾奥尼亚（Ionian）、多利亚（Dorian）和混和利底亚（Mixolydian）调式，以应对和弦的瞬时变化。 --- 第二部分：主导性的演奏技巧与音色塑造 (Mastering Articulation and Tone) 纯粹的音符堆砌无法构成蓝调。本部分专注于声音的质感和演奏的细节。 第三章：揉弦与推弦的“人声化” 3.1 揉弦的层次感： 分析不同大师的揉弦风格（Vibrato）：Albert King的快速窄幅揉弦、Stevie Ray Vaughan的宽广有力揉弦。练习如何控制揉弦的速度、宽度和音高准确性。 3.2 推弦（Bending）的精确控制： 区分半音推弦、全音推弦，以及“四分之三音”推弦。学习如何使用手指辅助、手腕驱动，以及在推弦的同时加入揉弦（Bending with Vibrato）的技术。 3.3 滑音（Slides）的叙事功能： 探讨滑音不仅是连接音符的工具，更是制造紧张感和释放感的强大武器。练习从低音弦滑至高音弦的流畅过渡。 第四章：拨弦的艺术：拨片与手指的对话 4.1 交替拨弦与连音的平衡： 优化交替拨弦（Alternate Picking）的速度与清晰度，确保在快速乐句中依然保持颗粒感。 4.2 勾弦（Hammer-ons）与击弦（Pull-offs）的力度控制： 如何确保连音部分的发音强度与击打音符保持一致，这是区分业余与专业演奏的关键。 4.3 拨片角度与厚度对音色的影响： 实验不同厚度拨片（如1.0mm以上）在蓝调推弦时的弹性反馈，以及拨片角度对音色“温暖度”的微调。 第五章：踏板与效果器的实战运用 5.1 过载（Overdrive）与失真（Distortion）的微妙差异： 辨析不同类型失真（如晶体管、电子管模拟）如何影响蓝调推弦的延展性和“肥厚感”。 5.2 哇音踏板（Wah Pedal）的控制： 不仅仅是扫动，而是学习如何将其作为音色滤波器，在特定频率上“锁定”声音，创造出独特的“开口”与“闭合”效果。 5.3 延迟（Delay）与混响（Reverb）的空间感构建： 掌握如何使用短延迟来模拟老式录音棚的丰满度，以及如何使用混响来烘托慢速布鲁斯独奏的空间感。 --- 第三部分：即兴创作与风格模仿 (Improvisation and Stylistic Mastery) 理论最终要落实到音乐的自由表达中。本部分将带您进入真实的蓝调即兴世界。 第六章：主题动机的构建与发展 (Motivic Development) 6.1 小乐句的魔力： 学习如何从一个简单的两到三个音符的“动机”（Lick）出发，通过重复、移位、节奏变化、音高扩展等方式，将其发展成一个完整的乐句（Phrase）。 6.2 Call and Response（呼叫与回应）： 蓝调的核心对话机制。练习在独奏中模拟吉他（Call）与人声/贝斯（Response）之间的互动，使独奏更具对话感。 6.3 空白的力量： 探讨沉默在蓝调中的重要性。何时停顿比演奏更具冲击力。 第七章：跨越风格的模仿与融合 7.1 芝加哥电声蓝调： 重点学习Buddy Guy和Hubert Sumlin的强力和弦切分与极具侵略性的音色处理方式。分析他们如何将推弦与大量击弦结合。 7.2 德州蓝调的精细度： 深入剖析Stevie Ray Vaughan和Jimmie Vaughan的演奏哲学，重点在于极其精准的音高控制和复杂的多声部（Polyphony）演奏技巧。 7.3 爵士蓝调（Jazz-Blues）的桥梁： 如何将大七和弦（Maj7）、属九和弦（Dom9）等爵士和声元素平滑地融入标准的蓝调进行中，为未来的爵士学习打下基础。 第八章：实战演练与录音分析 8.1 即兴练习的结构化方法： 提供多种基于节拍器的即兴训练计划，确保在不同速度下都能保持清晰度和创意。 8.2 听力训练： 如何通过“耳听”来内化蓝调乐句的结构，而不是仅仅依赖乐谱。提供具体的听力练习清单，聚焦于辨别推弦的精确度和节奏的细微偏差。 8.3 演奏场景模拟： 如何根据乐队配置（只有鼓贝斯，或有键盘手）来调整你的独奏密度和动态范围，避免“抢戏”或“隐形”。 --- 本书附录： 常用蓝调进行（12 Bar Blues）在所有十二个调上的指型图解。 重要的布鲁斯Riff与Lick的详细分解与练习范例。 推荐的经典蓝调录音专辑分析列表，供深入研究。 通过本书的学习，您将不仅掌握了技术，更重要的是，您将学会如何用吉他“说话”，将您内心的情感毫无保留地倾泻而出，真正成为一名有故事的蓝调吉他手。
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