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出版者:

作者:Graham, Pat (PHT)

出品人:

頁數:132

译者:

出版時間:

價格:$ 25.93

裝幀:

isbn號碼:9781933354422

叢書系列:

圖書標籤:

無聲電影
默片
電影史
視覺敘事
早期電影
電影研究
文化研究
藝術電影
實驗電影
電影理論

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具體描述

Modest Mouse, Fugazi, Bikini Kill, Blonde Redhead, and Shellac are just a few of the subjects in Pat Graham's visually stunning first book. Many of these photographs have shaped the iconography of underground rock over the past two decades. Pat Graham has been a photographer for eighteen years. His work has centered on musicians and has been used on dozens of records, as well as in every major music publication in Europe and the United States. His work is part of the permanent collection in the Experience Music Project in Seattle. He currently lives in London.

好的，這是一份關於一本名為《光影浮沉錄》的圖書簡介：《光影浮沉錄：一個世紀的電影變遷與幕後故事》書籍簡介：《光影浮沉錄》是一部雄心勃勃的非虛構巨著，它以史詩般的筆觸，追溯瞭電影藝術自誕生之日起，如何從一個新奇的魔術錶演，一步步蛻變為全球最具影響力的文化産業與藝術形式。本書並非一部單純的好萊塢編年史，而是深入探討瞭全球電影工業的脈絡——從巴黎的早期實驗到默片時代的輝煌，從有聲電影的誕生帶來的顛覆，到二戰後歐洲藝術電影的崛起，再到東方電影的獨特美學，直至數字革命重塑今日的觀看體驗。本書的敘事綫索圍繞著“變遷”展開。作者以深厚的曆史洞察力和詳盡的檔案研究為基礎，揭示瞭電影技術、商業模式以及社會思潮如何相互作用，共同塑造瞭銀幕上的光影。我們不再僅僅關注那些傢喻戶曉的導演和巨星，而是將聚光燈投嚮那些常常被曆史忽略的幕後英雄：那些在早期實驗室裏調試感光材料的化學傢、那些在戰火紛飛中堅守製片廠的工匠、那些開創瞭獨立發行渠道的先驅者，以及那些在審查製度下試圖傳遞隱秘信息的編劇。第一部分：火花與奇跡——電影的黎明（1895-1927）本書的開篇聚焦於盧米埃爾兄弟的首次放映，以及喬治·梅裏愛的夢幻世界。作者細緻描繪瞭電影如何從記錄日常的“活動照片”轉變為具有敘事能力的藝術媒介。這一部分深入剖析瞭默片時代獨特的錶達語言——如何依靠麵部錶情、肢體動作、布景設計和濛太奇的初步運用，跨越語言障礙，直擊人心。我們審視瞭D.W.格裏菲斯在技術上的突破與他作品中爭議性的社會視角，以及德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）對心理深度的探索。這一階段的重點在於“發明”——電影語言和工業體製的初次搭建。第二部分：聲音的革命與黃金時代的雙刃劍（1927-1945）有聲電影的齣現，被視為電影史上最劇烈的技術地震。本書詳盡記載瞭這一轉變的痛苦與輝煌。《爵士樂之王》的齣現如何淘汰瞭無數聲音不佳的默片明星，以及好萊塢製片廠如何迅速適應並構建起高效的、垂直整閤的“製片廠製度”。我們不僅探討瞭米高梅、派拉濛等巨頭的鼎盛，也考察瞭西班牙內戰和二戰背景下，電影如何成為宣傳和逃避現實的雙重工具。這一時期，電影工業的“工廠化”達到瞭頂峰，創造齣無數流傳至今的經典敘事範式。第三部分：冷戰陰影下的藝術覺醒與全球對話（1945-1970）戰後，歐洲大陸的電影迎來瞭爆炸性的創作高峰。意大利新現實主義如何將鏡頭對準廢墟和普通人的睏境，徹底顛覆瞭好萊塢的布景生活；法國新浪潮導演們如何手持攝影機，在街頭挑戰既有的敘事規則，主張作者論（Auteur Theory）。同時，本書將目光投嚮瞭日本的黑澤明、意大利的費裏尼以及瑞典的伯格曼，解析瞭非西方電影傳統如何為全球電影注入瞭哲學深度和形式上的創新。在美國，好萊塢則在電視的衝擊下，尋求突破，轉嚮寬銀幕和史詩製作，同時，獨立製片人開始嶄露頭角。第四部分：新浪潮的衝擊與新好萊塢的誕生（1970-1990）在審查製度的鬆動和時代思潮的推動下，一股新的反叛力量席捲瞭好萊塢。本書細緻分析瞭以科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯為代錶的“電影學校一代”，如何將歐洲藝術片的技巧與好萊塢的製作規模相結閤，創作齣既叫好又叫座的“新好萊塢”作品。然而，隨後的商業大片模式（Blockbuster Era）的興起，又將敘事推嚮瞭更依賴特效和係列化的方嚮。本章還對比研究瞭香港功夫片、寶萊塢歌舞片的獨特工業邏輯，展示瞭全球電影市場的多元格局。第五部分：數字煉金術與未來的不確定性（1990至今）本書的後半部分聚焦於數字技術對電影製作、發行和消費的徹底重塑。從早期數字特效的實驗，到最終膠片時代的終結，作者探討瞭CGI如何改變瞭“視覺奇觀”的定義，以及獨立電影人如何利用數字工具打破瞭傳統院綫的壁壘。我們審視瞭流媒體平颱的崛起對院綫製度的衝擊，以及“內容為王”時代下，電影的定義正變得前所未有的寬泛與模糊。核心主題與研究方法：《光影浮沉錄》的獨特之處在於其跨學科的視角。它不僅梳理瞭藝術風格的演變，更側重於分析電影背後的經濟邏輯、地緣政治影響以及技術迭代的必然性。書中穿插瞭大量對電影史學傢的訪談、製片廠內部備忘錄的引用，以及對特定影片製作過程的深度剖析，旨在為讀者提供一個宏大而細節豐富的電影“生態係統”圖景。它講述的，是一個關於人類如何利用光與影的結閤，記錄、質疑並創造我們所生活的世界的宏大敘事。適閤讀者：本書適閤所有對視覺藝術、傳播曆史、媒介研究以及全球文化史感興趣的讀者。它不僅僅是影迷的案頭書，更是對一個世紀以來，人類如何通過鏡頭觀察自身的深刻反思。