It's Never Too Late to Play Classics pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Wedgwood, Pamela

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 15.59

装帧:

isbn号码:9780571526512

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

"It's Never Too Late to Play Piano.. Classics" gives players the chance to explore their favourite repertoire in easy-to-play arrangements. The pieces are suitable for those who have learnt for approximately one year, or have reached Level 14 of the "It's Never too Late to Play Piano" tutor. The pieces are gently progressive, gradually extending players' technique through playing pieces they love! The ground-breaking new tutor "It's Never too Late to Play Piano" gives adults the opportunity to learn the piano with a method devised especially for them. It breaks the learning into manageable chunks, features an accompanying CD and is packed with irresistible music and fascinating information: all the motivation you'll need to make learning fun!

穿越时光的旋律：一本关于古典音乐精选与演奏的指南书籍名称：永恒的回响：古典音乐的魅力与实践图书简介：本书并非聚焦于“经典永不迟”这一特定理念，而是旨在为所有对古典音乐抱有好奇心、渴望深入了解并亲手实践演奏的读者提供一份详尽而富有启发性的指南。我们相信，无论是初涉乐理的门外汉，还是寻求精进技艺的音乐爱好者，都能从这部作品中找到属于自己的宝藏。《永恒的回响：古典音乐的魅力与实践》是一部深度剖析西方古典音乐发展脉络、精选核心曲目、并提供切实可行演奏技巧指导的综合性读物。它以一种既学术严谨又充满人文关怀的笔触，带领读者穿越巴洛克、古典主义、浪漫主义乃至20世纪初的音乐辉煌时代。第一部分：古典音乐的宏伟殿堂——历史与流派的透视本部分首先对古典音乐的演变轨迹进行了细致的梳理。我们不满足于罗列年代和人名，而是深入探讨了不同历史时期音乐风格背后的社会、哲学和技术驱动力。巴洛克时代的辉煌与结构之美：重点分析了巴赫的对位法艺术，亨德尔的宏大叙事能力，以及维瓦尔第对协奏曲形式的奠基性贡献。我们详细解析了赋格曲、托卡塔和组曲的内在逻辑，探讨了数字低音在构建和声框架中的核心作用。书中收录了对“平均律”体系建立的深入讨论，解释了它如何为后世的和声发展铺平道路。古典主义的清晰与平衡：海顿的“交响曲之父”地位如何确立？莫扎特的旋律天才与结构完美性的结合体现在哪些作品中？本书将重点解构奏鸣曲式——这一古典主义的核心建筑——从呈示部、发展部到再现部的内在张力与解决。我们对比了早期钢琴与现代钢琴在音色和表现力上的差异，这对于理解贝多芬早中期作品的演变至关重要。浪漫主义的激情与个人表达：这一时期的音乐是如何从对形式的恪守转向对情感的极致释放的？书中详细描绘了肖邦对钢琴音乐的个人化处理，舒曼的“文人音乐”理念，以及李斯特在钢琴技巧上达到的前所未有的高度。此外，我们还探讨了标题音乐的兴起，如柏辽兹的《幻想交响曲》，以及它与文学和绘画之间的复杂互动关系。晚期浪漫主义与印象派的过渡：探究了瓦格纳的乐剧理论如何挑战了传统歌剧结构，以及马勒的交响曲如何将乐队规模推向极限。随后，我们转向德彪西和拉威尔，分析了他们如何运用音色、模糊的和声和非传统的音阶（如全音阶）来描绘自然景象和心理瞬间，标志着古典音乐进入了一个新的感性领域。第二部分：精选核心曲目深度赏析本书挑选了跨越不同乐器体裁的十余部“必听”作品进行细致入微的赏析，旨在教导读者如何“听懂”古典音乐，而不仅仅是“听到”。对于每一部重点作品（例如巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《第五交响曲》、勃拉姆斯的《第一号钢琴协奏曲》），我们的分析涵盖以下几个层面： 1. 结构分解：逐段分析主题的引入、发展、转调和再现，用清晰的图表辅助理解复杂的复调结构。 2. 演奏语汇：探讨不同历史时期对同一乐段在速度（Tempo）、力度（Dynamics）和表情术语（Articulation）上的惯用处理方式。 3. 录音对比：引导读者对比不同指挥家或演奏家（例如，卡拉扬与伯恩斯坦对同一部交响曲的处理差异）的艺术理念，培养批判性聆听能力。 4. 文化背景：阐释作品创作时所处的历史环境，以及作品首演时受到的反响，帮助读者理解其历史价值。第三部分：从聆听到实践——演奏者的进阶之路本书最具操作性价值的部分在于，它为那些希望拿起乐器学习或提高古典演奏水平的读者提供了切实可行的指导，完全独立于任何单一的乐器教材。技术基础的夯实：针对弦乐、键盘乐器和木管乐器的普遍技术挑战，我们提供了具体的练习方法。例如，针对弦乐弓法控制的细微差别，钢琴触键的重量分配，以及管乐器气流稳定性的训练方案。解读乐谱的深度：如何正确理解指法标记、揉弦记号、踏板的运用时机等非速度和力度的演奏指示。本书强调，精确的演奏不仅是重复音符，更是对作曲家细微意图的还原。练习策略的优化：摒弃低效的重复练习，提倡“有目的的练习”。我们介绍了如何通过分解节奏、改变音域、慢速拆解复杂段落等方法，系统性地克服技术难关。重点讨论了如何有效利用节拍器，以及如何利用录音技术进行自我纠正。音乐性的提升：技术是工具，音乐性才是目标。本部分深入探讨了“乐句塑造”（Phrasing）的艺术——如何使一段音乐听起来如同一个人在说话，而非机械的重复。这涉及呼吸感、动态的微妙起伏，以及如何构建情感的高潮与低谷。舞台准备与心理调适：针对所有希望在他人面前演奏的读者，我们提供了关于如何管理演奏焦虑、进行有效排练、并最终在舞台上实现稳定、自信表达的实用建议。总结《永恒的回响：古典音乐的魅力与实践》是一本致敬古典音乐永恒价值，并鼓励读者积极参与到音乐生命中的指南。它提供了一座坚实的知识桥梁，连接了音乐的历史、理论欣赏与个人的演奏实践。通过阅读此书，读者将获得更丰富、更深入的聆听体验，并掌握将这些宏伟旋律在自己指尖下重现的钥匙。它是一场关于探索、学习与最终创造性表达的音乐旅程。