Interdisciplinary Measures

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出版者:
作者:Huggan, Graham
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:
价格:224.00 元
装帧:
isbn号码:9781846311109
丛书系列:
图书标签:
  • 跨学科
  • 测量
  • 研究方法
  • 数据分析
  • 评估
  • 定量研究
  • 定性研究
  • 混合方法
  • 社会科学
  • 教育研究
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具体描述

好的,这是一本关于古典音乐鉴赏的图书简介,内容详实,不含《Interdisciplinary Measures》的相关信息。 《旋律的史诗:一部深入古典音乐世界的导览》 图书简介 欢迎步入一个由和弦、对位法和情感张力编织而成的宏伟殿堂。 《旋律的史诗:一部深入古典音乐世界的导览》并非仅仅是一本音乐史的教科书,它更像是一份精心绘制的地图,引导着每一位读者——无论是初次接触古典音乐的新手,还是渴望深化理解的资深乐迷——穿越巴赫的严谨逻辑,抵达马勒的浪漫史诗尽头。本书旨在拆解那些看似高深莫测的音乐术语,将其还原为清晰、可感知的艺术表达,让听者能够“看”见音符的结构,并“触摸”作曲家创作时的心境。 第一部分:根基与起源——从格里高利圣咏到巴洛克的光芒 全书始于对西方音乐起源的探寻。我们首先回顾了中世纪的宗教音乐——格里高利圣咏的单音线条如何奠定了西方音乐的调式基础。随后,我们将重点聚焦于文艺复兴时期,探讨复调音乐(Polyphony)的诞生如何开启了音乐的深度对话,以及奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那等大师如何将声部交织得天衣无缝。 本书的第一个高潮出现在巴洛克时期(约1600-1750年)。我们将详细剖析这一时期音乐的标志性特征:数字低音(Basso Continuo)的驱动力、对位法的精妙运用,以及歌剧(Opera)这一戏剧化音乐形式的诞生。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,这位音乐界的“巨人”,将占据大量篇幅。我们不仅会解析他的《平均律键盘曲集》在技巧和结构上的革命性,还会深入探讨《马太受难曲》中对人性悲剧与神性救赎的深刻描绘。亨德尔的宏大叙事,特别是《弥赛亚》中“哈利路亚”合唱的结构力量,也将被细致拆解。本书强调的不是死记硬背作品列表,而是理解巴赫的“逻辑美学”和亨德尔的“戏剧张力”是如何塑造了后世音乐的走向。 第二部分:秩序与情感——古典主义的黄金时代 随着巴洛克时期的繁复逐渐退去,古典主义(约1750-1820年)以其对清晰、平衡与形式的追求登上了历史舞台。本部分将详细阐述奏鸣曲式(Sonata Form)——这一古典主义音乐的建筑蓝图——的三个核心部分(呈示部、发展部、再现部)是如何构建音乐叙事张力的。 海顿,这位“交响乐之父”,他的早期作品如何确立了四乐章交响曲的范式,以及他在室内乐中展现的幽默与机智,将被作为案例进行分析。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,作为音乐神童,其作品展现出的那种几乎不费吹灰之力的“完美”,是本书探讨的重点。我们将超越对《安魂曲》或《费加罗的婚礼》的表面赞美,深入探究他在和声进行中如何巧妙地暗示人物的内心冲突,以及他对歌剧语言的精妙把握。 当然,路德维希·凡·贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。本书将贝多芬视为一位“音乐哲学家”。从他早期的海顿式严谨,到中期《英雄交响曲》中对个人意志的彰显,再到晚期作品如《第九交响曲》中对“普世博爱”的呼唤,我们将沿着他失聪的历程,追踪其音乐语言如何从外部世界的规范转向对内在精神世界的极限探索。 第三部分:心潮澎湃——浪漫主义的无限疆域 浪漫主义(约1820-1900年)是音乐史上最富有个性和情感张力的时期。本书深入探讨了作曲家如何将自我情感、民族精神乃至超自然想象力,倾注到音乐之中。 肖邦的钢琴诗篇,不再是简单的炫技,而是对波兰民族身份的低语;舒曼对文学和梦境的迷恋,如何体现在他的艺术歌曲(Lied)的细致入微中;李斯特的交响诗如何以一首乐曲讲述一个完整的文学故事,彻底解放了器乐的叙事自由。 我们将重点解析德彪西与印象主义的萌芽,尽管他常被视为更晚期的作曲家,但其对传统调性的松动,以及对音色(Timbre)和氛围的强调,是对瓦格纳式宏大叙事的一种反动。同时,瓦格纳对“主导动机”(Leitmotif)的运用,以及其在《尼伯龙根的指环》中构建的音乐神话,将被作为整体艺术作品(Gesamtkunstwerk)的典范进行剖析。 第四部分:破碎与重塑——二十世纪的音乐革命 进入二十世纪,音乐世界迎来了前所未有的动荡与实验。本书将带领读者面对这一时期的复杂性,强调“打破规则”本身成为新的规则。 我们将追溯勋伯格的“十二音体系”(Dodecaphony)的诞生逻辑——它如何试图在失去传统调性中心后,重新为音乐建立一个客观的组织原则。斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的节奏和刺耳的和声震撼了巴黎剧院,标志着现代音乐的正式爆发。 此外,本书还将关注德彪西如何通过模糊的和声和对传统乐器的非传统使用,营造出水波光影般的听觉体验;以及肖斯塔科维奇在极权压力下的音乐表达,探究其作品中隐藏的讽刺与反抗的潜台词。 结语:聆听的艺术 《旋律的史诗》的最终目的,是教会读者如何主动地、有意识地去聆听。我们提供了工具(如对曲式的理解、对和声功能的识别),但真正的享受源于听者自身与音乐作品的互动。本书鼓励读者放下先入为主的评判,走进音乐厅或戴上耳机时,不再仅仅是听“好听的旋律”,而是去体验作曲家在特定历史、文化和技术背景下所做的每一个艰难或激进的选择。这是一场跨越时空的对话,等待着每一位愿意倾听的听众。

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