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出版者:
作者:Wallace, Holly
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:
价格:131.00 元
装帧:
isbn号码:9780431174563
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《编织之境:当代艺术中的物质与意义》 本书深入探索了当代艺术领域中,艺术家如何运用和转化各种物质材料,来构建复杂的话语体系与感官体验。我们摒弃了传统上将艺术材料视为单纯“载体”的观点,而是将其置于一个动态的、充满张力的语境中进行审视。全书围绕“物质的能动性”这一核心论点展开,力图揭示材料本身所蕴含的历史记忆、社会结构以及潜在的政治能量。 第一部分:材料的谱系与潜能 本部分着重考察了自后杜尚时代以来,特定材料(如工业废料、自然有机物、以及新型合成材料)在艺术实践中的身份转变。我们分析了特定材料如何从其原始功能中被“解放”出来,转而承载起艺术家批判性的意图。 第一章:废弃物的诗学:从垃圾到纪念碑 本章聚焦于战后以来,艺术家如何将城市和工业生产的剩余物(废弃塑料、锈蚀金属、建筑残骸)引入艺术创作。我们详细分析了沃霍尔的丝网印刷技术与杜伊尚的现成品概念之间的继承与决裂。通过考察安塞尔姆·基弗在大型拼贴作品中对铅和灰烬的运用,我们探讨了这些材料如何成为历史创伤和文化记忆的物质载体。材料不再是被动的背景,而是主动参与到叙事的构建之中。本章还深入讨论了“可降解性”与“永恒性”之间的辩证关系,探讨了当代艺术对环境伦理的反思。 第二章:触觉的复兴:皮肤、织物与身体的边界 在全球化背景下,身体经验和触觉感知重新成为艺术关注的焦点。本章研究了艺术家如何利用纺织品、皮革、毛发等与身体紧密相关的材料,挑战既有的性别、种族和身份分类。我们详细剖析了某些新兴艺术家如何使用精密的编织或缝纫技术,来隐喻社会结构的交织与脆弱性。这些柔软或粗粝的物质,被赋予了强烈的身体在场感,迫使观者以一种更具物质性的方式来理解艺术作品。触觉不仅关乎手摸的感受,更是一种文化编码和权力审视的途径。 第二部分:空间、时间与物质的相互作用 本部分将视角从材料的静态属性扩展到它们在特定空间和时间维度中的演变。我们关注物质如何被塑形、被消解,以及它们如何记录和反映环境的变化。 第三章:形态的发生学:雕塑的液态转向 传统的雕塑被认为是固定和永恒的象征,然而,当代雕塑的许多实践却倾向于展现“过程”和“不确定性”。本章分析了艺术家如何利用树脂、蜡、流体金属等材料,捕捉瞬间的运动状态。我们引入了哲学上的“去中心化”概念,来理解作品中形态的不断生成与瓦解。重点案例研究包括那些依赖环境温度或光照才能完成“形态转换”的作品,它们挑战了艺术品的经典定义——即一个稳定、可复制的对象。 第四章:时间结晶:材料的氧化与风化 材料的衰变是其生命周期中不可分割的一部分。本章探讨了艺术家如何主动引入“时间的力量”作为创作媒介。通过故意使用易于氧化的铜、会腐蚀的钢铁,或会褪色的颜料,作品的最终形态成为一个时间轴的切片。我们分析了这种“可控的破坏”如何迫使观众正视物质的有限性,并反思收藏、保存和艺术史建构的传统模式。风化不再是意外,而是被纳入艺术逻辑的有意为之。 第三部分:物质的符号学与社会渗透 最后一部分将讨论物质语言如何超越其物理存在,渗透到社会结构和意识形态的层面。 第五章:透明的权力:玻璃、屏幕与凝视的控制 在信息时代,透明性成了一种复杂的社会隐喻。本章考察了玻璃、亚克力板以及LED屏幕等材料在当代艺术中的作用。这些材料既是物质性的,又是媒介性的。玻璃的折射与穿透性,被艺术家用来探讨监控、隐私和公共/私人领域的模糊边界。我们比较了古典建筑中的玻璃运用(如教堂的花窗)与当代装置艺术中对“清晰可见但不可触及”的表象的刻画,揭示了当代社会中“被观看”的权力机制。 第六章:非物质的物质化:数据、声音与数字残留 随着媒介的扩展,材料的概念也延伸到了数字领域。本章探讨了艺术家如何尝试将“非物质”的元素——如数据流、噪音频率、算法代码——转化为具有物理存在的作品。例如,通过3D打印将算法的逻辑固化为雕塑,或者通过物理装置来可视化数据的能量消耗。这部分工作旨在弥合数字世界与物质现实之间的鸿沟,探索虚拟实体在现实世界中的重量与影响。 结语:重拾物质的重量 本书旨在重新激发我们对艺术作品物质性的关注。通过对这些物质实践的细致梳理,我们发现当代艺术的真正创新往往不是概念的独创性,而在于对寻常物质的重新理解和激活。物质的重量,即是历史的重量,也是抵抗的重量。 --- 本书特色: 跨学科整合: 融合了材料科学、现象学哲学、文化研究的最新理论成果。 丰富的案例分析: 深入剖析了全球范围内数十位中坚艺术家的关键作品。 视觉导向的论证: 理论阐述紧密贴合作品的实际物理形态和感官效果。 本书适合艺术史学者、当代艺术理论研究者、博物馆策展人以及对材料文化感兴趣的广大读者。

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