The Complete Fairy Tales of Oscar Wilde pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wilde, Oscar,

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 20.28

装帧:

isbn号码:9781934169568

丛书系列:

图书标签:

• 小说
• 童话
• 奥斯卡·王尔德
• 文学
• 经典
• 短篇小说
• 幻想
• 儿童文学
• 英国文学
• 故事集
• 虚构文学

《魅影之歌：维多利亚时代失落的童话集》 一部深入维多利亚时代阴影与光辉的文学探索，揭示被主流叙事遗忘的民间故事的奇异魅力。 导言：在雾霭与煤烟的时代，孩子们听到的不仅仅是甜美的睡前故事。 本书并非对既有经典童话的简单重述或重新编排。它是一份对十九世纪后半叶，尤其是英国社会内部流传的、那些带着泥土气息和尖锐批判锋芒的“非官方”口头传说的细致打捞与整理。在那个被严格的道德规范和工业革命的喧嚣所笼罩的时代，民间故事如同深埋地下的矿石，折射出社会阶层、性别角色以及对工业化进程的复杂情感。 《魅影之歌》汇集了来自英格兰、苏格兰高地以及一些维多利亚时代上流社会家庭私藏手稿中发现的，此前未曾公开发表或被主流童话收集者忽略的二十五个故事。这些故事，有的充满黑暗的寓言色彩，有的则以令人不安的现实主义手法描绘了贫困与异化。 第一部：煤渣与星光下的低语 (The Murmurings Beneath Soot and Starlight) 本卷聚焦于城市边缘和新兴工业区中流传的故事。这些故事往往带有强烈的社会批判性，与彼时流行的、强调美德和财富回报的童话形成了鲜明对比。 1. 《钟表匠的最后一次校准》： 一个关于时间被商品化、情感被机械取代的故事。讲述了一个技艺精湛但内心空虚的钟表匠，试图用最精密的齿轮来“修复”他女儿日益疏远的爱，最终发现人性无法被精确测量。故事中对工业流水线效率的赞美与对个体灵魂沉沦的描绘形成了一种令人不安的张力。 2. 《灯煤采集人的女儿》： 以极其写实的笔触描绘了伦敦贫民窟中拾取煤渣的孩童的生活。故事的主角是一个名叫艾米丽的女孩，她相信她收集到的每一块散发微光的煤块，都能照亮她已逝父亲的灵魂。这是一个关于在最污秽的环境中寻找精神慰藉的悲剧性传说，其对儿童劳动的隐晦控诉是当时社会文学中罕见的直接。 3. 《自动人偶的沉默契约》： 一个探讨艺术与模仿界限的故事。一个富有的制造商创造了一个能完美模仿人类情感的自动人偶。人偶被设定为永远保持“快乐”的形象，但其内部的齿轮和弹簧却在悄悄地承受着人类情感的重负，直至最终的崩塌。这个故事深刻反映了维多利亚时代公众对“表面完美”的痴迷与内在压抑的恐惧。 4. 《雾中信使》： 这是一个关于信息传递失真的寓言。在浓雾弥漫的泰晤士河畔，一个专门为富人送信的信使，发现他传递的每一个信息都会被雾气扭曲，从而引发一系列基于误解的社会灾难。故事探讨了阶级隔阂如何使得真诚的沟通变得不可能。 第二部：荒野中的古老回响 (Echoes of the Old Ways in the Wilds) 本卷收录了更多源自偏远乡村，带有凯尔特神话残余和异教色彩的故事，它们抵御着城市化和基督教教义的全面侵蚀。 5. 《石匠的十二个夜晚》： 发生在苏格兰的一个关于季节更替和土地奉献的故事。传说中，每年的冬至夜晚，十二个古老的石匠会从巨石阵中走出，重新雕刻天空的星座。如果有人试图用现代的测量工具去干预他们的工作，大地将陷入永恒的冰封。这反映了对科学理性过度扩张的一种原始的、近乎恐惧的反抗。 6. 《林地法庭的审判》： 一个关于环境正义的寓言。当一位贵族试图非法砍伐一片受精灵庇护的古老橡树林时，森林中的生物集结起来，举行了一场“自然法庭”。审判的结果并非简单的复仇，而是要求贵族以一种极为艰苦的方式，用自己的生命去“重新播种”他所摧毁的一切。 7. 《银器匠的诅咒与馈赠》： 探索了财富的获取与精神代价之间的关系。一个技艺超群的银器匠，为了打造出最耀眼的器皿，必须将自己最珍贵的回忆熔铸其中。故事的精妙之处在于，最终他拥有了无价的财富，却失去了“自我”的认知。 第三部：闺房中的秘密与反叛 (Secrets and Subversions in the Boudoir) 本卷聚焦于女性叙事，揭示了在高度规范化的家庭环境中，女性如何通过非正统的想象力来构建反抗的疆域。 8. 《镜子中的替身》： 一个关于身份焦虑和社交面具的细致刻画。一个上流社会的名媛发现，她梳妆台上的镜子里的“她”开始拥有独立的意志，并开始替她在不愿出席的乏味沙龙中履行义务。然而，当本尊试图夺回控制权时，却发现镜中的自己已经学会了更圆滑、更讨人喜欢的社交技巧。 9. 《绣花针的低语》： 这是一个关于女性手工艺品中隐藏密码的故事。被限制在闺房中的女性，通过在精致的刺绣和蕾丝中编织进特定的图案和颜色组合，秘密地传递着对包办婚姻、缺乏受教育权以及社会隔离的不满。这是一种无声的、只有同类才能理解的革命语言。 10. 《月光下的植物学家》： 讲述了一位痴迷于研究夜间开花植物的女性。她发现，只有在完全黑暗、没有男性目光审视的环境中，某些植物才会展露出它们最奇异的形态和最强烈的香气。这象征着女性智慧只有在脱离父权社会定义的“光照”下才能完全绽放。 结语：未完成的篇章与回响 这些故事之所以被遗忘，并非因为它们不精彩，而是因为它们太过“不合时宜”。它们拒绝提供简化的道德说教，更不迎合对“纯真”的浪漫幻想。它们是维多利亚时代社会肌理下，那些被主流声音试图压制住的恐惧、渴望和对不公的深刻洞察的文化残留。 《魅影之歌》不仅是一部童话集，更是一份细致的文化田野调查报告，带领读者穿越时间迷雾，重新聆听那个复杂时代中最真实、最不加修饰的低语。通过对这些民间叙事的重现，我们得以窥见一个更为丰富、也更为阴郁的十九世纪侧影。

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夜莺明白''爱''的价值。''它比哲学更明智，比一切力量更强大''，认为''爱当然比生命价值高，而自己作为小鸟的生命又怎么能比得上人的生命呢？'' 因此他献出自己的生命。去换取他人爱情的通行证。 却不曾想到人的局限使其无法实践完美的爱。 小鸟还未来得及作出牺牲，年轻人的爱...  

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''花园''是合法财产，未分享过受质疑的思想，固定行为模式，心境，不容侵犯的自尊，亲密关系。 “越界将被告” 孩童是不断索取的，而成人则能明白巨人的无奈。巨人没有做错任何事，他有权保护''自己''的东西。但作者却写到，这种''自私''让花园永远处在寒冬无法结实。 ''天国正...  

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（摘自两年前和诺维奇的通信） novich： 有个小朋友最近在读王尔德，她写信来问，说《夜莺和玫瑰》及《打鱼人和他的灵魂》读得她云里雾里，王尔德到底是在写爱情还是灵魂？我从没读透过王尔德，只能来求教方家。王尔德是个有宗教感的人么？他的一些小说如快乐王子，读来像是...  

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我原本是冲着王尔德那份闻名遐迩的机智和尖刻才翻开这本书的，期待能找到那种让人会心一笑的、充满讽刺意味的段落。结果，我发现这套“童话”远比我想象的要幽深和忧郁得多。它们不像安徒生那样直接撕开社会的伤口，而是用一种极其精美的丝绸包裹着尖锐的碎玻璃。故事里充满了牺牲，但这种牺牲往往没有得到预期的回报，甚至是被遗忘的。比如那个为了一只被遗弃的夜莺而牺牲了自己生命的年轻人，他的奉献在第二天清晨的阳光下显得如此徒劳而又壮丽。这种悲剧性的浪漫主义，让我反复咀嚼。我感觉王尔德在用最柔和的语调，讲述着最坚硬的真相：真正的美和爱，往往伴随着巨大的代价，而且这个世界并不总是慷慨地报答这些付出。书中的情绪基调是忧郁的，带着一种贵族式的、看透一切的疲惫感，但恰恰是这种忧郁，让故事拥有了超越时间的力量，不流俗，不媚俗，只留下高处不胜寒的清冷回响。

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这本“奥斯卡·王尔德完整童话集”简直是为那些在现实的泥泞中寻找一丝金色尘埃的人准备的。我必须承认，一开始我对“童话”这个词抱有警惕，总觉得会是那种过于甜腻、教条式的说教故事。然而，王尔德的文字像冰镇的香槟，初尝是清冽的、带着一丝讥诮的甜，回味却是悠长而复杂的。他笔下的孩子们，比如那个自私的“巨人的花园”里的主人，他的转变不是通过简单的忏悔完成的，而是通过一种近乎残酷的自然法则的检验，那种痛苦的领悟才让故事的内核坚实起来。我尤其喜欢他对“美”和“善良”之间关系的探讨，它们经常是相互冲突的，而非简单地并肩作战。那种对形式美学的执着，渗透在每一个场景的描绘中，仿佛你不是在阅读，而是在一个缀满宝石的微缩剧场里观看一场光影交错的戏剧。语言的华丽是毋庸置疑的，但更难得的是，在那些繁复的辞藻之下，藏着一颗对人性弱点极其敏锐的眼睛。读完后，你会觉得，童话不一定是给小孩子的，它更像是一种成人对失去的纯真和尚未被完全污染的理想的最后的、带着优雅叹息的挽歌。

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说实话，我一开始对这类“老派”的文学作品是有点抗拒的，总觉得它们是博物馆里的展品，美丽但缺乏生命力。然而，这本《王尔德完整童话集》彻底颠覆了我的看法。它有一种奇异的生命力，那种生命力不是来自热闹的冒险，而是来自对“孤独”这一主题的深刻挖掘。书中的主角们，无论是雕像、燕子还是那个被遗弃的王子，他们最核心的困境往往是与周围格格不入的“异类感”。王尔德非常擅长描绘那种被环境排斥，却又坚守自我核心价值的个体。这种对边缘人物的同情和理解，让我产生了强烈的共鸣。它不是在教导我们如何融入社会，反而在温柔地鼓励我们保持那份使我们显得“奇怪”的特质。这种对“非主流美德”的赞颂，在现代社会中显得尤为珍贵，它像是在耳边低语：做你自己，哪怕全世界都不理解，因为你的独特本身就是一种神圣的奇迹。

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作为一名热衷于文本结构分析的读者，我不得不说，王尔德在这批看似简单的叙事中玩弄了高超的技巧。结构上，他经常采用一种“画中画”或者“梦境嵌套”的方式，让你分不清哪里是现实的童话王国，哪里是叙述者在构建的理想幻境。这种模糊性极大地增强了故事的层次感和神秘感。例如，某些段落的节奏是极其缓慢的，几乎像一篇散文诗，将所有的焦点都集中在某一个物件的质感或者某一种情绪的微妙变化上，这对于习惯了快节奏叙事的读者来说，可能需要极大的耐心去适应。但一旦你沉浸进去，那种被文字打磨出来的光泽感是无与伦比的。他似乎在故意挑战“童话”的约定俗成，让情节的逻辑服从于美学的需要。你会发现，角色的动机常常是模糊的，行动的缘由也并非完全清晰，这使得解读空间被大大拉开，每一次重读都能发现新的侧重点，这绝对不是那种读完就可以束之高阁的“一锤子买卖”。

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从语言的韵律感和古典气息来看，这本书无疑是大师级的示范。王尔德的句法结构复杂而优雅，充满了古典的对仗和排比，读起来就像是听一场精心编排的室内乐。我注意到，他对于色彩的运用达到了近乎痴迷的程度，无论是“靛青色的忧郁”还是“绯红色的狂喜”，这些色彩不仅仅是装饰，它们是情感的载体，是推动叙事的无形之手。特别是当他描绘自然景象时，那种精致的、近乎做作的描摹，反而营造出一种超凡脱俗的梦幻感，让你感觉置身于一个经过高度提纯的、去除了所有粗粝感的唯美世界。这种对形式的极致追求，也反映了那个时代对“艺术至上”理念的深刻信仰。对于那些对古典英语文学，特别是对十九世纪末唯美主义文学思潮感兴趣的读者来说，这本书提供的不仅是故事，更是一份活生生的、关于语言如何被塑造成艺术品的范本。读完后，我感觉自己的词汇量和对语境的敏感度都得到了显著提升，这是一次精神上的奢侈享受。

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