具体描述
This high quality art book features a unique collection of photographs of the world-famous surrealist artist, Salvador Dali. In 1967, Bob Whitaker was introduced to Salvador Dali. As a creative photographer, Bob had great respect for artists and sculptors and often photographed them at work. At the age of 16, he cut up a book about Dali, reassembled it and sent it to the mercurial Spanish artist. Dali was sufficiently impressed to write back and invite Bob to visit. It was several years before the meeting took place, but the photographer and artist formed an instant rapport, each man understanding and admiring the other's work. Bob visited Dali on a number of occasions and the images he produced became a unique, personal record of the controversial Spanish surrealist. Dali was an unashamed, consummate showman who understood the value of publicity and ignored the opinions of the critics who felt his behaviour degraded the value of his work. Bob discovered a very different person to the common perception; a smart, dedicated artist with a genuine sense of humour that was often misinterpreted. Bob had unprecedented access to Dali at work and play, either relaxing on his boat, or visiting Barcelona where he was eager to show Bob the architecture of Gaudi, which greatly influenced his work. This book is a record of a unique personality; many of the photographs have never been printed before and are reproduced in this book for the first time. The paintings of Salvador Dali are a matter of record, but the memorable images seen here reveal the man behind the myth.
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读后感
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用户评价
读完这本关于二十世纪初期俄罗斯前卫艺术运动的文集，我的感觉就像是经历了一场精神上的巨大爆炸。书里收录的那些宣言、小册子和对艺术家如马列维奇、马雅可夫斯基的访谈录，充满了那种原始的、想要推翻一切旧世界的激进能量。排版和装帧本身也很有意思，模仿了当时构成主义的设计风格，粗粝的字体和非对称的布局，让你在翻阅时就能感受到那种革命性的张力。这本书的厉害之处在于，它展示了艺术不仅仅是审美活动，它更是社会结构性变革的先声。如何将“无用之用”的艺术融入到工厂和日常生活的改造中去，这种乌托邦式的热情和最终的幻灭，被作者冷静地并置在一起进行对比。读到后期，那种理想主义破灭的苍凉感，透过那些鲜红和黑色的文字跳出来，令人唏嘘不已。它让我深刻体会到，伟大的艺术往往诞生于社会动荡和信念崩塌的边缘地带。
评分最近迷上了一本探讨战后美国新表现主义（Abstract Expressionism）的深度解读。这本书的切入角度非常独特，它没有仅仅停留在对德库宁或者波洛克作品风格的表面描述上，而是深入挖掘了当时冷战背景下，艺术家们在面对虚无主义和集体创伤时，如何通过“行动绘画”来重建个体的主体性。作者援引了大量未曾公开的私人信件和当时的期刊评论，构建了一个极其丰富的批判性语境。我最佩服的是它对“中介性”的探讨，即颜料与画布之间，身体与工具之间的那种原始、近乎仪式性的互动过程，是如何被记录并最终凝结成艺术品的。它的论述逻辑严密，行文带着一种学者的克制与犀利，大量使用了法语和德语的艺术理论术语，读起来非常有挑战性，但一旦跟上作者的思路，就会感到豁然开朗。对于想了解艺术史如何与宏大叙事交织的读者来说，这本书无疑是极佳的选择，它迫使你重新思考“创作”本身的意义。
评分哇，说起最近读到的那本关于巴洛克时期音乐中“狂喜与克制”辩证关系的比较音乐学著作，我简直要为作者的博学鼓掌。这本书横跨了意大利歌剧、西班牙神秘主义圣歌和德国器乐奏鸣曲，探究了作曲家们如何运用复杂的对位法和突然的力度变化，来模拟或表达一种超越日常经验的、近乎宗教性的狂热体验。作者的语言非常富有音乐性，描述一个赋格的结构时，仿佛是在指挥一个乐队，充满了节奏感和动态变化。我尤其喜欢它对“装饰音”作用的重新解读，认为那些华丽的装饰不仅仅是炫技，更是对情感张力的故意延长和折磨，是克制下即将喷薄而出的激情的前兆。这本书对我来说，不仅仅是学术研究，更像是一份详细的“聆听指南”，它彻底改变了我以往被动欣赏巴洛克音乐的方式，让我开始主动去寻找那些隐藏在严谨结构下的“疯狂的脉搏”。
评分天哪，我刚刚读完的那本关于文艺复兴时期意大利艺术家的传记简直让我爱不释手。作者对那个时代错综复杂的政治背景和社会风貌的描绘极其细腻，仿佛能让人闻到佛罗伦萨街头的空气。尤其是对美第奇家族权力更迭的叙述，那种步步为营的权谋斗争，比任何小说都来得惊心动魄。书中详细分析了早期大师们如何巧妙地平衡世俗赞助人的要求与自身艺术理想之间的矛盾，那种挣扎和妥协，写得极其入木三分。我尤其欣赏作者对光影处理技巧演变的梳理，从乔托的朴拙到拉斐尔的和谐，每一步进化都有详实的图像分析作为支撑，甚至配有高分辨率的局部放大图，让我这个业余爱好者也能窥见一二门道。看完这本书，我对那段历史不再是走马观花的印象，而是有了一种沉浸式的理解，感觉自己仿佛也参与了那些沙龙里的辩论，亲眼见证了那些不朽杰作的诞生过程。那种知识的密度和阅读的快感，是近些年来阅读体验中的一次高峰。
评分我最近拜读了一本关于维多利亚时代文学中“哥特元素”如何被重新挪用到殖民地叙事中的专著，内容非常冷门但引人入胜。这本书的论点非常大胆：它认为那些关于“失落的殖民地”的恐惧，以及对“野蛮他者”的想象，本质上是欧洲本土哥特式小说中对“被压抑的自我”和“幽灵般的过去”的投射。作者细致地分析了约瑟夫·康拉德以及几位较少被提及的女性作家的作品，探讨了热带的潮湿气候如何被描绘成一种腐蚀理性和文明的媒介。全书的论证过程极其细密，充满了后殖民理论的视角，但它并没有陷入纯粹的理论空谈，而是紧密地结合文本细节，比如对某个特定场景下“阴影”的描绘，来支持其核心论点。阅读体验像是解密一场跨越时空的心理迷局，每揭开一层，都会发现背后更深层的文化焦虑。
评分真是骚到肺里去。
评分真是骚到肺里去。
评分"There is only one difference between a madman and me. The madman thinks he is sane. I know I am mad." - Salvador Dalí
评分"There is only one difference between a madman and me. The madman thinks he is sane. I know I am mad." - Salvador Dalí
评分真是骚到肺里去。
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