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出版者:

作者:Weigratz, Warren

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2001-10

价格:$ 14.63

装帧:

isbn号码:9780634028533

丛书系列:

图书标签:

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乐理探微：从基础到精深的音乐之旅 书籍介绍 本书《乐理探微：从基础到精深的音乐之旅》旨在为所有对音乐理论抱有热情，无论是初学者还是希望系统梳理知识的进阶学习者，提供一套全面、深入且实用的音乐理论学习指南。我们深知，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是建立在一套严谨而富有逻辑的结构之上的艺术。本书将带领读者深入探索音乐的骨架和灵魂，揭示那些支配着美妙乐音背后的科学与美学原理。 第一部分：奠定基石——音乐的“原子”与基本语法 (约 400 字) 本部分是构建音乐知识大厦的坚实地基。我们将从最基本的元素开始，详细剖析音高（Pitch）的物理学基础及其在五线谱上的表示法。读者将清晰地理解十二平均律的构成，以及半音与全音在音高体系中的作用。 随后，重点将转向节奏（Rhythm）。我们不仅会介绍拍号（Time Signature）的意义，如 4/4、3/4、6/8 等不同拍号所带来的律动感差异，更会深入探讨小节线（Bar Line）的功能以及各种时值（Note Values）的精确划分，包括附点音符和休止符的运用技巧。我们还将引入节拍（Beat）和速度（Tempo）的概念，并讲解如何使用节拍器进行精准练习，以及常用速度标记（如 Adagio, Allegro, Presto）所蕴含的情感内涵。 最后，我们将整合音高与节奏，介绍音程（Intervals）的构成。从最简单的同度到复杂的复合音程，每种音程在和声中的特性和听觉感受将被一一剖析。通过大量的实例和听辨练习，读者将能够迅速识别和描述任何两个音之间的关系，为后续的和弦学习做好充分准备。 第二部分：构建和谐——和声学的核心原理 (约 500 字) 如果说单音是音乐的原子，那么和声就是将这些原子连接起来形成宏大结构的化学反应。本书的第二部分将集中于和声学（Harmony）的精妙之处。 我们将从三和弦（Triads）的构建开始，系统地讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成音和听觉色彩。随后，我们会进入更复杂的七和弦（Seventh Chords）的世界，重点解析属七和弦（Dominant Seventh）的解决倾向，以及其他七和弦（如大七、小七、半减七）在不同音乐风格中的应用。 理论的精髓在于功能和声（Functional Harmony）。我们将详细阐述三和弦在调性体系中的主要功能——主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）、下属和弦（Subdominant, IV）的相互作用及其在终止式（Cadences）中的核心地位。读者将学会如何分析和识别“导向性”的音乐进行，理解和弦转换背后的逻辑驱动力。 此外，本书还将探讨转调（Modulation）的技术。从关系调转调到功能转调，我们会提供一套清晰的步骤和常用技巧，帮助学习者理解音乐如何从一个“家”平稳地过渡到另一个“家”，从而拓展音乐叙事的广度和深度。 第三部分：旋律的精炼与调性的扩展 (约 400 字) 旋律是音乐的“面孔”。本部分将探讨如何创作出既符合逻辑又引人入胜的旋律线。我们会分析旋律写作（Melody Writing）的原则，包括动机发展（Motif Development）、乐句的构建与平衡（Phrase Structure）、以及如何利用节奏变化来增强旋律的张力。 理论的边界在这一部分将被推得更远。我们将深入研究调式（Modes）——古老的教会调式（如多利亚、弗里吉亚、利底亚等）如何被重新发掘并广泛应用于爵士乐和现代流行音乐中。通过对比大调、小调与各种调式的特性音，读者将掌握如何通过细微的音高调整来营造出截然不同的氛围。 对于更加进阶的乐理爱好者，我们将介绍和声的延伸。这包括九和弦、十一和弦、十三和弦等九音及以上和弦的构成与使用；以及变化和弦（Altered Chords），如借用和弦（Borrowed Chords）和经过和弦（Passing Chords）对音乐色彩的即时增添效果。 第四部分：结构、配器与分析实践 (约 250 字) 理论知识只有通过实践分析才能真正内化。本书的最后一部分将聚焦于宏观的音乐结构和实际应用。 我们将讲解曲式分析（Form Analysis），从二部曲式、三部曲式，到奏鸣曲式（Sonata Form）的复杂结构。理解这些结构，如同掌握了建筑的蓝图，能帮助我们理解伟大作品的宏大布局。 最后，我们触及配器法基础（Basics of Orchestration）和记谱法的高级技巧。了解不同乐器组的音域、音色特点，以及如何有效地使用如对位法（Counterpoint）等技术，将理论知识转化为听觉上的丰富体验。 本书的最终目标是培养读者主动倾听的能力，使每一次聆听，无论古典、爵士还是当代音乐，都能成为一次对理论法则的生动印证。理论不再是枯燥的规则，而是理解音乐美感的钥匙。

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关于曲目的选择和编排，这本书展现出一种令人费解的保守主义倾向，它似乎活在了上个世纪的钢琴教学观念中，完全脱离了当代学习者的兴趣点。练习曲目大多是那些耳熟能详，但对现代年轻人来说略显老套和沉闷的作品。虽然经典有其价值，但一本定位为“今日开始”的教材，理应包含一些更具吸引力的、能立刻抓住学习者注意力的曲目，比如一些改编自当代流行音乐、电影配乐，或者至少是更现代的、更具节奏感的短小作品。我翻遍了全书，几乎找不到任何能让我眼前一亮的旋律。这种内容上的“复古”不仅让人提不起兴趣，更重要的是，它没有教会我如何将所学的基本技巧应用到我日常生活中会听到的音乐上。如果我学了半天都弹不出任何能给朋友展示的片段，那么我的学习动力将很快耗尽。这本书提供的更像是一张通往一个被遗忘的音乐花园的地图，而不是通往当代音乐殿堂的快速通道。

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这本书的音色样本和附带的音频资源简直是敷衍了事，可以说是整个学习体验中最令人失望的部分。作为一本声称能帮助“今天就开始弹奏”的教程，配套的音频质量低劣得令人发指。音质模糊不清，听起来就像是用一个老旧的卡带播放器录制的，动态范围极差，根本无法准确捕捉到钢琴应有的饱满度和颗粒感。我尝试对照音频来校准自己的节奏和力度，但由于原声带的质量问题，我反而被误导了。很多需要展现的细微表情和触键力度变化，在那些粗糙的录音中完全丢失了，听起来都是平板化的、机械的演奏。这对于培养正确的听觉审美是致命的。一个好的钢琴教材，其音频部分应该是学习者的“耳朵老师”，它必须提供清晰、专业的范例。然而，这本书的音频更像是一个勉强能识别音符的“噪音文件”。我不得不放弃使用配套资源，转而去YouTube上寻找其他更专业的演奏视频来模仿，这完全背离了购买实体教材的初衷——寻求一个完整的学习系统。

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我发现这本书在文化背景和音乐欣赏方面的介绍是极其贫乏且刻板的。学习一门乐器，不应该仅仅是机械地移动手指，更应该融入音乐的灵魂和历史的厚重感。然而，这本书几乎完全回避了这一点。它似乎认为弹奏钢琴就是一套纯粹的技能训练，只需要掌握指法和识谱即可。对于那些被选入练习的曲目，作者没有提供任何关于作曲家生平、时代背景或是曲目风格的哪怕只言片语的介绍。为什么我们要弹奏巴赫的赋格而不是莫扎特的奏鸣曲？这些曲子在钢琴发展史上扮演了什么角色？书中对此一无所知。这使得学习过程变得异常枯燥乏味，我感觉自己像一个机器人，被要求重复执行没有意义的指令。缺乏这种人文关怀的教材，很难激发长期的学习热情，它只关注了“如何做”（How-to），却完全忽略了“为何做”（Why）。一个真正有价值的音乐教育工具，应该能够打开通往音乐世界的大门，而不是仅仅提供一把开锁的工具，而且这把工具本身还很钝。

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这本书的编排简直是灾难，完全没有考虑到初学者的实际需求。我买它的时候，满怀期待地以为能找到一个清晰的、循序渐进的学习路径，结果呢？它就像一个知识点的碎片集合，毫无逻辑地堆砌在一起。一开始就抛出了一堆复杂的乐理知识，什么和弦构成、音程关系，讲得云里雾里，根本没给出足够多的实际操作来巩固这些理论。更别提那些练习曲目了，难度跨度极大，前一页还是简单的单音旋律，后一页突然就跳到了需要双手配合的复杂和弦进行，让人感觉自己像在攀登一座突然出现陡崖的山峰，完全没有过渡。而且，这本书的排版也极其不友好，五线谱和指法提示挤在一起，视觉上就让人感到压迫和混乱。对于一个零基础的成年学习者来说，我需要的是耐心和引导，而不是这种把我当成专业人士来对待的教材。它更像是一本为已经有一定基础的人准备的“查阅手册”，而不是一本“入门指南”。如果作者想让更多人爱上钢琴，他们需要做的不是炫耀知识的广度，而是关注学习的深度和体验的流畅性。我花了大量时间试图理解那些莫名其妙的跳跃，结果只是挫败感倍增。

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从装订质量和纸张选择来看，这本书的制作工艺实在配不上它所标示的价位。在多次翻阅和使用过程中，我已经开始担心它的耐用性。纸张过于薄软，光线不佳时，背面的文字和五线谱会透过纸面隐约显现出来，这在进行精细的视谱阅读时造成了严重的干扰，尤其是在户外或者光线不稳定的地方练习时，简直是灾难。更糟糕的是，书脊的胶装处理非常脆弱，我只是正常地将书本平摊在键盘上以便双手能同时看到谱面，书的中间部分就开始出现明显的松动和裂痕。一本钢琴教材是需要长期、高频率使用的工具，它必须能够承受反复的打开、折叠和放置。这本书的设计似乎完全没有考虑到这种“使用场景”。我不得不小心翼翼地翻页，生怕一不小心就撕坏了某个重要的乐理图表。这种对材料和结构的忽视，反映出出版商在成本控制上过于激进，最终损害了用户的体验和书籍的实际使用寿命。

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