Television in American Society pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hillstrom, Laurie Collier

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:

价格:610.00 元

装帧:

isbn号码:9781414402239

丛书系列:

图书标签:

• 电视
• 美国社会
• 大众传媒
• 文化研究
• 传播学
• 媒体研究
• 社会影响
• 历史
• 流行文化
• 媒体与社会

屏幕之下的回响：一部聚焦于早期广播与大众传播的社会史 作者： [请在此处填写虚构的作者姓名，例如：艾米莉·卡特] 出版社： [请在此处填写虚构的出版社名称，例如：大西洋之钥出版社] 出版年份： [请在此处填写虚构的出版年份，例如：2024年] --- 内容简介： 本书深入探究了二十世纪上半叶，在“电子幽灵”——广播——首次占据美国家庭客厅之际，美国社会所经历的剧烈而微妙的文化重塑。这不是一部关于技术演进的教科书，而是聚焦于声音如何重塑了社区结构、家庭互动、政治话语以及商业实践的社会文化编年史。 在《屏幕之下的回响》中，我们离开了对图像和视觉主导的媒体（如后来的电视）的惯常审视，转而沉浸于一个纯粹由声音构建的世界。广播，这个“看不见的剧院”，以前所未有的速度和渗透力，将国家从地理上分散的孤岛，编织成一个共享体验的连续体。 第一部分：从实验到必需品——家庭与空间的声音重构 本书首先考察了无线电技术如何从一个充满噪音的业余爱好，迅速转变为一个不可或缺的家庭电器。我们不仅分析了收音机本身的设计和营销如何吸引了不同社会阶层，更重要的是，我们考察了它如何改变了家庭内部的权力动态和日常节奏。 在收音机出现之前，家庭娱乐的中心往往是壁炉边的阅读、钢琴演奏或是口头叙事。广播的到来，强制性地将家庭成员重新聚集在一个共同的聆听空间，却也带来了新的紧张关系：谁来决定频率？谁来控制音量？本书通过分析当时的家庭指南、日记和生活杂志的广告，揭示了“聆听的礼仪”如何在一代人的时间里被重新协商。 此外，我们细致地考察了声音如何侵入私人领域。夜间的体育赛事报道、跨州际的音乐会直播，以及“深夜谈话”节目的兴起，模糊了公共与私人生活的界限。声音不再仅仅是背景噪音，它成了家庭生活本身的一部分，一个持续的、无形的同伴。 第二部分：话语的战场——政治、社区与情感的同步 广播对于美国政治的意义，远远超出了仅仅是信息传递的范畴。本书将“炉边谈话”视为一种革命性的政治仪式。罗斯福总统的讲话，以其独特的、近乎私密的语调，绕过了传统的新闻界和政党结构，直接与选民建立起情感纽带。我们分析了这种“亲密性”的政治效力，以及它如何催生了公众对权威的信任，同时也为后来的政治宣传工具奠定了基础。 在社区层面，广播创造了一种“同步性”的体验。无论是对股市波动的关注，还是对重大灾难的实时报道，数百万美国人在同一时间、以相同的方式接收信息，这极大地促进了国家认同的形成。然而，我们也考察了这种同步性的阴暗面：地方性的、多样化的声音如何被全国性的、标准化的广播内容所压制。地方报纸的衰落、方言和区域特色的边缘化，都是这种新型声音霸权的结果。 第三部分：商业的交响乐——广告、节奏与欲望的创造 商业化是广播发展的核心驱动力，但本书关注的不是广告的创意本身，而是广告作为一种新的社会力量，如何改变了消费者的心智和美国的经济节奏。早期的广播广告，特别是那些带有朗朗上口旋律的“插曲”，不仅仅是推销商品，它们是在推销一种现代生活方式。 我们深入研究了那些赞助肥皂剧（因此得名“肥皂剧”）的日化企业，分析了他们如何利用广播的情感叙事来建立品牌忠诚度。这种通过声音构建的信任，比印刷品上的文字更具说服力，因为它模仿了人类的社交互动。收音机成了商业信息的“特洛伊木马”，潜入家庭的核心，设定了日常生活的节奏——从洗涤时间到用餐时间，一切都围绕着节目的时间表运转。 第四部分：被遗忘的声音——文化抵抗与替代性收听 《屏幕之下的回响》也致力于发掘那些在主流叙事中被淹没的声音。本书考察了非裔美国人社区如何利用“黑人电台”来维护其文化传统，以及农民和工会如何试图利用业余和短波广播来绕开商业电台的审查。这些替代性的收听实践，揭示了技术在被主流资本捕获之前，其最初蕴含的民主潜力。 此外，我们探讨了“静默的抵抗”——那些拒绝购买收音机或选择收听异国电台的群体。这些行为并非对新技术的盲目接受，而是对信息控制权的一种微妙而重要的捍卫。 结论：声音的遗产 本书最终认为，广播在塑造现代美国社会结构和心理方面所起的作用，被后来的视觉媒体历史叙事所低估了。在声音主导的时代，美国人学会了如何“聆听”世界，如何处理即时性，以及如何在一个由无形信号连接的巨大共同体中安身立命。《屏幕之下的回响》邀请读者回到那个由真空管和电波构成的时代，重新审视我们与声音、与媒体、与彼此的最初契约，以此理解我们当代信息环境的深层根基。本书对社会学、媒体研究、美国文化史以及传播史领域的学者和爱好者，提供了全新的视角和丰富的史料支持。

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这本书的内容实在是令人耳目一新，它没有像我预期的那样，将重点放在电视节目本身的内容分析或是某个特定类型节目的历史沿革上，而是提供了一种更为宏大和结构化的视角来审视电视媒介在美国社会中扮演的复杂角色。我原本以为会读到关于黄金时段戏剧的深度剖析，或者至少是关于新闻媒体如何塑造公众舆论的传统论述，但这本书却将焦点巧妙地转移到了电视基础设施、监管框架以及技术迭代如何潜移默化地重塑了美国人的日常生活节奏和家庭结构。例如，作者对早期公共电视台（PBS）的资金来源及其在文化普及方面的努力进行了细致入微的考察，这部分内容远超出了我对于“电视史”的一般认知，它实际上是在描绘一种权力如何在技术扩散的过程中，被重新分配和协商的过程。书中对诸如“频道分组”（channel bundling）对消费者选择权的侵蚀，以及地方性公共通道在社区构建中的作用，都有着扎实的实证支持，让我对这个似乎早已固化的媒介形态产生了全新的理解和批判性思考。

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我必须承认，阅读这本书的过程，对于我这个自诩对流行文化有一定敏感度的读者来说，是一种智力上的挑战与回馈并存的体验。它绝非一本供人消遣的“茶余饭后”读物，更像是为那些对社会学、媒介理论有深入兴趣的学者准备的深度工具箱。书中的论证逻辑非常严密，尤其是它对“屏幕时间”这一概念的解构部分，非常具有启发性。作者并没有满足于量化分析我们看了多久的电视，而是深入探讨了这种“观看行为”如何成为了美国社会身份认同、阶层区隔乃至政治参与的隐形代码。书中对于20世纪中叶城市规划与电视接收设备普及率之间的空间关联性分析，简直是教科书级别的案例研究，它揭示了技术基础设施的地理分布如何固化了社会不平等。读完后，我发现自己看电视时的心态完全变了，不再只是被动接受信息，而是下意识地去解码屏幕背后的经济驱动力和意识形态运作，这才是真正的思想解放。

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这部作品的叙事风格非常独特，它摈弃了那种流畅、易于消化的历史编年体，转而采用了一种碎片化但主题高度集中的方式来构建论点。我原以为作者会花费大量篇幅来探讨有线电视的兴起到有线新闻频道的崛起，但我发现书中对这些大众熟知的事件处理得相当克制和精炼，更像是作为背景板存在。真正吸引我的是那些被主流叙事忽略的角落，比如那些关于电视维修技术人员的口述史，或者早期地方性广告代理商在联邦通讯委员会（FCC）听证会上的游说策略。这些细微之处，如同显微镜下的观察，揭示了电视作为一种“行业”而非单纯“文化产品”的商业本质。尤其令人印象深刻的是关于“幽灵频道”（ghost channels）的研究，探讨了频谱分配的灰色地带如何催生了地下传播网络，这部分内容充满了惊险的社会调查色彩，让人仿佛身临其境地回到了那个技术标准尚未完全统一的时代。

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从文笔来看，这本书展现出了一种近乎冷峻的学术克制，几乎没有使用任何煽情或夸张的词汇来描述电视对美国人情感生活的巨大冲击。这使得整部作品的论断更具份量，但也对读者的专注度提出了更高的要求。我不得不承认，初读时，对于其中关于“收视率量化方法论”的数学模型感到有些晦涩难懂，但坚持读下去后，便能体会到作者试图通过严谨的方法来抵抗对电视影响力的“感性”解读的良苦用心。它巧妙地避开了那些关于电视是“好”是“坏”的简单二元对立讨论，而是将其视为一个复杂的系统工程。书中对不同种族和移民群体在电视接收和内容生产上的不平等现象的分析，尤其深刻地揭示了媒体权力如何通过技术门槛和内容选择权来巩固现有的社会等级，这种对权力结构的穿透力，远超出了我阅读过的任何一部关于美国大众传播史的著作。

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我原以为这本书会是一本关于“美国梦”如何被电视影像美化或扭曲的通俗读物，结果它提供的是一份关于“基础设施政治学”的深度报告。作者的野心显然不在于简单地评论节目内容的好坏，而是要解剖支撑起这个庞大系统的“骨骼”和“神经系统”。书中对卫星技术早期商业化进程中，美国政府与私营企业之间错综复杂的关系的梳理，令人叹为观止，它揭示了如今我们习以为常的“信息获取自由”背后，是多么不自由的早期资本角力。特别是关于CRT显示器制造供应链中劳工权益的章节，虽然看似偏离了“电视社会学”的主题，但作者成功地将其与电视内容的最终呈现联系起来，构建了一个完整的、跨学科的分析框架。这本书的价值在于，它强迫读者跳出屏幕本身，去思考支撑屏幕运作的那些看不见的、却至关重要的社会经济力量。

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