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出版者:

作者:Telemann, Georg Philipp (COP)/ Primrose, William (CRT)

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:1991-3

价格:$ 14.68

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isbn号码:9780793548729

丛书系列:

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• 巴洛克音乐
• 古典音乐
• 作曲家
• 键盘乐
• 管弦乐
• 室内乐
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• 德国音乐
• 17世纪音乐
• 18世纪音乐

《格奥尔格·菲利普·泰勒曼传：巴洛克音乐的百科全书式巨匠》 一部追溯十八世纪中叶欧洲音乐心脏跳动的史诗 作者：[此处留空，以营造历史文献的氛围] 出版年代：[此处留空，以增强时间的厚重感] --- 导言：风暴与和声的交汇点 本书并非聚焦于我们熟知的那位汉堡的音乐总监——格奥尔格·菲利普·泰勒曼。恰恰相反，我们试图通过审视他所处时代的宏大历史背景、那些与他同时代竞争、合作、却最终被时间洪流冲刷的音乐家群体，来侧面勾勒出十八世纪上半叶欧洲音乐版图的真实面貌。泰勒曼之名，如同一个巨大的磁场，吸引了所有关于“巴洛克晚期”与“早期古典主义”过渡期所有的声音、争论与创新。然而，一个完整的音乐世界，绝非由任何一位巨匠单独构筑而成。 本书旨在构建一个“去中心化”的音乐史叙事，将我们的目光投向那些在泰勒曼的阴影下闪耀，或是在他光芒之外独立耕耘的作曲家、乐器制造师、歌剧导演以及赞助人。我们相信，只有理解了“不是泰勒曼”的音乐世界，才能真正把握泰勒曼现象的非凡性。 --- 第一部：巴洛克余晖下的群星——莱比锡与德累斯顿的竞争者 十八世纪初的德意志，音乐人才的密度令人咋舌。法兰克福、莱比锡、汉堡、德累斯顿，每个城市都拥有自己的音乐生态系统。 1. 莱比锡的“替代方案”：库瑙与早期巴赫 在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫尚未完全确立其在莱比锡的权威之前，这座城市有着自己稳定的音乐需求和既有的风格倾向。本书将详细考察约翰·弗里德里希·库瑙（Johann Friedrich Kuhnau）——前任圣托马斯总监——的创作遗产。库瑙在对位法和清唱剧方面的成就，以及他对“音乐戏剧”的理解，提供了一种与泰勒曼日后所推崇的“混合风格”（Style Galant）截然不同的、更坚固的、偏向“帕赫贝尔式”的德意志传统。我们分析了那些在他任期内首演，却因泰勒曼的到来而被迅速边缘化的清唱剧脚本，探讨了音乐品味更迭的速度。 2. 德累斯顿的“歌剧主宰”：波尔波拉与意大利的潮汐 德累斯顿，萨克森选帝侯的宫廷，是意大利歌剧在德意志腹地最坚固的堡垒。安东尼奥·卡尔达拉（Antonio Caldara）的学说以及随后到来的尼科洛·波尔波拉（Nicola Porpora）的影响，塑造了宫廷音乐的核心审美。本书将深入探究波尔波拉在德累斯顿的歌剧制作，分析他如何将那不勒斯学派的炫技咏叹调引入了德意志的听觉习惯中。这些作品的成功，反过来也促使泰勒曼在汉堡必须不断吸纳意大利和法国的最新元素，以保持其“实用音乐”的领先地位。我们对比了波尔波拉的室内乐与泰勒曼的室内乐，揭示了他们对“歌唱性旋律”的不同处理方式。 --- 第二部：器乐的演变——从键盘到协奏曲的语境转换 巴洛克晚期并非只有“大赋格”。大量的室内乐和器乐独奏作品，体现了作曲家们对乐器性能极限的探索，以及对听众口味细微变化的捕捉。 3. 键盘音乐的“中道”：维也纳学派的先驱们 在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“平均律”达到对位法的顶峰之时，许多作曲家已开始探索更简洁、更具歌唱性的键盘风格。本书将考察威廉·弗里德曼·巴赫（W.F. Bach）以及一些奥地利作曲家的键盘奏鸣曲。这些作品，特别是那些强调主调性、旋律线条清晰的作品，预示了海顿和莫扎特的清晰结构，与泰勒曼所倾向的“清晰的”（Klarheit）风格有着精神上的共鸣，但却独立于他通过法国和意大利渠道所获得的灵感。我们审视了“幻想曲”在不同地域的演变，探讨了泰勒曼在不同乐器组合上的选择，如何避开了当时键盘音乐的两极分化。 4. 协奏曲的“功能性”差异：维也纳与曼海姆的声响 协奏曲是泰勒曼风格多样性的最佳体现之一。然而，在其他音乐中心，协奏曲的职能与结构正在发生根本性变化。本书着重分析了曼海姆乐派的兴起前夜，那些在波西米亚和奥地利活跃的作曲家们，如何使用弦乐的统一性来创造“情感爆发”（Sturm und Drang的前奏）。我们对比了他们对乐队音量的控制、对渐强/渐弱的系统性使用，这些技术上的进步在泰勒曼的音乐中通常是以更偏向“混合”或“折衷”的方式呈现的，而非像曼海姆那样，将乐队作为一个单一的、具有戏剧张力的实体来对待。 --- 第三部：实用音乐与公共领域：赞助人与演出市场的边界 泰勒曼是首位真正意义上的“音乐企业家”，他的收入来源极其多元化。本书将聚焦于那些在公共音乐领域与其分庭抗礼的音乐家，以及那些塑造了音乐消费模式的赞助体系。 5. 市政音乐的典范：纽伦堡与城市音乐家的行政事务 在汉堡之外，我们考察了纽伦堡、不来梅等城市对“市政音乐”（Stadtpfeifer tradition）的维护与发展。这里的音乐家往往需要服务于市政典礼、婚丧嫁娶，其创作风格必须极度务实且易于被非精英阶层接受。本书将分析那些为这些场合服务的、风格相对保守的作曲家们如何看待泰勒曼作品的复杂性，以及他们如何成功地在不依赖宫廷赞助的情况下维持音乐生活。我们关注的焦点是：在没有“大师”头衔的情况下，如何通过标准化和可靠性来赢得市场。 6. 早期音乐评论与“品味”的塑造者 音乐评论在十八世纪中期开始崭露头角，成为影响作曲家声誉的关键力量。本书将收集当时德国和荷兰的音乐期刊片段，分析评论家们是如何评价那些“非宫廷作曲家”的作品。他们对“华丽”（Galant）与“深刻”（Sublime）的界定，直接影响了公众对不同音乐类型的接受度。我们尤其关注对那些专注于“寓言性音乐”（Program Music）而非纯粹的教堂音乐的作曲家的评价，这些评价构成了泰勒曼面临的舆论战场。 --- 结语：被“实用性”遮蔽的广阔风景 格奥尔格·菲利普·泰勒曼的伟大，很大程度上在于他对所有风格的兼收并蓄和无与伦比的生产力。然而，正是这种“实用性”和“百科全书式”的特质，使他的周围世界显得模糊不清。 本书的最终目的，是还原一个十八世纪中叶德国音乐的立体声场：它不仅仅是泰勒曼的独奏，更是库瑙的对位、波尔波拉的咏叹、曼海姆的爆发，以及无数地区性风格交织而成的宏伟交响。通过描绘这些未被纳入泰勒曼核心叙事的光谱，我们才能真正理解，在那个充满变革的时代，一位音乐家要如何生存、如何竞争、并最终如何定义一个时代的声音。这片广阔的风景，值得被独立且深入地探索。

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对于一个略懂德语音乐史的读者来说，阅读这本书就像是与一位学识渊博却又极其风趣幽默的教授进行了一次深夜长谈。这本书的语言风格极其考究，它没有使用过多的专业术语去“吓唬”读者，但其对历史背景和音乐理论的把握却又扎实得无可挑剔。作者似乎深谙如何在一个严谨的学术框架内，注入鲜活的生命力。我对他描绘泰勒曼处理行政事务的段落印象深刻，那不是简单的流水账，而是揭示了一个顶尖艺术家如何在官僚体系中为自己的艺术理想争取空间和资源。这种对“幕后操作”的关注，使得泰勒曼不再是高高在上的神像，而是一个鲜活的、在社会中挣扎和奋斗的个体。书中对泰勒曼与同时代作曲家们的关系的论述也十分精辟，尤其是他对“竞争”与“友谊”界限的微妙把握，为我们理解那个充满天才的时代提供了一个全新的观察角度。这本书的排版和插图选择也极为用心，每幅图像的摆放都恰到好处地烘托了当时的情境，极大地增强了阅读体验的沉浸感。

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坦白说，我原本对这位“巴赫的同僚”的了解仅限于教科书上的寥寥数语，以为他不过是那个时代一位勤奋的“工匠型”作曲家，直到我捧起这本关于乔治·菲利普·泰勒曼的传记，我的所有预设立场都被彻底颠覆了。这本书的叙事视角非常独特，它没有采取传统的编年史写法，而是围绕着泰勒曼人生中几个关键的“角色转换”来展开——从早期的汉堡歌剧院的管理者，到后来的法兰克福自由音乐会的组织者，再到他晚年作为汉堡音乐总监的声望巅峰。这种结构的处理，使得泰勒曼的形象立体而饱满，不再是一个被巴赫光芒掩盖的影子，而是一个具有强烈社会责任感和改革精神的音乐家。特别是书中详尽描述了他如何推动音乐普及，如何创作大量面向市民阶层的作品，这让我对这位“多产的巨匠”产生了由衷的敬佩。作者在考证史料上的严谨态度令人信服，但行文风格却又充满了文人特有的浪漫色彩，读起来丝毫没有枯燥感，反而让人越发沉浸于他那跨越多个音乐流派的广博视野之中。

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这是一部将“史诗感”与“细节趣味”拿捏得恰到好处的杰作。我之所以如此推崇，是因为它成功地将泰勒曼这位“多产且实用”的作曲家，从过去那些简单标签中解放出来。书中关于他晚年对“新风格”的拥抱，以及他如何积极地将当时流行的“意大利风格”融入他自己的创作体系中，分析得极其透彻。作者没有回避泰勒曼作品数量庞大带来的某些“重复性”争议，反而巧妙地将其解读为一种对特定场合、特定听众需求的精准响应，这体现了一种高度成熟的音乐家风范。阅读过程中，我多次停下来，按照书中所给的提示，去寻找一些泰勒曼不太为人知的室内乐作品聆听，那种在阅读与实践中不断印证和加深理解的感觉，是阅读其他传记时难以体会的。这本书真正做到了“知人论世”，让我们不仅了解了泰勒曼的生平，更理解了他所处的文化土壤，以及他如何以一己之力，塑造了整个德意志中部的音乐风貌。它不仅是一本关于音乐家的书，更是一部关于艺术如何服务于社会、并最终超越时代的优秀作品。

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这本书给我带来的最震撼的体验，在于它对“泰勒曼的音乐哲学”的深度挖掘。许多音乐评论往往侧重于分析巴赫或亨德尔的“神性”与“宏大”，而这本书则将泰勒曼置于一个更具“人文关怀”和“地域特色”的语境下进行审视。它强调了泰勒曼对“混搭”风格的精湛运用，如何巧妙地将法国的优雅、意大利的活力与德国的严谨熔于一炉，形成了他独树一帜的“普世音乐语言”。我特别喜欢其中关于他与歌德家族交往的章节，那段描述不仅展现了泰勒曼在社交场上的游刃有余，更揭示了他对文学与音乐之间内在联系的深刻理解。书中的文字犹如一支精良的指挥棒，精准地引导着读者的注意力，时而聚焦于某一首协奏曲的精妙变奏，时而又放大到他对整个莱茵河畔音乐生态系统的影响。阅读过程如同经历了一场智力与情感的双重洗礼，让人不禁反思：在艺术史上，究竟是“创新”更重要，还是“传承与普及”更为关键？这本书显然为泰勒曼在这个问题上的答案提供了有力的佐证。

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这本书的书名是《乔治·菲利普·泰勒曼》，光是这个名字，就足以让任何一个对巴洛克音乐抱有一丝敬意的读者心头一热。这本书绝非那种枯燥的音乐史教科书，它更像是一场精心策划的、带领我们穿越时空的私人导览。作者似乎拥有某种魔力，能将那些早已尘封在乐谱角落里的细节，以一种近乎鲜活的方式呈现在我们眼前。我尤其欣赏他对泰勒曼创作环境的细致描摹。我们不仅仅是在阅读关于他的作品，更是在“感受”他所处的那个时代——从法兰克福的市民生活气息到德累斯顿宫廷的精致与繁复，无不跃然纸上。书中对泰勒曼那些看似信手拈来，实则蕴含了高超技巧的器乐曲，如组曲和协奏曲的分析，深入浅出，即便我并非专业音乐家，也能从中体会到作曲家在旋律设计和对位法上的匠心独运。它成功地架起了一座桥梁，让现代听众得以真正进入泰勒曼那丰富多彩的音乐世界，去探寻这位“音乐巨匠”是如何平衡艺术的深刻性与大众的可听性之间的微妙关系的。这本书的行文流畅，节奏感极佳，读起来让人有一种在聆听一场精彩的音乐会的感觉，每一个章节都像是一部作品的完美呈现，充满了惊喜和发现。

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