Vocal Selections from Candide pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bernstein, Leonard (COP)

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:

价格:116.00 元

装帧:

isbn号码:9780634046742

丛书系列:

图书标签:

• Musical Theatre
• Vocal Selections
• Candide
• Leonard Bernstein
• Lyrics
• Sheet Music
• Classical
• Broadway
• Opera
• American Musical

好的，这是一份关于 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera） 的图书简介，旨在详细介绍该作品，且完全不提及您提到的“Vocal Selections from Candide”： 歌剧魅影 (The Phantom of the Opera) 一部关于迷恋、艺术与阴影的永恒悲剧 加斯东·勒鲁（Gaston Leroux）于1910年首次出版的《歌剧魅影》，不仅仅是一部哥特式惊悚小说，更是一部对人类情感深处，特别是对迷恋、艺术的狂热追求以及被社会排斥的痛苦的深刻探索。这部作品自问世以来，便以其引人入胜的叙事、鲜明的人物刻画和充满戏剧张力的场景，征服了全球无数读者和观众的心。 故事的舞台设定在十九世纪末巴黎最宏伟壮丽的建筑——巴黎歌剧院（Opéra Garnier）。这座华丽的殿堂，其地下深处隐藏着一个不为人知的秘密：一个被称作“魅影”（The Phantom）的神秘人物。他拥有非凡的音乐天赋和对建筑结构的精妙掌控力，却因其面容的畸形而终日生活在黑暗之中，成为歌剧院里流传的恐怖传说。 主要人物与核心冲突 故事的核心围绕着三位主要人物展开，他们的命运被一场不可抗拒的激情与嫉妒紧密交织在一起： 1. 克里斯汀·黛伊（Christine Daaé）： 一位年轻、美丽且极具天赋的瑞典女高音。在她的父亲——一位著名的流浪小提琴家去世前，他曾告诉克里斯汀，一位“音乐天使”会在她需要时出现并引导她的歌唱事业。不久后，一个低沉而富有魅力的声音开始在她的脑海中响起，教导她演唱的技巧，这位神秘的导师正是魅影。克里斯汀对这位“音乐天使”充满了敬畏与感激，却也隐隐感到恐惧。她的纯真与天赋，成为了魅影痴迷的焦点。 2. 魅影（Erik）： 小说的真正核心。他是一位才华横溢的作曲家、建筑师和魔术师，却被天生的面部畸形所困扰。这种生理上的缺陷将他推向了社会的边缘，迫使他躲藏在歌剧院错综复杂的地下迷宫中。魅影对克里斯汀的爱，是一种扭曲的占有欲，他渴望她能认可他的才华，并成为他艺术世界中唯一的女主角。他以死亡和破坏来威胁那些阻碍他计划的人，是纯粹的激情与病态的恐惧的化身。 3. 拉乌尔·德·沙尼子爵（Raoul, Vicomte de Chagny）： 一位英俊、富有、出身高贵的年轻贵族，也是克里斯汀青梅竹马的玩伴。拉乌尔代表了光明、理性和上流社会的秩序。他对克里斯汀的爱是坦荡而真挚的，他决心保护她免受黑暗势力的侵害。他与魅影之间的竞争，不仅是情敌间的较量，更是两种截然不同的世界观——光明的表象与阴影的真相——之间的冲突。 故事的展开：黑暗中的诱惑 随着故事的发展，克里斯汀的歌唱事业蒸蒸日上，她被魅影秘密训练成独一无二的歌剧明星。魅影为她创作了宏伟的歌剧《唐璜的胜利》（Don Juan Triumphant），并要求她必须在首演中担任主角。当克里斯汀与拉乌尔的感情逐渐升温，并试图逃离魅影的控制时，魅影的嫉妒心被彻底点燃。 勒鲁巧妙地将哥特小说的经典元素——幽灵、密室、恐怖袭击——与十九世纪巴黎的艺术氛围、对音乐的痴迷以及对“怪人”的社会偏见完美地融合在一起。歌剧院本身成为了一个角色，其奢华的包厢、幽暗的走廊、倒悬的水晶吊灯以及淹没在地下湖中的巢穴，共同营造出一种令人窒息的氛围。 主题的深度挖掘 《歌剧魅影》超越了一般的浪漫故事，它深入探讨了几个永恒的主题： 艺术的代价与创造力： 魅影的艺术是纯粹的，但他的表达方式却是毁灭性的。小说迫使读者思考，一个被社会拒绝的伟大天才，其创造力是否必然导向疯狂和暴力？ 美与丑的辩证法： 故事的核心在于外表的美丽与内在的丑陋（或高尚）之间的对比。克里斯汀的美丽使她成为被争夺的对象，而魅影的丑陋迫使他躲藏，但正是他隐藏的灵魂，拥有最深沉的激情和最伟大的艺术才能。 痴迷与爱： 魅影对克里斯汀的感情并非健康的爱，而是一种将她理想化并试图将其塑造成自己“完美缪斯”的病态痴迷。勒鲁细腻地描绘了这种痴迷如何扭曲一个原本可能成为伟大艺术家的灵魂。 遗产与影响力 《歌剧魅影》的故事结构严谨，充满悬念，直到最后，魅影做出的终极抉择——关于爱、怜悯与自由的抉择——才真正揭示了这位“恶魔”内心深处一丝人性残存的光芒。 这部作品的魅力在于其对巴黎的生动描绘、对歌剧艺术的赞美，以及对人类复杂情感的毫不留情的解剖。它至今仍是世界文学中，探讨艺术、美丽、恐惧与救赎之间复杂关系的经典之作，吸引着一代又一代的读者，去探寻那座宏伟剧院的地下深处，究竟隐藏着怎样一个被诅咒的灵魂。

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我对音乐选集的挑剔是出了名的，太多出版物为了凑数，把一些质量平平的曲目也塞了进去，但《康迪德》的这本声乐选集却少有地保持了极高的水准线。它就像一瓶陈年的波尔多红酒，初尝时也许感觉略微酸涩，需要你静下心来细品其层次感，但一旦进入状态，那种复杂的、充满哲学意味的口感便会彻底征服你。我不是科班出身，主要靠自学摸索，所以清晰的指法提示和力度标记对我至关重要。这本书在这方面做得非常到位，很多地方的演唱提示，诸如“轻微的嘲讽口吻”、“带着绝望的夸张感”，都直接印在了五线谱的上方，极大地弥补了没有音响参考时的理解障碍。当我试着去演唱那些“乐观主义”的主题时，我发现自己必须用一种近乎夸张的、略带病态的积极性去处理，这正是这部歌剧的精髓所在——对盲目乐观的辛辣批判。如果有人问我，是否值得花时间研究这样一本看似“老派”的歌剧选集，我的回答是肯定的。它像一把钥匙，能帮你打开通往二十世纪中叶音乐智慧宝库的大门。

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坦白讲，我是在一个下着雨的周日下午，心血来潮地翻开了这本《康迪德》的声乐选集，本想随便找几首轻松愉快的曲子消磨时间。结果呢？我完全被它内部的结构和选曲的广度给“套牢”了。这不是那种只挑选最热门曲目的大众化合集，它更像是一位音乐史学家精心策划的私人导览。你能在里面找到那些虽然脍炙人口，但技术要求极高的选段，比如那些需要极强气息控制才能完美演绎的对唱；但同时，它也巧妙地穿插了一些相对不那么出名，却在音乐上更具实验性的片段。我注意到，对于那些群唱部分，乐谱的标注非常细致，即便是钢琴伴奏也尽可能地还原了管弦乐的密度，这对于小型排练或者个人研究来说，简直是福音。我曾经尝试用它来做我声乐课的补充材料，发现老师对它的偏爱程度远超我预想，她特别赞赏其中对“爱与美”主题的处理方式，认为它精准捕捉了伯恩斯坦那种对美好事物近乎偏执的渴望。这本书的纸张质量也值得称赞，那种略带米黄色的哑光纸，在灯光下阅读时，眼睛一点也不费力，非常适合长时间的研读。

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这本歌剧选集，光是翻开它厚重的封面，就仿佛能闻到剧院里老旧天鹅绒座椅散发出的那种特有的、混合着灰尘和香水味的历史气息。我得说，我最初购买它，纯粹是出于对伯恩斯坦音乐那股标志性热情的追逐。他的旋律总是这样，带着一种令人眩晕的活力，既有古典乐的严谨结构，又充满了百老汇的喧闹与讽刺。然而，当我真正坐下来，逐页研究这些乐谱时，我才意识到这不仅仅是一堆可以哼唱的小曲。这里的编排，从钢琴伴奏的复杂程度来看，显然是为那些技艺精湛的演唱者准备的。某些段落，比如那段著名的“马丁的歌”，其和声进行简直是神来之笔，那种在严肃与戏谑之间游走的张力，让人在弹奏时忍不住会心一笑。它考验的不仅仅是你的音准，更是你对讽刺文学的理解深度。我特别欣赏编辑在一些关键咏叹调后面附带的背景注释，虽然只是寥寥数语，但对于理解剧情的转折点至关重要，使得即便是脱离了舞台表演，这些音乐片段依然能够自洽地讲述出一个关于理想主义破灭的宏大故事。总而言之，如果你想挑战自己的钢琴技巧，同时又想沉浸在二十世纪最具智慧的音乐喜剧之中，这本选集无疑是你的不二之选，它厚重得让人感觉自己手里握着的是一件艺术品，而非仅仅是乐谱。

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这本书的设计风格，说实话，有点复古到近乎朴实无华，封面没有花哨的插图，只有简洁的字体，这反而给我一种“内容为王”的强烈暗示。我最欣赏的一点是，它成功地将那些极其宏大、需要几十人合唱才能达到的戏剧效果，精炼成了适合单人演唱的版本，同时又不失其原有的戏剧张力。我尤其对其中关于哲学辩论的段落处理印象深刻，那些快速的、几乎是念白式的歌唱部分，对演唱者的咬字清晰度和节奏感是极大的挑战。我花费了好几天的时间，仅仅是练习其中一段关于“万事皆善”的重复段落，因为它要求声音的稳定性与情绪的不断变化同步进行。这本书的装订也非常坚固，我把它放在钢琴上反复翻阅，书脊都没有出现任何松动的迹象，这对于经常使用乐谱的人来说，是一个巨大的加分项。它不仅仅是一本可供演奏的材料，更像是一本可以被“使用”的书，每一次翻阅都能发现新的细节，正如生活本身一样，充满了意想不到的转折与反讽。

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对于一个业余音乐爱好者来说，选择合适的歌剧选集有时就像在迷雾中航行。我之前买过好几本其他版本的《康迪德》选集，它们要么是伴奏过于简化，导致音乐失去了灵魂；要么就是收录的曲目支离破碎，完全无法体会故事的连贯性。然而，这本《Vocal Selections from Candide》却做到了极佳的平衡。它既保证了音乐的完整性和复杂性，同时又以一种相对易于处理的钢琴改编呈现出来，使得那些没有专业管弦乐队资源的人也能在家里感受到这部作品的磅礴气势。我最喜欢的是对那些充满异国情调的舞曲段落的处理，那些活泼的节奏感被精准地转译到了键盘上，让人即便只是坐在钢琴前，也能感受到里斯本地震或威尼斯狂欢节的场景。它成功地做到了既忠于原作的音乐精神，又具备了实用性——这在音乐出版界是相当难得的成就。这不仅仅是一本歌剧选集，它更像是一张邀请函，邀请你进入伯恩斯坦那充满智慧、机智和深刻人道主义关怀的音乐世界。

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