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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (CRT)

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:116.00

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isbn号码:9780634086731

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• 钢琴
• 伴奏
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• 音乐教材
• 演奏技巧

音乐启蒙与实践系列： 《指尖上的旋律：钢琴初学者必备技能与乐理入门》 面向人群： 零基础或有少量基础的钢琴学习者，对音乐理论有强烈求知欲的爱好者。 内容概述： 本书旨在为所有渴望踏入钢琴世界的新手提供一个全面、系统且循序渐进的入门指南。我们深知初学者的迷茫与挫败感，因此，本书摒弃了传统教材中枯燥乏味的说教方式，转而采用贴近生活、易于理解的讲解模式，真正做到“让音乐触手可及”。 全书共分为五大部分，结构严谨，层层递进，确保学习者能够稳扎稳打地建立扎实的音乐基础。 --- 第一部分：认识你的乐器——钢琴的构造与基础准备 (约300字) 本章首先带领读者全面了解钢琴的“身体构造”。我们会详细解析键盘的排列规律，解释黑键与白键的构成逻辑，教会读者如何快速定位中央C及其周围音区。我们不仅会讲解音高的概念，还会深入探讨钢琴的机械原理——从琴槌到琴弦的触发过程，让你明白每一次按键背后蕴含的精妙工艺。 此外，本书非常重视学习前的准备工作。包括如何选择适合自己的钢琴或电子琴（声学钢琴、电钢、数码钢琴的优劣势分析），正确的坐姿、手型与指位指导。我们提供了大量高清的图解和细节照片，强调放松和符合人体工学的原则，为后续技巧练习打下健康的基础。本部分还包括了初步的节奏感知训练，通过拍打、哼唱等非键盘活动，培养学习者内在的节拍感。 --- 第二部分：乐理的基石——阅读与理解音乐的语言 (约400字) 音乐是听觉的艺术，更是视觉的符号系统。本章是构建乐理知识体系的核心。我们将用最直观的方式拆解五线谱，从认识高音谱号、低音谱号开始，逐步引入音符的时值（全音符、二分音符直到十六分音符），以及休止符的对应关系。 重点章节在于讲解“拍号”的奥秘。通过“4/4拍”、“3/4拍”等常见拍号的实际意义，教会读者如何数拍子和划分小节。此外，我们详细阐述了“升降记号”与“反复记号”在乐谱中的实际作用，确保读者在阅读乐谱时不再感到晦涩难懂。 理论联系实际是本章的精髓。我们设计了大量的“符号翻译”练习，要求学习者将看到的音符和节奏，立即转化为手部的动作或口头上的节奏朗读，从而缩短了“看谱”到“演奏”之间的认知距离。同时，基础的音程（如大二度、纯五度）和三和弦的构成也将在本章中被清晰呈现。 --- 第三部分：入门技巧的精进——手指的独立与协调 (约450字) 真正的钢琴学习始于手指的独立控制。本章专注于基础的钢琴技巧训练，旨在提高手指的力量、速度和灵活性。我们严格遵循“慢速、均匀、清晰”的原则，逐步引入拜厄、哈农等经典练习材料中精选出的基础练习片段，但会对其进行重新编排和功能性解析。 指法训练： 详细解析1-2-3-4-5指的独立抬起与落下，重点强调“触键的深度”与“圆润的指尖接触”。 音阶入门： 首次引入C大调音阶的指法，并教授如何解决大拇指“钻拱”的难点。我们提供了一套专门针对初学者的“小段落循环练习法”，帮助学习者在不感到枯燥的前提下掌握音阶的流畅性。 琶音预备： 为日后学习更复杂的分解和弦做准备，本章会提前介绍简单的三音组琶音练习，强调手腕的放松与“传递”感。 触键力度控制（初步）： 区分“P”（弱）和“F”（强），教授如何通过不同的按压力度来表达音乐的初步情感色彩。 本部分包含丰富的练习曲目示例，这些曲目均是为训练特定技巧而精心挑选的简短乐段，确保练习效率最大化。 --- 第四部分：初级曲目实战演练——从单音到和声的过渡 (约250字) 理论和技巧的训练需要通过实际演奏来固化。本章精选了一系列简短、优美的初级钢琴小品。这些曲目难度适中，主要集中在双手协调的初级阶段。 曲目选择遵循“旋律性强、节奏变化少”的原则，例如简单的儿歌改编、民间小调等。每首曲目都附带了详细的演奏指导： 1. 双手分练指导： 如何将左右手的部分分别练熟。 2. 指法标记： 明确指出推荐的指法。 3. 音乐表情分析： 讲解该曲目应如何处理（如在哪里需要稍微停顿，哪里需要更柔和）。 通过这些实战演练，学习者将首次体验到将乐谱上的符号转化为悦耳音乐的成就感，极大地增强学习的动力。 --- 第五部分：持续学习与自我提升的方法论 (约100字) 学习钢琴是一个漫长的旅程。本章为读者规划了后续的学习路径。我们将探讨如何有效利用录音工具进行自我纠错，如何科学地安排每日的练习时间（短时高频的优势），以及如何初步建立自己的“听力库”，了解不同风格音乐的特点。我们鼓励学习者保持好奇心，为进入中级阶段做好充分的心理和技能储备。 本书特色总结： 高度可视化： 穿插大量手型图、五线谱放大解析图。 注重实践： 理论讲解后紧跟实用性练习。 无障碍沟通： 用最口语化的语言解释复杂的乐理概念。 拿起这本书，你的钢琴学习之旅将不再是迷茫的探索，而是一段充满发现与乐趣的探索之旅。

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我必须承认，我购买这本书的初衷是出于一种纯粹的好奇心，看看市场上最新的“演奏伴奏”类书籍是如何处理传统曲目的。结果是，这本书的装帧设计和纸张质量首先就给我留下了极佳的第一印象。它采用了一种高质量的哑光纸，阅读起来眼睛非常舒适，即便是长时间在灯光下练习，也不会感到疲劳，这对于注重细节的演奏者来说，是一个巨大的加分项。翻阅内容时，我发现其排版布局极其清晰，五线谱的行距和字号都经过了精确计算，即便是复杂的复调段落，也能一目了然，极大地减少了阅读错误。我尤其欣赏的是，作者在一些技术难点处附带的简短的演奏提示——这些提示并非冗长的大段文字，而是用极简的符号或一两句话点明了呼吸点、重音的强调或者踏板的使用建议。这比那些洋洋洒洒的理论书籍更有实操性。我尝试弹奏了其中一首十九世纪的练习曲片段，发现其对指法和触键力度上的细微要求，恰到好处地帮助我纠正了长期以来养成的某些不良习惯。可以说，这是一本从设计到内容都充满了专业敬意的作品。

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我是一位正在攻读音乐教育学的学生，平时的主要精力都放在对古典奏鸣曲和赋格的深入研究上。坦白说，我很少关注这种“演奏优化型”的出版物，总觉得它们可能过于商业化，牺牲了艺术的深度。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它在保持技术准确性的基础上，展现出了一种极高的音乐诠释弹性。例如，书中对莫扎特早期某段旋律的处理，保留了古典时期的清晰度，但却在织体上引入了略微现代化的和声色彩，这种“古今结合”的处理方式非常巧妙，提供了一个非常好的案例，让我们思考传统曲目在不同时代背景下可以有哪些合理的演绎空间。这为我的课堂分析提供了全新的视角。我甚至将其中一段被重新编排过的练习曲作为教学示范，向我的同伴展示如何既能满足初学者的演奏欲望，又能引导他们思考音乐的层次感。这本书的价值在于，它不仅服务于演奏者，也为音乐学习者提供了一个研究“改编与传承”的绝佳样本。

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我是一个典型的“指法障碍者”，我的手指总是显得不够灵活，尤其是在需要跨越较大音程或者进行快速交替指法时，总是容易打结。我在尝试过无数教材后，几乎要放弃学习一些宏大曲目了。然而，这本书，或者说这本书背后的编纂理念，简直是一场“手指解密运动”。它不是通过暴力地增加练习时间来强迫手指就范，而是通过精妙的“技术重构”来引导手指自然地找到更省力的路径。我注意到，很多我原本觉得难以逾越的琶音段落，在这本书的版本中被巧妙地分散到了不同的手指组，甚至改变了起指的手指。这使得原本需要紧绷肌肉去完成的任务，变成了一个相对放松、更符合人体工学的动作。在练习了其中的几首练习曲之后，我惊奇地发现，我的手指在处理其他不相关的曲目时，也变得更加自如和协调了。这不仅仅是学会了弹奏几首歌的问题，它似乎重塑了我对自身钢琴演奏潜能的认知。这对于那些长期被技术瓶颈困扰的普通爱好者来说，简直是一份无价的礼物。

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这本乐谱集简直是为我量身定做的！我一直梦想着能像真正的钢琴家一样，流利地弹奏那些耳熟能详的经典曲目，但市面上大多数教材要么过于基础，对我这种已经摸索了一段时间的自学者来说提升不大，要么就是难度陡增，让我望而却步。然而，当我翻开这本书的目录时，那种惊喜感是难以言喻的。曲目的选择范围非常广，从巴洛克时期的精致小品到浪漫主义时期的热情洋溢的段落，应有尽有。更让我赞叹的是，编曲者显然非常懂得“可演奏性”的艺术。他们没有简单地照搬原谱，而是巧妙地调整了和声和织体，使其在保持原作精髓的同时，更适合业余演奏者在有限的时间和技巧下进行练习和欣赏。比如，某首原本需要双手的快速跑动，在这里被简化处理得既不失灵动感，又大大降低了技术门槛，这对于增强学习者的自信心简直太重要了。我已经迫不及待地开始攻克第一部分那些脍炙人口的小奏鸣曲了，那种指尖触键，音乐流淌的满足感，让我感觉自己离舞台又近了一步。这本书不仅仅是乐谱的堆砌，它更像是一位耐心的、深谙演奏之道的私人导师，用最恰当的方式引导我走向音乐的世界。

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说实话，我最近工作压力挺大的，急需一种能够让我彻底沉浸其中、暂时忘却烦恼的活动，而音乐无疑是最好的良药。这本书的出现，完全满足了我对“即时满足感”的需求。我不需要花费数周时间去啃那些晦涩难懂的理论，而是可以直接上手弹奏出一些听起来非常“高级”的音乐片段。我最欣赏的一点是，这本书似乎抓住了大众听众对于“悦耳”的定义。它收录的曲目大多是旋律性极强、结构相对完整的作品，而不是那些晦涩难懂的现代主义实验。弹奏它们的过程，本身就是一种极大的情感释放。我试着将其中一首带有强烈抒情色彩的小品慢速弹奏出来，每一个音符都仿佛在诉说着一种深沉的情感，配合着书中标注的力度记号，我完全可以根据自己的心境去微调速度和强弱，达到一种近乎即兴的表达效果。这让我感到自己不再是机械地复制乐谱上的符号，而是在真正地“对话”音乐。对于一个寻求精神慰藉的人来说，这本乐谱的价值，远远超出了纸张和油墨本身。

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