The Music of Antonio Carlos Jobim pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:OMNIBUS PRESS

作者:Jobim, Antonio Carlos (COP)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:8.95

装帧:

isbn号码:9780634024009

丛书系列:

图书标签:

• Jobim
• Bossa Nova
• Brazilian Music
• Jazz
• Songbook
• Music Theory
• Latin Music
• Antonio Carlos Jobim
• Piano
• Guitar

《巴赫的咏叹调：赋格的结构与精神》 一部深入探索约翰·塞巴斯蒂安·巴赫音乐宇宙的权威著作 引言：跨越时空的对话 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），这位被誉为“西方音乐之父”的作曲家，其作品的深度、广度和技术复杂度至今仍是音乐学界研究和演奏家们倾力钻研的宝库。本书并非对巴赫生平的简单传记回顾，而是聚焦于其创作技艺的基石——赋格（Fugue）的精妙结构，以及赋格精神在巴赫整个音乐世界中所扮演的核心角色。我们力求剥离浪漫主义时期对巴赫的过度美化和简化，以一种严谨而充满热情的态度，揭示隐藏在那些看似复杂的对位线条背后的数学逻辑、神学内涵和纯粹的音乐美感。 第一部分：赋格的骨架——技艺的解剖 第一章：对位法的回归与奠基 赋格并非巴赫凭空创造的体裁，而是巴赫时代之前对位法（Counterpoint）发展的高峰。本章首先梳理了文艺复兴晚期（如帕莱斯特里纳）到巴洛克早期（如布克斯特胡德）对位技巧的演变。我们将详细分析严格对位法的五种范式（第一至第五种），并探讨它们如何为赋格的诞生提供了必需的“语法”。巴赫的天赋在于，他不仅掌握了这些规则，更将它们视为可以被解放和延展的工具。 第二章：主题的诞生与变形 赋格的灵魂在于其“主题”（Subject）。这一章将专门剖析巴赫赋格主题的特征：其音域的限制、内在的节奏驱动力，以及它与“对题”（Countersubject）之间的先天亲和性。我们将深入研究主体的变形技巧： 移位（Transposition）： 移至不同音程的运用。 模仿（Imitation）： 主体在不同声部间的进入顺序和时机。 逆行（Inversion）： 将旋律的上升转化为下降。 增值与减值（Augmentation and Diminution）： 时值的拉伸与压缩，探讨其在《音乐的奉献》中的应用。 第三章：中段的魔力——展开部的架构 赋格的展开部（Episode）常常被误解为只是填充声部的过渡段落。然而，在巴赫的赋格中，展开部是进行和声探索、主题碎片化处理和声部织体变化的关键场所。我们通过对《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中G大调第一首赋格和C小调第二首赋格的展开部进行逐小节分析，展示巴赫如何利用序列（Sequence）和序列变奏来构建紧张感，并精准地为下一次主体的回归做好铺垫。本章重点探讨了无主题段落（Tonal Episodes）的构建逻辑。 第四章：尾声的终结——完美与不完美的收束 赋格的收束（Coda）不仅仅是速度的放慢和音量的增强。巴赫常常利用尾声来展示其对位法的终极掌控。我们将区分“完整收束”（Perfect Cadence）与“普赞圣歌收束”（Pachelbel-like Cadence）在赋格中的不同功能。特别关注那些使用三重赋格或四重赋格技巧（如《赋格的艺术》中的某些曲目）的复杂结尾，它们如何通过声部层级的叠加，达到无可比拟的音乐密度和最终的和谐统一。 第二部分：精神的显现——体裁的超越 第五章：从圣歌到键盘——赋格的宗教与世俗语境 赋格并非仅限于键盘乐器。本章探讨了赋格精神在巴赫的宗教音乐（如清唱剧和受难曲）中的渗透。分析《马太受难曲》中那些复杂多变的咏叹调和合唱段落，如何运用赋格技巧来描绘“罪孽的重担”或“救赎的荣耀”。我们将对比世俗器乐赋格（如协奏曲的某些乐章）与宗教赋格在情感张力和节奏驱动力上的微妙差异。 第六章：《平均律》的百科全书式意义 《平均律键盘曲集》是巴赫对新调性系统的探索和实践。本书将以“调性矩阵”的视角审视这两卷，分析巴赫如何通过统一的赋格结构，来证明十二平均律在和声探索上的无限可能性。我们探究了调性之间的关系——如何通过关系小调（Relative Minors）和属调（Dominants）的转换，使整套作品形成一个有机连接的整体，而非孤立的练习曲。 第七章：《赋格的艺术》：理论的顶峰与未完成的遗嘱 《赋格的艺术》（The Art of Fugue）是巴赫留给后世最纯粹的对位法宣言。本章侧重于分析这部作品中展现出的“单一切片体”（Single Subject）的变体无限性。我们将详细考察： 镜像对位（Mirror Fugues）： 考察巴赫如何通过水平翻转主题来创作对位。 反向对位（Contrapunctus 14的未完成部分）： 对巴赫在作品最后停留的那个具有深远意义的和弦，进行音乐学上的推测和分析，探讨其作为一位大师留给后人的、对“无限性”的终极思考。 第八章：巴赫的遗产：对后世作曲家的影响 赋格精神并未随着巴洛克时代的结束而消亡。本章将简要概述赋格技巧如何被吸收和重塑：从莫扎特《安魂曲》中对位技巧的优雅复兴，到贝多芬晚期弦乐四重奏（特别是《大赋格》）中对位思想的浪漫主义式爆发。通过对比，我们可以更清晰地看到巴赫在音乐结构上所建立的“普世法则”。 结论：永恒的结构 巴赫的音乐之所以不朽，并非仅仅因为其旋律的优美，而是因为它构建在一种近乎完美且具有内在逻辑的结构之上。通过对赋格这一核心技艺的深入挖掘，本书旨在为读者提供一把钥匙，进入巴赫那座宏伟的音乐殿堂，领略其思想的深度、技艺的精湛以及那份超越时代的精神力量。它是一部技术手册，更是一部对秩序与美之永恒追求的致敬。

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这本书的叙事节奏处理得非常高明，它不像传统传记那样线性地记录生平，而是采取了一种多维度的视角，将音乐的“演变”与人物的“心路历程”交织在一起。在描绘他早期在伊帕内玛海滩边创作的日子时，文字充满了热带的慵懒和诗意，读起来让人仿佛能闻到咸湿的空气和咖啡的香气。但当话题转向他与政治环境的微妙周旋，或是在国际舞台上面临文化误解与挪用时，笔锋则变得犀利而富有洞察力，充满了对时代局限性的深刻反思。这种时而舒缓、时而紧绷的叙事张力，使得阅读过程全程无尿点。尤其让我印象深刻的是，作者引用了大量的书信和当时合作者的私密访谈记录，这些一手材料极大地增强了文本的可信度和温度，让我们看到了一个更立体、更有人性弱点的艺术家形象，而不是一个被神化的音乐符号。

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这本书的装帧设计简直是一件艺术品，封面采用了一种深沉的靛蓝色，上面以烫金工艺印着乐谱的局部线条，那种低调的奢华感让人爱不释手。内页的纸张质感非常出色，厚实且带有微微的纹理，翻阅时能感受到一种对文字和图像的尊重。排版布局上，作者显然下了很大功夫，文字间距和行距拿捏得恰到好处，即便是那些篇幅较长的乐理分析章节，阅读起来也丝毫没有压迫感。更值得称赞的是，书中收录了大量高质量的黑白历史照片，记录了这位音乐巨匠在不同时期的风采，有些照片的清晰度和颗粒感，仿佛能将你瞬间拉回到那个里约热内卢的午后。装帧的用心程度，足以让它成为任何音乐爱好者书架上最引人注目的一本“镇宅之宝”。这种对实体媒介的精雕细琢，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是一本书，更像是一件可以被收藏和反复品味的工艺品，每一次触碰都能带来新的愉悦感。

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这本书最大的价值，或许在于它成功地将一个特定音乐流派——Bossa Nova——从一个“风格”提升到了“哲学”的高度来讨论。作者通过对Jobim作品中反复出现的主题（如对自然的热爱、对逝去时光的怀旧、对城市化进程的复杂情感）的梳理，构建了一个完整的世界观。它不再仅仅是关于“他写了什么歌”，而是关于“他如何看待世界，并通过音乐来诠释这种看待方式”。我尤其欣赏作者在结尾部分对“音乐遗产的继承与挑战”的讨论。他没有盲目地推崇这位大师，而是尖锐地指出了后继者在面对如此完美范式时所感受到的创作压力与困境。这种批判性的反思，让整本书的立意拔高了一层，它变成了一面镜子，映照出所有试图在美学巅峰上再添一笔的艺术家的宿命。读完此书，我发现自己对“美”的理解也变得更加复杂和深刻了。

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我必须承认，在开始阅读之前，我对这位作曲家的了解仅限于几首脍炙人口的Bossa Nova金曲，感觉他的音乐风格似乎很“轻盈”，像是加勒比海边的微风。然而，这本书以一种近乎人类学的深度，彻底颠覆了我的认知。它没有停留在表面的旋律分析，而是深入挖掘了其音乐背景中那些复杂的文化冲突与融合——从欧洲古典和声体系对他的早期影响，到巴西本土民间音乐的原始力量如何被他巧妙地“提纯”并现代化。书中对和弦进行和节奏模式的剖析，严谨得像是一份严谨的学术论文，但叙述的语言却充满了激情，作者似乎在用自己的生命去理解每一个音符背后的“意图”。读到关于他如何看待爵士乐对他的启发那一段时，我简直感到醍醐灌顶，原来那些看似随意的即兴背后，隐藏着如此精密而又充满情感的结构逻辑。这绝不是一本给初学者的入门读物，它要求读者拿出最大的专注力，去迎接一场智力与情感的双重洗礼。

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作为一名业余的吉他演奏者，我对于书中涉及乐器技术和演奏法的章节给予最高的评价。许多音乐书籍在技术分析时，往往陷于晦涩难懂的专业术语，让非专业人士望而却步。但这本书在这方面做得极其平衡。它不仅精确地标注了例如“反向琶音”或“特定指法”在哪些标志性作品中起到了关键作用，更重要的是，它解释了**为什么**要使用这种技巧——这种技巧如何更好地服务于“营造雨后潮湿的氛围”或“表达内心的疏离感”。这使得我不仅学会了如何“弹奏”这些乐曲，更学会了如何去“思考”这些乐曲的内在驱动力。书中还附带了一个二维码链接，指向一个精心策划的在线资源库，里面收录了部分难得的早期录音对比和示范片段，这种线上线下的完美结合，极大地丰富了学习体验，让抽象的文字瞬间具象化为可听可感的音乐实践。

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