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出版者:

作者:Schoenberg, Thomas J. (EDT)/ Trudeau, Lawrence J. (EDT)

出品人:

页数:453

译者:

出版时间:2005-6

价格:$ 231.37

装帧:

isbn号码:9780787688783

丛书系列:

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《现代诗歌的语言实验与意象构建：二十世纪以来诗歌理论的演变》 本书旨在深入探讨二十世纪以来西方和东方诗歌领域中，语言的运用方式、意象的组织逻辑及其背后的理论基础所经历的深刻变革与发展。 它并非对某一特定流派或作家的全面梳理，而是聚焦于那些推动诗歌形式与内涵发生质变的“实验性”探索，以及支撑这些实验的批判性思维框架。 本书将结构清晰地划分为三个主要部分，层层递进，构建起一个关于现代诗歌理论与实践复杂图景的知识体系。 --- 第一部分：语言的去中心化与能指的解放 (1900-1950) 本部分聚焦于现代主义早期对传统诗歌语言的颠覆性反思。这一时期的理论家和诗人开始质疑“清晰表达”的必然性，转而探索语言本身的物质性、破碎性与多义性。 第一章：意象派的视觉革命与“精确的凝视” 本章将细致分析意象派（Imagism）如何从语言的冗余中“剔除”不必要的修饰，追求“直接处理事物”的原则。重点将放在庞德（Ezra Pound）提出的“节奏符号”（A sequence of the concrete word-phrase）理论上。我们将考察其如何影响了诗歌的句法结构，使诗行不再遵循传统格律，而是服从于“音乐的呼吸”。同时，会探讨该流派如何将“瞬间的体验”转化为一种高度压缩、密度极高的视觉单位，以及这种对“精确性”的追求，如何反过来暴露了语言在捕捉经验时的内在局限性。 第二章：达达主义与超现实主义的“无意识语法” 本章将深入研究两次世界大战背景下，诗歌如何成为对抗既有理性秩序的武器。我们将剖析达达主义者如何通过“偶然性写作”（Automatic Writing）和声音诗（Sound Poetry）来解构语义逻辑，将语言还原为纯粹的声音和符号，以此挑战资产阶级的审美规范。随后，我们将转向超现实主义，重点阐述布勒东（André Breton）对“幻梦的逻辑”的理论构建。此部分将分析“客观偶然”（Objective Chance）在诗歌创作中的理论应用，即如何通过并置不相关的意象，在潜意识层面建立起超越日常认知的“超真实”（Surréel）联系。 第三章：俄国形式主义的文本自律性 本章将转向东方欧洲的理论前沿，详细介绍俄国形式主义，特别是什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky）的“陌生化”（Defamiliarization/Ostranenie）理论。本书将阐释“陌生化”如何成为理解现代诗歌的关键概念——即将日常事物从其习惯性的认知框架中剥离出来，使其再次显现出其物质形态。我们将分析形式主义者如何通过考察诗歌的“音韵结构”、“词汇选择”和“句法变异”来证明诗歌语言的独立于指称对象的价值，为后来的结构主义美学奠定了基础。 --- 第二部分：结构、符号与意义的漂移 (1950-1980) 在二战后的语境中，理论的焦点从心理和经验转向了语言系统本身。本部分探讨了结构主义、符号学以及后来的解构思潮对诗歌意义生产的介入。 第四章：结构主义的诗歌“语法” 本章着重分析列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss）的人类学结构主义思想如何被应用于诗歌分析。我们将探讨诗歌如何被视为一种“二元对立”（Binary Opposition）的结构系统，以及如何通过对立项的嵌套与转换来揭示潜在的文化意义。重点将放在罗曼·雅各布森（Roman Jakobson）的“诗学功能”理论，即语言如何在交际过程中，从“指向现实”（指称功能）转向“指向自身”（诗学功能），使诗歌成为一个自我指涉的符号网络。 第五章：元叙事批判与后结构主义的“文本空间” 本章进入对语言稳定性的深度怀疑时期。我们将考察巴特（Roland Barthes）“作者之死”的论断如何重塑了诗歌的阅读体验。本书将论述诗歌不再被视为“作者意图”的容器，而是一个开放的、无限增殖的“文本场域”。重点将放在“能指的漂移”（Free Floating Signifier）概念上，分析现代诗歌如何利用多义性、模糊性、以及对传统语法规则的故意破坏，来制造意义的“失位”或“冗余”。 第六章：意象的“空间化”与景观社会中的诗学 本章将引入对于“视觉文化”和“景观社会”的批判性视角。我们将探讨当代诗歌如何回应大众传媒和广告对图像的过度使用。本书将分析一些诗歌实践，它们试图在语言中重构一种“反景观”的体验，通过对日常物体的冷峻、去情感化的描摹，或通过对图像流的碎片化引用，来解构消费主义的透明性，重新激活读者对“可见”与“不可见”边界的感知。 --- 第三部分：回归身体、技术与跨媒介的未来（1980至今） 最后一部分将关注诗歌理论在后现代语境下的转向，特别是对身体性、技术介入和跨学科交流的关注。 第七章：身体性、具身经验与“在场”的诗学 本章将考察对纯粹语言分析的反拨，重新引入了对身体、感知和物质性体验的重视。我们将探讨一些理论，它们认为诗歌的意义最终必须“具身化”（Embodied）。重点将放在“呼吸”、“噪音”、“书写动作”本身如何成为意义的载体。分析将触及某些实验诗歌如何通过对标点、空格、字体和纸张物理性的处理，来模拟或再现身体的疲惫、焦虑或感官超载状态，使阅读成为一种生理性的介入。 第八章：数字时代的代码、算法与信息流的诗学 本章聚焦于数字技术对诗歌创作和传播模式的颠覆。我们将研究“超文本诗歌”（Hypertext Poetry）的结构逻辑，以及电子界面如何影响了线性的阅读体验。理论分析将涉及如何用“代码”和“算法”的思维来审视诗歌的生成过程，探讨在信息过载的背景下，诗歌如何通过“静默”（Silence in the Noise）或“冗余信息的过滤”来争取读者的注意力。这一部分将探讨“数据诗歌”和“生成诗歌”背后的哲学基础，即当机器参与到文本构建时，什么是“诗意的”？ 第九章：跨文化语境下的翻译、失真与“他者”的诗性 本书最后一部分将讨论在日益全球化的背景下，诗歌理论如何处理翻译中的不可译性问题。我们将探讨“失真”（Distortion）和“异质性”（Heterogeneity）如何被提升为一种审美策略，而非需要克服的障碍。重点将放在比较文化视野下，不同语言传统对“抒情自我”或“集体记忆”的表达方式差异，以及这些差异如何丰富了我们对诗歌作为一种跨越文化鸿沟的媒介的理解。 --- 总结： 本书旨在提供一个多维度的理论地图，帮助读者理解现代诗歌从对意义的追求，到对语言结构的解构，再到对身体感知和技术介质的重新纳入的复杂历程。它强调的是过程、实验与批判性的反思，而非对固定风格的描摹。通过对这些核心理论的审视，我们得以洞察当代诗歌实践何以如此呈现，以及未来的方向可能指向何处。

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这本书的整体包装和附赠材料也值得称赞，外封的纸盒设计稳固且美观，确保了运输过程中的安全，同时作为一个额外的展示盒，提升了产品的价值感。当我拆开外包装时，里面还附赠了一张印刷精美的书签卡片，卡片的材质是厚实的卡纸，表面做了磨砂处理，手感极佳，而且卡片上印制的艺术图案与书籍的主题风格保持了高度的一致性，它不是那种随随便便印制的廉价赠品，而更像是一个精心构思的配套附件。这种对“完整体验”的追求，让整个开箱过程充满了仪式感和惊喜，它让读者在尚未开始阅读文字内容之前，就已经对这本书的价值和设计理念有了极高的正面预期。

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这本书的装订技术令人印象深刻，它采用了那种非常耐用的锁线胶装工艺，翻开时书脊的柔韧性处理得非常到位，即便是平摊在桌面上，也丝毫没有不适感，这对于需要反复查阅或做大量笔记的读者来说，简直是福音。我习惯于用荧光笔标记重点，很多书籍在多次弯折后内页都会出现松动或脱落的迹象，但这本书的耐用性显然经过了严苛的测试。书脊处的文字设计也颇具匠心，在光线下不同角度观察，能看到轻微的烫金或凹凸效果，使得书名在不同光照条件下都能保持清晰的辨识度。这种对物理构造的关注，体现出出版商对“长久阅读价值”的深刻理解，让人觉得这不仅仅是一次性的消费，而是一份可以经受时间考验的知识载体。

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从开篇到尾声，这本书的装帧细节处处透露着一种低调的奢华感，尤其是那些书边裁切工艺，边缘打磨得极其平滑，手感细腻，完全没有廉价书籍常有的那种毛刺感。我注意到扉页部分，那层半透明的描图纸（或硫酸纸）被用来保护主标题页，这种处理方式本身就充满了古典韵味，同时也在保护着最关键的信息页。更细微之处在于，在内页的页脚位置，有一个非常小的、定制的印刷标记——可能是一个暗纹或者一个微小的图案，只有仔细寻找才能发现，这简直是出版商给忠实读者留下的小小彩蛋。这种对于“隐藏细节”的执着，往往是真正优秀设计作品的标志，它鼓励读者去深度“探索”而非仅仅“浏览”这本书的物理形态。

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这本书的封面设计着实引人注目，色彩搭配大胆而富有层次感，那种略带复古的印刷质感，让人忍不住想一探究竟。拿到手上，分量适中，装帧的工艺也显得十分扎实，看得出出版方在细节上是下足了功夫的。我尤其欣赏那种纸张的选择，触感温润，油墨的印制清晰锐利，即便是细小的字体也毫无阅读障碍。初翻阅时，那种特有的新书的油墨香气混合着纸张的纤维气息，瞬间把我带入了一种期待感之中。这种实体书的质感，在如今这个电子阅读日益盛行的时代，简直是一种奢侈的享受。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，陈列在书架上，本身就是一种格调的体现。 那些精心设计的书签插页，虽然只是微小的点缀，却在不经意间流露出设计者对阅读体验的极致追求，让人在取阅和合拢之间，都能感受到一种仪式感。

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我花了整整一个下午，沉浸在这本书的排版布局之中，那简直是一场视觉的盛宴。版心留白的处理达到了近乎完美的平衡，既保证了文字的呼吸感，又不会让人觉得页面过于空旷。行距的设定，看似随意，实则暗藏玄机，它巧妙地引导着读者的视线，让长篇的文字阅读过程变得异常流畅，仿佛有一股无形的力量在推动着你不停地往下读。字体选择上，那种衬线体与无衬线体的混搭应用得恰到好处，标题、引言和正文的字重和字号变化，形成了一种富有节奏感的层次结构。尤其是那些章节的起始页，通常会有一个精心制作的小插图或者装饰性边框，它们绝非简单的装饰，而是与阅读内容在情感上有所呼应，极大地增强了阅读的沉浸感。

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