具体描述
The Third Edition of Looking at Movies is as visually engaging and fun to read as previous editions, and now contains new material on film history, film genre, and cultural contexts, and even more help with film analysis. Supplementary materials, conceived and created by the authors, integrate seamlessly with the text. Two DVDs contain nearly four hours of film clips, frame sequences, short films, and animations to show what the text describes. The Looking at Movies student website provides an abundance of review and ancillary materials, including the Writing About Movies guide. The Looking at Movies package, including the text, DVDs, website, and writing guide, costs less than competing texts alone, making it an outstanding value for students.
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我是一个偏爱视觉艺术多过纯粹叙事的读者，所以对于那些把电影完全简化为剧本的解读方式非常反感。幸运的是，《电影的凝视》在这一点上做得极为出色。它把镜头语言提升到了一个至高无上的地位，仿佛这本书本身就是一本用文字搭建起来的视觉交响乐。书中对“景深与焦点”的描述，精确到让我仿佛能闻到胶片燃烧的气味。作者引用了大量摄影理论的术语，但处理得非常巧妙，既保持了学术的严谨性，又通过具体的电影画面将其具象化。比如，当讨论“低角度拍摄如何暗示权力结构”时，他没有停留在表面，而是对比了两个不同时代、使用低角度拍摄的政治宣传片，分析了光线、布景和演员面部表情的微妙互动。这种细致入微的观察，让我意识到，电影艺术的伟大，往往藏在那些我们习惯性忽略的细节之中。读完后，我去看电影，总会不自觉地将目光锁定在画面的边缘，去捕捉那些不经意间被放置的象征符号。
评分这本书的阅读体验，更像是一场漫长而充实的“大师班”。它不像那种追求速度和时效性的评论集，它要求你慢下来，去品味每一个论断背后的深思熟虑。我特别喜欢作者在穿插案例时所展现出的那种跨文化视野。他不仅仅局限于好莱坞主流叙事，还慷慨地引入了东欧电影、日本的默片时代，甚至是拉丁美洲的现实主义潮流。这种广博的知识面，极大地拓宽了我对“电影”这个概念的理解边界。书中关于“电影的消失与重构”那几页，尤其发人深省，它探讨了数字技术对电影本体论的冲击，提出了一些尖锐的哲学问题，比如，当影像可以无限复制和修改时，我们该如何定义原作的权威性？这些探讨非常具有前瞻性，让我对未来电影的发展趋势有了更具批判性的思考。这本书绝不是快餐读物，它更像是一份需要反复研读的学术地图，每次翻阅都会有新的发现和理解。
评分这本《电影的凝视》真是本让人拍案叫绝的书！我本来以为它会是那种枯燥的、学院派的电影理论堆砌，结果完全出乎意料。作者似乎有一种魔力，能把那些深奥的符号学和叙事结构分析，转化成我们普通影迷也能心领神会的洞察。特别是它探讨蒙太奇手法的章节，简直是醍醐灌顶。它不是简单地罗列爱森斯坦或者库里肖夫的理论，而是通过对几部经典影片——比如某个我记不清名字但场景画面感极强的黑白片——的逐帧剖析，清晰地展示了“时间与空间如何被剪辑重塑”。阅读过程中，我忍不住想立刻找几部老电影出来，重新审视那些曾经被我忽略的转场和景别变化。作者的文笔非常流畅，充满了对电影艺术的热情，读起来一点也不费力，像是在听一位资深影评人跟你耳语分享他的秘密。它没有那种居高临下的说教感，更多的是一种邀请，邀请读者一起深入电影的肌理，去发现隐藏在光影背后的匠心。看完后，感觉自己看电影的“频道”都被调高了好几个档次，以前只是“看故事”，现在开始“看电影本身”了。这种思维方式的转变，是任何一本纯粹的爆米花评论集都无法给予的深度体验。
评分说实话，我拿到这本《电影的凝视》时，对它的期望值并不高，毕竟市面上介绍电影的书籍汗牛充栋，大多是泛泛而谈。但这本书最让我惊喜的地方在于它的“聚焦性”。它并没有试图涵盖电影史的每一个角落，而是选择了一些非常精确的切入点，比如“声音设计在构建恐怖氛围中的非线性作用”，或者“特定历史时期下，服装如何作为社会阶层的无声语言”。这种深入骨髓的分析，让我对电影制作的复杂性有了全新的认识。它不是在告诉你“这部电影很棒”，而是在告诉你“**为什么**这部电影让你觉得它很棒”，并且给出了扎实的理论支撑和清晰的案例佐证。我尤其欣赏作者在讨论某些前卫导演作品时，那种既尊重其艺术探索精神，又不回避其叙事缺陷的审慎态度。全书的论证逻辑严密得像瑞士钟表，每一个论点都有理有据，很少有那种为了哗众取宠而抛出的惊人之语。对于想从爱好者进阶到真正理解电影艺术的人来说，这无疑是一本不可多得的“内功心法”。
评分坦白说，我对这类书籍的耐心通常都很有限，很容易被那些冗长、自命不凡的哲学思辨劝退。然而，《电影的凝视》却有一种奇特的粘性，让人欲罢不能。它的结构组织得非常巧妙，每一章既独立成篇，又相互呼应，形成了一个完整的知识体系。最让我欣赏的是，作者从不回避电影的商业属性，他非常坦诚地分析了艺术表达与市场需求之间的永恒张力。他探讨了为什么某些具有开创性意义的艺术电影，在当时票房惨淡，却在数十年后被奉为圭臬。这种对电影生态的全面审视，让这本书的价值超越了单纯的艺术批评，更像是一部关于电影产业和文化心理学的社会学著作。它的语言风格成熟而富有洞察力，既有文学的韵味，又不失科学分析的严谨，读起来既满足了智力上的求知欲，又带来了审美上的愉悦感。强烈推荐给所有不满足于“看热闹”的电影爱好者。
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